Содержание уроков технологии как средства совершенствования эстетической подготовки учащихся

Министерство образования и науки Республики Казахстан Костанайский социально технический университет имени академика З. Алдамжар ДИПЛОМНАЯ РАБОТА На тему: «Содержание уроков технологии как средства совершенствование эстетической подготовки учащихся»

по специальности 50 120 — «Профессиональное обучение»

Выполнил Б. Г. Каукенов Научный руководитель Ш. Ж. Тажиева Костанай 2011

• Введение
• 1. Теоретические основы художественно-эстетического воспитания школьников
• 1.1 Исторические закономерности развития декоративного творчества
• 1.2 Сущность декоративно-прикладного искусства и его содержание
• Основные концепции обучения декоративно-прикладному искусству
• Критерии художественно-эстетической воспитанности школьников
• Методика знакомства школьников с декоративно-прикладным искусством
• 1.3 Декоративно-прикладное искусство в системе художественно-эстетического воспитания школьников
• 2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке
• 2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии
• 2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии
• 2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства
• 2.4 Приобщение школьников к декоративно-прикладному искусству
• 3. Экспериментальная апробация использования методов обучения
• Заключение
• Список использованной литературы

Сегодня школа призвана осуществить всестороннее развитие и воспитание подрастающего поколения. Наряду с умственным, нравственным и физическим воспитанием значительное место занимает воспитание эстетическое.

Задача развития индивидуальных художественных возможностей школьников всё больше овладевает педагогическим сознанием преподавателей.

Творчески работающий педагог находится в постоянном поиске путей и средств решения задач трудового воспитания, а также вопросов развития индивидуально художественных особенностей. Поэтому задачей учителя является заложить основы творческого потенциала учащихся и их художественного развития.

В поисках цельности, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор и к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относит он нестареющие, никогда не утрачивающие своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику.

Поэтому настоящая работа посвящена ознакомлению школьников с декоративно-прикладным искусством в обучении.

Цель работы — показать, что занятия декоративно-прикладным искусством не только формируют эстетический вкус у ребят, знакомя их с произведениями казахского народного искусства, но и дают им необходимые технические знания, развивают творческие способности, трудовые умения и навыки, т. е. осуществляют психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии.

Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его создателей, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта. Рожденное природой и самой народной жизнью, оно естественно, не может быть в высшей степени национальным, не может воплощать полноты этнической специфики. И в отличие от профессионального искусства в нем всегда больше было от традиции, чем от самого мастера, его личной творческой силы. Хотя у произведения народного искусства обычно один автор, но оно есть создание не одной личности, а всего народа, проявляющего через личность свои художественные представления и идеалы. В этом секрет популярности и народной любви к нему.

В наши дни буквально во всех школах наблюдается глубокий интерес школьников к занятиям декоративно-прикладным искусством, в основе которых лежит освоение традиций народных художественных ремесел Казахстана.

Введение

в обучение материалов по декоративно-прикладному искусству позволяет приобщить детей к ценностной народной культуре Казахстана, к нравственным основам народного миропонимания. Это актуальный, значимый аспект в деле воспитания подрастающего поколения.

Главная задача современной школы — формировать творческую личность. Чтобы изменить и сделать мир прекраснее, нужно уметь и творить. Поэтому развитие воображения и творческих способностей является важнейшей задачей образования. Более эффективного развития творческого воображения можно добиться путем использования на уроках элементов декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство — это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту. А также художественной обработки утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.) и при обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.).

Объект исследования: процесс трудового воспитания школьников.

Предмет исследования: условия, средства и методы педагогического воздействия в процессе художественного труда.

Цель исследования: определение роли художественно-трудовых традиций в декоративно-прикладной деятельности.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть и проанализировать в свете современных научных представлений сущность понятия трудового развития

2. Выявить социально-педагогические условия для развития художественного и декоративно-прикладного творчества в процессе трудовой подготовки.

3. Определить эффективные приемы развития творческих способностей на уроках технологии.

Методы исследования: теоретический анализ научно-методической литературы по проблемам педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения; изучение педагогического опыта учителей общеобразовательных школ;

1. Теоретические основы художественно-эстетического воспитания школьников

1.1 Исторические закономерности развития декоративного творчества

Декоративное искусство прошло огромный путь развития — от элементарных украшений первобытными людьми различных орудий, глиняной посуды, одежды до сложного комплекса многочисленных изделий в современном интерьере, городе. Развитие это шло в нескольких направлениях. История одного из важнейших областей народного творчества — декоративно-прикладного искусства — тесно связана с традициями, обычаями кочевого образа жизни, с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. Мастера по дереву, ювелиры, рукодельницы изготавливали изделия, имеющие практическое назначение в быту.

Для воинов мастера изготавливали оружие, военное снаряжение: копья, сабли, секиры, мечи и т. д. А мастера по дереву изготовляли детали войлочной юрты, домашнюю утварь: сундук, кебеже, асадал, чашки, половники, большие чаши и музыкальные инструменты: домбру, кобыз, шертер и др. Ювелиры изготовляли различные украшения: серьги, браслеты, кулоны, подвески, талисманы, украшения для женской одежды, кос и т. д.

Народные умельцы вносили заметный вклад в развитие ремесел, осваивая и развивая различные технологические методы. Например, искусство изготовления седел, упряжи требует не только мастерства, но и умения применять различные материалы. Мастера по изготовлению седел не ограничивались лишь изготовлением седел и конской упряжи, они их украшали различными орнаментами.

урок технология декоративный прикладной Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят в глубь веков. Археологические находки свидетельствуют о развитии ткачества у племен андроновской культуры на территории Казахстана.

Казахский народ стал преемником духовной и материальной культуры племен, издавна обитавших на территории Казахстана. На развитие культуры казахского народа большое влияние оказали народы Южной Сибири, Средней Азии. Значительных высот достигли традиционные народные ремесла во второй половине XIX — начале XX в.

Прикладное искусство имеет национальные черты. Форма предметов — посуды, мебели, одежды — связана с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. В прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. В тот период многие аулы не имели возможности приобрести бытовые предметы в городе, сельские жители использовали изделия народных умельцев. Особенно большим спросом пользовались изделия мастеров по изготовлению седел, ювелиров, сапожников и др.

Мастера, занимающиеся мелким производством, трудились в своем доме или же у заказчика. Все свои инструменты, сырье они возили с собой и могли кочевать вместе с аулом на жайляу и работать. А мастера по дереву, изготавливающие основу юрты, арбы, большие деревянные изделия, мастера по железу, обработке камня открывали свои мастерские, где изготавливали и продавали свой товар.

Издавна в быту казахского народа особое место занимают предметы быта, изготовленные из древесины. Мастеров по дереву в зависимости от производимой ими продукции подразделяли на деревообделочников, мастеров по выделке деревянных частей юрты и др. Одним из видов традиционного промысла, требующего мастерства и огромного труда, истинного вкуса, является работа мастеров по изготовлению деревянных основ юрты.

Кереге и уыки для юрты изготавливались в большинстве своем из различных пород деревьев, растущих по берегам рек. Для изготовления юрты самым лучшим видом дерева считается тал (ива). Обеспеченные люди деревянный остов юрты делали целиком из березы. В казахской семье принято было готовить каждому ребенку, который был способен самостоятельно передвигаться на лошади, конскую упряжь.

Среди казахских мастеров было немало умельцев, занимавшихся обработкой шкур. Подобное ремесло было развито в городах Семипалатинске, Усть-Каменогорске, Омске, Оренбурге, Верном, Таразе, Ак Мечети (Кызылорда). Женские украшения не только подчеркивали красоту, оттеняли и разнообразили одеяние, обозначали ее положение в обществе, свидетельствовали о достатке рода, но и несли сакральную функцию, выполняли роль оберегов, амулетов, родовых знаков и т. п. Как правило украшались (оберегались) виски, лобная часть лица, грудь, запястья, солнечное сплетение.

Украшения были праздничными и повседневными и казашки носили их постоянно с течении всей своей жизни. Наиболее распространены у казашек серьги и височные украшения в форме полумесяца, кольцевые, с подвесками, сложной конфигурации со вставками из камней, пластинчатые, проволочные и т. д.

Функцию оберега выполняли специальные амулетницы, предназначенные для молитв из Корана — бойтумар и тумарша, которые получили широкое распространение в конце XIX — начале XX веков.

Украшения изготавливались в виде полых трубчатых и треугольных изделий с декоративными элементами на лицевой поверхности. У казахов существовало несколько типов браслетов: литые — жумыр блезык, шарнирные — топсалы блезык, с перстнями на цепочках — бес блезык, браслеты в виде наручных часов — сагат блезык, инкрустированные вставками из полудрагоценных камней — козды блезык, а также плоские и витые. Повседневными украшениями являлись перстни и кольца. Обычно их носили по три или четыре, за исключением массивных перстней, которые надевали в торжественных случаях.

Формы и размеры варьировались от миниатюрных до весьма крупных с огромным, круглым либо овальным кастом, порой прикрывающим почти всю кисть руки.

Разнообразны по форме и декоративному оформлению застежки для женского камзола. В Центральном и Западном Казахстане эти изделия известны под названием ылгек и карсы ылгек. По преданию сердолик символизирует «Око Аллаха», и, в основном, именно из этого камня зергеры (ювелиры — каз.) изготавливали подвески — акык. Камню придавали фигурную форму, гравировали и обрамляли плоской проволокой из серебра или другого металла.

К нагрудным украшениям относились броши — туйреуыштер. Они очень разнообразны по форме, но чаще всего встречаются круглые броши или фигурные с мелкими подвесками. Украшая женскую повседневную одежду, они являются «украшениями-оберегами». Броши имеют свои региональные названия — туйреуыш, бастырма, танакоз. Их поверхность декорируется традиционными орнаментами и гармонирует с другими ювелирными украшениями.

В традиционном казахском костюме использовалось много разновидностей пуговиц. Они изготавливались из серебра, других металлов, иногда с применением позолоты; украшались полудрагоценными камнями: сердоликом, кораллами, перламутром, бирюзой, а также стеклом и смальтой. Кроме своего прямого назначения они служили декоративным украшением всего ансамбля одежды.

На территории Казахстана издревле изготовлялась мелкая пластика из камня, кости, керамики, металла, посуда из глины, дерева и кожи, стекло, получили распространение резьба по дереву, кости, камню, обработка и тиснение по коже, чеканка, плетение циновок. Развивалось художественное литье из олова и бронзы. Создавалось множество видов оружия: боевые топорики, секиры — ай-балта, лук-садак, колчан-корамсак. Орнаментальное мастерство проявилось в кузнечном деле. Бытовало художественное плетение из чия.

Огромная роль в пополнении кадров мастеров художественных промыслов принадлежит современной школе и детским дошкольным учреждениям, плодотворно работающим в ней художникам-преподавателям, многие из которых сами являются энтузиастами декоративно-прикладного творчества на основе народных традиций.

1.2 Сущность декоративно-прикладного искусства и его содержание

Декоративно — прикладное искусство ставит перед собой следующие задачи:

развитие эстетических понятий и чувств.

Восприятие прекрасного всегда начинается с чувств. Хорошая книга, картина, музыка, прежде всего, волнуют нас. Но глубина и культура переживаний зависит не только от совершенства произведения, но и от развития эстетических восприятий и чувств человека. Восприятие красоты предвидит в первую очередь тонкое восприятие ее первичных форм — красок, линий, звуков и т. д. Так многие известные акыны Казахстана А. Кунанбаев, Ы. Алтынсарин, А. Байтурсынов воспевали красоту родных мест. Следовательно, осуществляя эстетическое воспитание, мы обязаны развивать способности эстетического восприятия. А в структуру этих способностей входит и эмоциональность эстетического восприятия (переживания, наслаждения, сопереживание).

развитие эстетических суждений и вкусов детей.

Воспитанник должен не только уметь воспринимать произведения искусства, но и глубоко понимать их красоту. А вкус зависит от художественной образованности и от развития эстетических чувств. Основа художественного вкуса закладывается, прежде всего, в процессе ознакомления с классическим искусством, проникнутым идеями гуманизма. Знание классических произведений, понимание их гармонии и красоты оттачивает, облагораживают художественный вкус. Но воспитывать художественный вкус подрастающего поколения только на классических произведениях не достаточно. Важно также научить его понимать и верно оценивать современное прогрессивное искусство.

развитие навыков художественной деятельности, творческих способностей, задатков.

Решению данной задачи способствуют школьные и внешкольные кружки, студии, ансамбли, специальные школы и т. д.

Решение указанных задач осуществляется целенаправленной и систематической работой школы и семьи, основой которой является восприятие красоты реальной жизни.

Для воспитания и достижения данных целей М. А. Верб в статье «Эстетическое воспитание в школе» выделяет следующие задачи:

учитель должен помочь ребенку воспринять и освоить прекрасное в искусстве, природе, общественных отношениях.

Надо вызвать у школьников интерес к эстетическим сторонам действительности, научить чувствовать и понимать красоту, в чем бы она не проявлялась.

развить черты прекрасного в духовном и физическом облике школьника.

Решение этих двух задач дает возможность осуществить третью задачу:

сформировать у детей художественно-творческие способности, стремление вносить красоту в окружающую жизнь, в учение, труд, поведение.

Тот факт, что в повседневной действительности ребенок сталкивается не только с красивым, но и с уродливым, вызывает необходимость еще одной задачи:

выработки у школьников непримиримого отношения к безобразному, антиэстетическому в поведении, внешнем виде, бытовой обстановке и т. д.

В конечном счете, отмечает М. А. Верб, назначение эстетического воспитания состоит в том, чтобы школьник мог сделать себя и все вокруг красивым.

Итак, задачи Декоративно — прикладного искусства отражают как многообразие источников эстетического воздействия, так и сложность пути эстетического развития человека, которое начинается с развития умения воспринимать и чувствовать прекрасное и завершается умением творить жизнь по законам красоты.

Основные концепции обучения декоративно-прикладному искусству

В современной западной педагогической литературе широко распространен ряд концепций эстетического воспитания.

1. Абстрактно-формалистическое обучение детей в области искусства.

Сторонники этой концепции отвергают художественное реалистическое образное отображение мира, противопоставляют ему идею субъективистского, нефигуративного самовыражения художника с помощью цвета, линий, комбинаций абстрактных форм, художественных фантастических композиций.

Суть: формирование у учащихся «индивидуального» видения мира, умения выражать свои субъективные состояния и переживания с помощью сюрреалистических образов или «высокоинтеллектуальных абстрактных обобщений». Такой подход способствует развитию творческого воображения, абстрактно-мыслительных способностей школьников.

2. Идея спонтанного художественно-эстетического проявления как основа художественного воспитания детей тесно связана с теорией свободного воспитания. Она исходит из признания природного совершенства художественных задатков ребенка и эффективности их развития путем свободного спонтанного проявления. Представители этой концепции изгоняют из преподавания искусства целенаправленное и систематическое обучение умениям и навыкам реалистического творчества, связь с жизнью и социальными проблемами.

3. Концепция утилитарно-прагматического эстетического развития исходит из идеи максимального развития сенсорной сферы ребенка, его способности различать многочисленные и тончайшие оттенки цвета, нюансы композиции, звуковые тональности. Развитие основывается на неограниченных возможностях человеческой природы, которые в условиях индустриально развитых стран широко используются в промышленном производстве.

4. Теория религиозно-эстетического воспитания основывается на использовании искусства для пробуждения религиозных чувств, создание религиозно-фантастических образов как духовной опоры религиозности человека.

Основной социальный смысл этих концепций эстетического воспитания и развития детей состоит в том, чтобы приспособить, адоптировать детей к духовным ценностям общественного сознания своего государства.

Критерии художественно-эстетической воспитанности школьников

Художественно-эстетическая воспитанность человека основывается на органическом единстве развитых природных сил, способности восприятия, эмоционального переживания, воображения, мышления и художественно-эстетической образованности. На этом фундаменте возникает и формируется творческая индивидуальность, ее эстетическое отношение к декоративно прикладному искусству, к самой себе, своему поведению, к людям и общественным отношениям, к природе и труду.

Эстетическая воспитанность школьника предполагает наличие у него эстетических идеалов, ясного представления о совершенной красоте в искусстве и действительности. Эстетический идеал социально обусловлен и выражает представление о нравственном и эстетическом совершенстве человека и эстетических отношений (этика), труда (техническая эстетика, дизайн).

Художественно-эстетическая воспитанность человека не мыслима без развитого художественного вкуса, способности чувствования и оценки совершенства или несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в искусстве и жизни.

Важным признаком художественно-эстетической воспитанности является сформированное умение любоваться красотой, совершенными явлениями в искусстве и жизни.

Художественно-эстетическая воспитанность характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств. Возникновению у ребенка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встрече с прекрасным; чувства отвращения от столкновения с безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим; чувства гнева, страха, сострадания, порождаемых трагическим — все это признаки его подлинной художественно-эстетической воспитанности.

Одним из признаков является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в искусстве и жизни.

Внешний показатель художественно-эстетической воспитанности, базирующийся на всех вышеупомянутых, — художественно-эстетическое творчество школьника в искусстве, жизни, поведении, отношениях. В нем органично соединяются и проявляются эстетическая развитость, образованность, эстетический идеал, художественный вкус, способность к любованию, переживанию и суждению.

Измерение творческой воспитанности осуществляется с помощью разных критериев: психологических, педагогических, социальных.

Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждение вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

Педагогические критерии помогают выявить и оценить эстетический идеал, тот или уровень его сформированности, а также степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей: в оценке явлений искусства и жизни; в результатах их разнообразной деятельности, особенно художественно эстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность обнаружить у ребят уровень художественно-образного мышления и творческого воображения; умение создавать собственный, новый, оригинальный образ, а также навыки творческой деятельности. Для высокого уровня художественно-эстетической воспитанности в творчестве характерно отточенное исполнительское мастерство, соединенное с импровизацией, созиданием нового образа. Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Воспитанность в социальном смысле проявляется во всем комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его одежда и внешний вид — все это очевидное и убедительные свидетельства степени художественно-эстетической воспитанности школьника. Его подлинная художественно-эстетическая воспитанность проявляется в наличии эстетического идеала и подлинно художественного вкуса, органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству.

Методика знакомства школьников с декоративно-прикладным искусством

Разные цели, стоящие перед учебными предметами «изобразительное искусство» и «художественный труд» обуславливают и разные подхода в эстетическом осмыслении материалов Декоративно — прикладного искусства. Так, знакомство с декоративно-прикладным творчеством расположенных в местах традиционных художественных промыслов, нацелено на овладение детьми основ художественного ремесла. В практике знакомства такого типа есть прекрасные примеры решения обозначенных целей. Например, опыт селения на Алтае в реализации системы учебно-творческих работ на занятиях художественного труда по овладению мастерством художественной обработки металла. Коллектив учителей в своей работе опирается на комплекс методических материалов: апробированную программу занятий художественным трудом, альбомы, книги, таблицы, посвященные истории Казахстанского искусства.

В осмыслении эстетического содержания воспитания на занятиях по труду школьников большую помощь учителям оказывает литература, поход по музеям.

Привлечение народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративного рисования имеет свои преимущества. Главные из них — широкие горизонты эстетического познания и многообразные аспекты воспитательного воздействия народного искусства в процессе гармонического воспитания личности дошкольника.

Знакомство с передовым педагогическим опытом эстетического воспитания средствами декоративно прикладного искусства школьников Республики Казахстан позволяет говорить о многочисленных примерах реализации воспитателями эффективных методов и приемов, раскрывающих особенности стиля разных художественных школ народного искусства с целью более полного использования воспитательных функций произведений народных мастеров. Например, учителя некоторых областей Казахстана увлеченно работают с детьми над темами, связанными с народной художественной росписью и резьбой по дереву. С этой целью происходит знакомство не только с памятниками родного края, но и широко привлекается искусство народных мастеров соседних областей Казахстана. Благодаря педагогическому мастерству небольшие беседы на занятиях декоративного рисования превращаются в серию увлекательных путешествий в страну красоты и добра, созданную руками мастеров.

Неисчерпаемое богатство художественных идей таит в себе изучение казахского народного костюма, и, как свидетельствует практика, особенно перспективны два направления в разработке этой темы. Изучение истории казахского народного костюма и интерпретация мотивов в иллюстрации преданий, исторических событий, создание сувениров. Другая трактовка темы связана с изучением действующего центра народных художественных промыслов, продукция которого связана с использованием народных эстетических традиций в современном костюме. Эстетико-педагогические условия имеют двустороннюю структуру, включающую педагогические и эстетические условия. Педагогические условия широко представлены в трудах педагогов: Я. А. Коменского, А. С. Макаренко, Ю. К. Бабанского, Ш. А. Амонашвили, и других.

Эстетические условия вытекают из теории дизайна и эргономических требований организации окружающей среды, вопросами которой занимались: В. П. Зинченко, И. М. Демина и другие. Синтез эстетических и педагогических условий как единая система организации школьного учебного пространства был осуществлен Р. Штейнером в процессе создания вальдорских школ. Попытки аналогичного синтеза были осуществлены педагогами: В. А. Караковским, Н. Л. Арининой, Г. Б. Кобахидзе, С. А. Анискиным, что и стало теоретической основой для создания эстетико-педагогических условий в учебно-воспитательном процессе, обоснованных в этой работе. Итак, с начало остановимся на анализе педагогических условий, создаваемых известными педагогами в русле своей теории с точки зрения их применения в конкретной школьной и классной обстановке, ставшей базой экспериментального исследования.

Субъективные условия, способствующие развитию творческого мышления у учащихся имеют двустороннюю структуру. С одной стороны — это субъективно-индивидуальные, физиологические, психологические и интеллектуальные особенности ученика, позволяющие ему усвоить в той или иной степени необходимые для формирования творческого мышления мыслительные процессы, ЗУН; с другой стороны — интеллектуально-психологические особенности педагога, лежащие в основе его творческой личности. Создание данной группы условий осуществляется на основе положений экспериментальной эстетики по формо-цветовым предпочтениям. Качественные характеристики, которые необходимо развивать для возможности функционирования творческого мышления у школьников: цепкость и цельность восприятия, память, воображение, логическое мышление, речь, интуиция, способность к оценочным действиям и доведению дела до конца, интеллект.

Таким образом, субъективные факторы влияющие на развитие творческого мышления у школьников почти не отличается от тех, которые необходимы для общего гармоничного развития, обучения и воспитания ребенка. Исходя из этого, субъективные условия развития творческого мышления можно сформулировать как индивидуально творческие.

Данные условия находят свое выражение и становятся эффективными только в результате непосредственного взаимодействия педагога с учениками, то есть проявляются через объективно субъективные условия.

Индивидуально творческие условия объединяют две стороны: эстетический внешний облик педагога и учеников, соответствующий таким эстетическим показателям: стиль одежды, соответствие целям и ситуации, гармония с окружающей предметно-цветовой средой, гармонию эстетических, профессиональных морально-эстетических, интеллектуальных качеств личности педагога, определяющих индивидуальный стиль учителя и направленных на выявление способностей и призвания ученика; определенный уровень развития психолого-интеллектуальных качеств ученика, необходимых для обеспечения дальнейшего развития его творческого мышления и иных вышеперечисленных качеств личности. Духовная гармоничность педагога включает три основных составляющих: морально-этические качества доброта, порядочность, такт, честность и так далее, эстетическое сознание, эстетическое отношение к действительности, эстетические убеждения, вкусы, культура, мировоззрение, мастерство высокий уровень интеллекта, профессионализм, артистичность, развитие творческого мышления и потребность в творчестве. Таким образом, педагог становится для учеников наглядным примером развитого творческого мышления, а подражательная способность школьников стимулирует функционирование и развитие творческой активности.

Субъективно-объективные условия, способствующие развитию творческого мышления, заключается в создании эмоционально-благоприятной атмосферы в классном коллективе в результате субъективного взаимодействия педагога с учениками. Эта группа условий включает мажорный тон в коллективе, демократический стиль общения педагога с учениками, эмоционально-психологическую комфортность каждого ученика, свободу выбора творческих форм и методов творческой деятельности. Данная группа условий характеризуется образованием творческой атмосферы в классном коллективе, которая формируется на фоне эстетического отношения коллектива к выполняемой деятельности и эстетических проявлений межличностных коллективных отношений.

Эстетическое отношение к выполняемой деятельности проявляется в следующих эстетических реакциях: эмоциональности, темпе, ритме, активности, свободе, заинтересованности, гармоничности действий и поз, согласии, четкости, оптимизме, реализации творческой деятельности, эстетичность межличностных отношений тесно связана с морально-эстетическими нормами характеризующимися следующими проявлениями: дружбой, взаимным уважением, эмоциональной отзывчивостью, вежливостью, доверием, радостью общения, честностью и так далее.

Теория коллективного воспитания, стиля и тона коллектива глубоко разработана педагогом А. С. Макаренко [12,13]. Он выделил несколько признаков стиля детского коллектива, способного решать любые воспитательные задачи:

1. Мажор: постоянная бодрость, готовность к действию, радужное, веселое, мажорное настроение.

2. Ощущение собственного достоинства каждого ребенка.

3. Идея защищенности от насилия, самодурства, издевательства.

4. Способность к торможению.

5. Красивый внешний облик коллектива: цвет, костюмы, чистота комнат, обуви.

Наибольшую сложность вызывает создание второго и третьего признаков стиля коллектива. В результате этого, учитель вынужден выполнять в коллективе компенсаторную функцию, создавая такую атмосферу, которая способствует снятию стрессовой ситуации и сохранению чувства собственного достоинства каждого ученика.

Помимо обеспечения благоприятной эмоционально-психологической атмосферы в классе, субъективно-объективные условия включают и другие факты учебно-воспитательного процесса.

Более четко отражают субъективно-объективные факторы, способствующие формированию у школьников заинтересованности в учении, создание на уроках, в учебном процессе, обстановки радости познания, коллективной дружной работы, удовлетворение от решения новых познавательных задач;

активная позиция ученика в процессе обучения, выбор методов и приемов, активизирующих познавательную деятельность школьников, когда дети выступают как соучастники добывания новых знаний;

включение школьников в разнообразные виды психической деятельности, где развивается не только интеллектуальная, но и эмоционально-волевая сфера психики, познавательные процессы и интересы;

осуществление разнообразных форм взаимодействия программного материала с личным опытом ученика, окружающей жизнью.

Вышеперечисленные педагогические условия активизации познавательной деятельности учащихся, лежащие в основе творческого мышления, которые можно отнести к субъективно-объективным, создаются непосредственно в учебно-воспитательном процессе, в школе.

Д.Б. Никитин считает, что создание условий успешного развития творческих способностей надо начинать задолго до поступления ребенка в учебное заведение.

В качестве таких условий Никитин выдвигает следующие положения:

ранее начало развития творческих способностей, со дня рождения ребенка необходимо подготавливать почву для функционирования творческого мышления;

окружить ребенка такой средой и системой отношений, которые бы стимулировали его разнообразную творческую деятельность;

максимальное напряжение сил, которые вытекают из самого характера творческого процесса;

представление ребенку большей свободы в выборе деятельности, способов работы, чередовании дел, продолжительности занятий;

ненавязчивая, умная, доброжелательная помощь взрослого.

Итак, вышеперечисленные факторы, составляющие часть субъективно-объективных условий, касающиеся развития творческого мышления посредством создания соответствующих эмоционально-психологической комфортности учащегося во время учебно-воспитательного процесса, можно определить как социально-эмоциональные условия.

Создание данных условий основано на использовании определенных форм и методов работы, с помощью которых достигается необходимая для творчества атмосфера коллектива. И в связи с тем, что речь идет о развитии творческого мышления, характеризующегося оригинальностью, непредсказуемостью, то наряду с традиционными формами и методами учебно-воспитательной работы, без которых не обходится формирование ни с одного психологического и интеллектуального процесса, объединяют в себе многочисленный опыт педагогов и подразделяются на следующие группы:

объяснительно-иллюстрированный метод (рассказ, лекция, объяснение и так далее);

репродуктивный — воспроизведение действий по применению знаний на практике;

проблемное изложение изучаемого материала;

исследовательский метод, при котором учащимся предлагается познавательная задача, которую они решают самостоятельно, подбирая необходимые для этого методы.

Эстетико-педагогическая организация физической среды школьного пространства включает наличие необходимых нормальных санитарно-гигиенических качеств (освещенность, температурный режим, шумоподавление и так далее) формирующую цветовую звуковую организацию, соответствующую целенаправленности учебного помещения и возрастным особенностям занимающимся в нем детей.

Предметная среда включает в себя эстетико-педагогическую направленность природного пейзажа, интерьер помещения, комплекса наглядно-демонстрационного материала и комплекса предметов благоустройства.

Эргономическая сторона заключается в создании оптимальных, удобных для учебной деятельности условий. Эстетическая сторона необходима для активизации творческих процессов и осуществления эстетического воспитания. Данные условия предполагают соответствующее возрастным, физиологическим, психологическим и интеллектуальным особенностям школьников, цветовое, формообразующее, музыкальное, художественное, озеленяющее оформление, включенное в единый интерьер учебного процесса.

Схема 1. Методы обучения по Ю. К. Бабанскому.

Схема 2. Методы обучения по М. И. Махмутову.

Проблемы создания объективных условий, способствующих активизации той или иной физической, психологической, интеллектуальной деятельности, стоит значительно шире, и истоки ее лежат в теории дизайна и эргономики исследуемой К. И. Лазаревым, В. Я Петрущик, С. П. Ильиным, Л. Н. Безмоздиной и другими [11,15].

Схема 3. Совокупность эстетико-педагогических условий развития творческого мышления у школьников.

Данные задачи определены целями создания эстетической организации среды:

достижение экспрессивных и образных характеристик среды, то есть придание ей определенной эмоциональной направленности, соответствующей роду выполняемой деятельности.

выявление стилевых возможностей интерьера и направляющих его предметных элементов.

Таким образом, учебно-дидактические условия характеризуются следующими эстетическими качествами: стиль, композиция, оптимальность, функциональность, выразительность, цельность, мобильность, гармоничность интерьерной организации физической и предметной школьной среды.

Следовательно эстетический и педагогические аспекты включены во все группы условий и тесно связаны между собой, что позволяет считать предложенную систему условий, способствующих развитию творческого мышления школьников — эстетико-педагогическими условиями.

К методам, предложенным Ю. К. Бабанским и М. И. Махмутовым, направленным на активизацию учебно-познавательной деятельности на протяжении всего учебного процесса, можно добавить еще несколько методов организации и осуществления творческой деятельности:

индивидуально-личностного творческого примера педагога, так и других окружающих ребенка людей;

иллюстративно-эвристический метод, когда рассказ, демонстрация картин, лекция и так далее, преподносятся не педагогом, а учеником для объяснения и доказательства индивидуального решения творческой задачи;

синтетической деятельности по единовременному восприятию слуховой, зрительной, осязательной и так далее информации по созданию ассоциативных — синтетических образов;

психологического тренинга

1.3 Декоративно-прикладное искусство в системе художественно-эстетического воспитания школьников

Главным помощником учителя в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка становится сегодня декоративно — прикладное искусство.

В самом широком смысле «искусство» означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное. Именно это смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» — искусство, мастерство.

Вторым, более узким значением слова «искусство» является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общение людей и т. д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.

Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, — таков третий и самый узкий смысл слова «искусство» .

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом, виды искусства отличаются друг от друга как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.

Одним из видов искусства является народное, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Как отмечают эстеты, народное искусство — это синтетическое по характеру искусство, изначально связанное с трудовой деятельностью человека и представляющее одновременно материальную и духовную культур. Народное искусство изучается сравнительно недавно — с середины прошлого столетия. Было отмечено, что народное искусство развивалось преимущественно в двух экономических формах — домашнего ремесла (производство изделий для собственного употребления) и различных художественных промыслов, более связанных с экономикой и рынком и развивавшихся вблизи природных источников сырья. Обе формы возникли в глубокой древности и существовали параллельно, нередко взаимно влияя друг на друга.

Очень часто в популярной литературе можно встретить рассуждения такого типа, что само существование народного искусства объясняется стремлением народа к украшению жизни. В середине XIX века путешественник А. И. Левшин, впервые оказавшись в центральной части Великой степи — современном Казахстане, был поражен величием и спокойствием открывшегося его взору пространства.

Искусство древних степных народов, обитавших на территории нынешнего Казахстана: сверкающее великолепие украшений коня и всадника, красота и роскошь юрт и шатров, поэтичность и стройность мифов и легенд, — поражало их современников, да и сегодня никого не может оставить равнодушным. Действительно, стремление к красоте, чувство прекрасного хорошо заметны в любом сколько-нибудь значительном произведении народного искусства, и каждый из них можно анализировать с точки зрения декоративно-художественных требований: выразительность цветовых сочетаний, уравновешенность композиции, красота пластики и прочие. Однако первопричиной их возникновения является понимание магического смысла вещей и их неразрывной связи с человеком. «Народное искусство трудно выделить из единого целого жизни человека. Оно очень прочно переплеталось с трудовыми, бытовыми и религиозными явлениями» .

Народное искусство никогда не существовало само по себе (наподобие современных станковых произведений, какие собраны в выставочных залах); оно всегда было привязано к повседневной жизни, поэтому «разделение народной эстетики на трудовую и фольклорную никогда и ни у кого не минует холодной условности» .

Каждая вещь, по-видимому, помимо своей основной функции выполняло и роль оберега, притягивая защитные силы и отгоняя все темное, враждебное, злое. Для этого её следовало соответствующим образом подготовить — сообщить ей необходимую силу. Такая сила может быть придана особым словом (заговором, приговором) или каким-либо знаком: рисунком, жестом, а чаще всего их сочетанием. Именно отсюда берут начало национальный орнамент, танец и устное народное творчество. Они всегда традиционны и подчиняются строгим канонам у любого народа. Эти традиции, безусловно, восходят к очень далекому прошлому, но именно они в течении веков позволяли поддерживать знаковую систему вещей и народное искусство в целом.

Сам факт существования традиций свидетельствует о том, что создание вещей и их украшение не было делом конкретного мастера. Конечно, в каждом ремесле издавна существовали особые искусные мастера, но создание вещей и вся система декоративно-прикладной деятельности в конце концов определялась не личными вкусовыми предпочтениями мастера, а более важными (философско-мировоззренческими) требованиями, которым он должен был подчиняться.

Важное значение традиции заключается и в том, что они позволяли создавать наиболее совершенные вещи, поскольку с течением времени все неверное, неразумное, нерациональное постепенно отмирало, а оставалось и передавалось из поколения в поколение наиболее целесообразное.

Ученые подтверждают: как и сами народы, принадлежащее им искусство прошло тысячелетний путь развития, сохраняя исконные традиции, оберегая художественный язык произведений, развивая исторический, социальный и нравственный опыт многих поколений.

Одним из древнейших видов народного искусства по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей, является декоративно-прикладное искусство.

" Декоративное" по-латыни означает «украшать», а «прикладное» указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Основное назначение декоративно-прикладного искусства — сделать красивым предметное окружение человека.

Процесс становления декоративно-прикладного искусства, как одного из видов народного искусства, прошел ряд этапов. Начало было положено в глубокой древности при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. Сегодня произведения декоративно-прикладного искусства входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающими нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья.

В этом виде народного искусства используется самые разные материалы: глина, дерево, камень, металл, стекло, ткани и т. д. Большим разнообразием отличаются технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка, чеканка, литью, резьба, ткачество, вышивка, шитье, мозаика. Если воспроизведение идет механических путем, то произведение декоративно-прикладного искусства достаточно широко тиражируются. И в то же время художники-профессионалы создают уникальные и малосерийные изделия.

Психологи и педагоги отмечают, что у детей школьного возраста можно вызвать эстетическое отношение к произведениям декоративно-прикладного искусства, развить художественный вкус. Декоративно-прикладное искусство часто сравнивают с детским творчеством и находят между ними много общего. Действительно, их роднит, с одной стороны, непосредственное восприятие окружающего мира, с другой — сильное чувство декоративности, позволяющее в неожиданно смелых красочных сочетаниях и образах передавать подмеченное в жизни и воплощать с конкретной достоверностью самую диковинную фантастику. Но между тем, существует коренное различие: декоративно-прикладное искусство базируется на глубочайших знаниях, обширном опыте и профессиональном мастерстве, что отсутствует в детском творчестве. Поэтому задача учителя — обеспечить необходимую художественно-эстетическую подготовку учащихся, сделать искусство действенным средством познания окружающей действительности, максимально приблизить детей к народному искусству [18, 19].

Таким образом, реализация задач эстетического воспитания как одного из направлений всестороннего, гармоничного развития личности требует совершенствования системы художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательной школе. Оно должно быть направлено не только на формирование понимания и эстетической оценки произведений народного искусства, но и на развитие практической деятельности учащихся способствующей активному приобщению их к художественному творчеству, в том числе на занятиях декоративно-прикладным искусством, которое является эффективным средством развития художественного восприятия и мышления школьников, позволяет им практически реализовать свои творческие замыслы, повысить общий уровень художественно — эстетической воспитанности учащихся.

2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке

2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии

В настоящее время общество выдвигает новые требования к трудовой подготовке школьников. Основной целью школьного обучения становится формирование творческой, продуктивно мыслящей личности, владеющей универсальными учебными действиями, взаимосвязанными способами преобразующей деятельности. Это связано с тем фактом, что в современном информационно-компьютерном способе производства главенствующим становится умение осуществлять поиск оптимальных (наилучших) способов создания продукции.

Особое внимание в каждой теме необходимо уделить практическим творческим работам детей. Еще в прошлом русские педагоги рекомендовали придерживаться в воспитании тех стадий художественно-творческой деятельности, через которые постепенно проходят все дети, а именно:

1. Простое выражение ребенком в выполняемых работах своих представлений о вещах.

2. Возникновение интереса к результатам своего труда.

3. Возникновение интереса к дальнейшему практическому применению выполненной им работы.

4. Заметное выделение на первый план эстетического элемента в творческой деятельности.

Основной акцент практических занятий программы направлен не на приобретение школьником профессиональных умений и навыков по декоративному искусству, а на самовыражение нравственно-эстетических чувств и настроений.

Главный смысл творческих работ — нравственный поступок: подарок, стремление к доброте, красоте и счастью.

Урок был и остается основной формой организации учебно-воспитательного процесса. Наибольшей педагогической эффективности достигают те уроки, на которых комплексно решаются проблемы обучения, воспитания и развития детей.

По сравнению с другими учебными дисциплинами уроки трудового обучения имеют свои специфические особенности.

Основная масса учебного времени отводится на практическую работу. Практическая работа имеет четко выраженную общественно полезную направленность: все изготавливаемые детьми изделия находят практическое применение в школе.

Работа режущими инструментами обязывает учителя строго соблюдать правила техники безопасности.

Изготовление общественно полезных вещей требует, каждом уроке постановки четких, конкретных дидактических целей. Различные виды деятельности на уроках технологии требует разностороннего и гибкого использования всех имеющихся в арсенале современного учителя форм, методов и приёмов обучения, связи уроков трудового обучения с другими предметами.

Типы уроков определяют по разным критериям. Одни методисты определяют типы уроков по содержанию, например урок по обработке ткани, бумаги, разных материалов; другие по способу проведения, например уроки-экскурсии, уроки по самостоятельному изготовлению изделий; третьи — по целям обучения, например уроки по формированию трудовых умений, комбинированные уроки.

В настоящие время при определении типов уроков методисты начинают учитывать различные признаки и в основу их характеристики берут структурные единицы.

При таком подходе уроки рассматривают не изолированно друг от друга, а в виде серии и подразделяют уроки на простые и комбинированные.

К простым типам относят уроки, включающие в себя несколько однородных элементов и посвященные выполнению одной дидактической цели, например уроки по изучению свойств бумаги, формированию умений сгибать бумагу, закреплять умение резать бумагу и т. д.

К комбинированным типам относят уроки, интегрирующие в себе несколько неоднородных элементов и посвященные выполнению нескольких дидактических целей.

Сюда можно отнести уроки по изучению свойств бумаги и формированию умений обрабатывать ее, уроки по обучению разметке бумаги и закреплению умений сгибать, резать, склеивать бумагу и т. д. [16]

Структура урока технологии определяется в зависимости от его целей, темы содержания, уровня развития детей и учебно-материальной базы школы.

В каждом конкретном случае учитель выбирает такую структуру, которая наиболее эффективно решает поставленные перед учащимися учебно-воспитательные задачи.

В практике школы наибольшее распространение получила структура урока, включающая в себя четыре основных этапа:

1) организацию урока;

2) изложение нового материала;

3) практическую работу;

4) анализ и оценку выполненной работы.

На организацию урока, как правило, отводится 3−5 мин, на изложение нового материала с элементами проектирования и планирования — 5−7 мин, на практическую работу с дополнительными разъяснениями — 30−35 мин, на анализ и оценку работы — 3−5 мин.

Структура урока должна быть гибкой, она может изменяться в зависимости от окружающих условий.

Например, при изготовлении трудоемких изделий в 3 — 4 классах, рассчитанных на два урока, на втором уроке могут отсутствовать элементы проектирования и планирования; при проведении лабораторных работ может не быть технологических операций.

Более подробная структура урока:

1. Организация урока чаще всего начинается с проверки готовности учащихся к уроку. Если у некоторых учащихся нет необходимых материалов или инструментов, то учитель выдает их из дополнительных запасов. Урок можно, начинать когда учитель убежден, что все учащиеся имеют необходимые для урока материалы и инструменты.

2. Изложение нового материала на уроках трудового обучения, как правило, проводится в процессе бесед, инструктажей и демонстраций. Демонстрируя образец или его изображение, учитель спрашивает, чем данное изделие нравится детям. Затем определяет цель урока. В процессе беседы учащиеся устанавливают, какие материалы и в каком количестве потребуется для изделия; какими разметочными, обработочными, монтажными и отделочными инструментами необходимо пользоваться при его изготовлении; в какой последовательности следует осуществлять работу; как контролировать свою деятельность. Изложение нового материала завершается его закреплением и краткой инструкцией, как самостоятельно работать, опираясь на техническую документацию.

3. Практическая работа занимает основную часть урока. Наиболее ценными являются уроки, на которых учащиеся самостоятельно работают по программированным информационным картам. Об эффективности самостоятельной работы учитель судит по тому, насколько самостоятельно справляются учащиеся с работой. Самостоятельная работа отнюдь не устраняет учителя от учебного процесса. Учитель осуществляет оперативный контроль за работой каждого ученика, оказывает детям индивидуальную помощь, проводит при необходимости дополнительный инструктаж. В процессе инструктажа учитель указывает на допущенные ошибки и объясняет, чем они вызваны, как их справить. При этом он не выполняет работу за учащихся, а лишь управляет их действиями. Основная цель учителя состоит в том, чтобы предупредить возможные ошибки учащихся.

4. Анализ и оценка работы, как правило производятся в конце урока. Подведение итогов обычно завершается оценкой ученических поделок. В тех случаях, когда работа не закончена, учитель ограничивается общей характеристикой деятельности учащихся. В анализе выполненных работ активное участие должны принимать дети, указывать на достоинства и недостатки изделий. Эффективной формой подведения итогов следует считать оценку изделия учителем непосредственно па рабочем месте ученика. В этом случае каждая оценка мотивируется и ученик осознает, за что ему ставится высокий или низкий балл.

При оценке ученических работ учитель учитывает следующие критерии:

1) точность обработки изделия;

2) норму времени;

3) знания ученика;

4) правильность выполнения трудовых приемов;

5) рациональную организацию рабочего места;

6) соблюдение правил техники безопасности.

Эффективность трудового обучения в основном зависит от подготовки учителя к занятиям: тщательного продумывания структуры урока, содержания и методов преподавания, подготовки материалов, инструментов, технологических карт, наглядных пособий.

В подготовке учителя к уроку можно выделить два основных этапа: предварительный и непосредственный.

Предварительная подготовка учителя к урокам заключается в изучении предназначенных для обработки материалов (бумага, картон, ткани, разных материалов). Важной задачей предварительной подготовки следует считать изучение программы по трудовому обучению. Полезно по каждой теме подобрать несколько вариантов работ, с тем чтобы сильные учащиеся имели дополнительный учебный материал. Предварительная работа заключается подбором материалов и инструментов, необходимых для работы на определенный отрезок времени. Непосредственная подготовка учителя к уроку включает в себя разработку определенных конкретных тем. Названия тем уроков целесообразно давать не по изготавливаемому предмету, а по содержанию формируемых знаний и умений. Учитель раскрывает образовательные, воспитательные и развивающие задачи, осуществляя тем самым комплексный подход к учебно — воспитательному процессу.

Далее учитель определяет продукты труда, указывает необходимое оборудование и планирует ход урока.

Использование данных методов привело к нестандартным подходам организации учебных занятий, используя инновационные технологии.

Формы организации обучения (организационные формы) — это внешнее выражение согласованной деятельности педагога и учащихся, осуществляемой в определенном порядке и режиме. Они имеют социальную обусловленность, возникают и совершенствуются в связи с развитием дидактических систем.

Нестандартные занятия — это импровизированное учебное занятие, имеющее нетрадиционную (не установленную) структуру. Мнения педагогов на нестандартные уроки расходятся: одни видят в них прогресс педагогической мысли, правильный шаг в направлении демократизации школы, а другие, наоборот, считают такие уроки опасным нарушением педагогических принципов, вынужденным отступлением педагогов под напором обленившихся учеников, не желающих и не умеющих серьезно трудиться.

Анализ педагогической литературы позволил выделить несколько десятков типов нестандартных уроков. Их названия дают некоторое представление о целях, задачах, методике проведения таких занятий. Перечислим наиболее распространенные типы нестандартных уроков:

уроки-соревнования

уроки типа КВН

уроки с групповыми формами работы

уроки творческие отчеты

уроки-конкурсы

уроки-фантазии

уроки-игры

интегральные уроки

2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии

В настоящее время совершенствование урока обусловливается современными целями обучения, воспитания и развития творческой, высоконравственной личности, особенностями совместной деятельности учителя и учащихся по достижению запланированной цели. Современный урок нацелен не только на усвоение школьниками системы знаний по тому или иному учебному предмету, приобретение умений и навыков, но в большей мере на развитие у них творческих способностей и склонностей, учет интересов и стремлений каждого учащегося. Он отличается тесным взаимодействием учителя и учащихся, при котором упор делается на равноправные человеческие отношения.

Уроки технологии — это особые занятия и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Отсюда и ряд особенностей, где решаются нравственно-эстетические задачи воспитания. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в осмысленной творческой деятельности — это первые шаги, начальный этап вхождения в «Храм искусства» .

Школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в этот прекрасный и разнообразный мир. Как важно, чтобы маленький творец поверил в свои силы, не вздрагивал, не прятал свою работу от посторонних глаз, а уверенно и спокойно вел ее к завершению. Ведь творчество — это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу.

Для развития творческих способностей учащихся на уроках технологии выделены следующие виды работ: конструирование и моделирование одежды, вязание, вышивка, лепка, аппликация, проектная деятельность, изонить, работа с природными материалами.

Выполнить все работы, запланированные по этим разделам, при обычной часовой сетке невозможно. Ведь на уроки технологии отводится 2 часа в неделю. И если все эти разделы изучать последовательно, один за другим как самостоятельные, то для запланированного результата этого времени, конечно, недостаточно. Однако есть путь, который позволяет большое количество учебного материала успешно усвоить за сравнительно небольшое количество времени: выделить в каждом разделе общие знания, принципы, правила работы, используемые в различных видах деятельности, и сосредоточить на них основное внимание. Таким образом, будет реализовываться общедидактический принцип межпредметных связей, учитывая возможности и содержание учебного материала уроков технологии.

Особенностью обучения на уроках технологии является то, что существуют два основных подхода: академический и свободный (творческий).

В первом случае детей учат создавать объекты в соответствии с требованием профессионального реалистического искусства. При такой системе обучения дети приобретают практические навыки, полезные для многих специальностей, развивают мелкую моторику, что полезно в житейских ситуациях. Но они не получают опыта решения творческих задач, не приобщаются к искусству, как таковому. Это нужное обучение. На таких уроках ученики осваивают новую технику — работу красками и кистью, графическими материалами (карандаш, перо, уголь), материалами для работы в объеме (бумага, ножницы, пластилин, природные материалы, картон), то есть получают те основные навыки, которые позволяют ему чувствовать себя более уверенно на каждом этапе обучения. Но это обучение без творчества.

Во втором случае детям создают благоприятные условия и среду для творчества, не оказывая особого академического воздействия. Они обретают опыт свободного самовыражения, общение с уже известными художественными материалами, при помощи которых создаются интересные образцы. При таком подходе развивается воображение, эстетический вкус, обогащается и развивается внутренний мир. Но творчество без обучения особым графическим навыкам невозможно.

Для того чтобы ученик «вступил во владения» собственным творческим потенциалом нужно использовать оба подхода, чтобы путь творческого развития был целенаправленным и полным, а ребенок смог использовать весь арсенал художественных средств и свое воображение, мог не только фантазировать, но и воплощать задуманное путем изобразительных навыков, полученных на академических уроках.

В ходе данного обучения нужно отметить несколько моментов, важных для обучения на уроках.

1. Перед детьми с первых шагов обучения должна ставиться задача на «выразительность», все более усложняющаяся по содержанию, касающаяся цвета, формы, материала. Решая такие задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий профессионал.

2. Творческое развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает технологию искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных задач. Тогда приобретенный навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов.

3. Необходимо пробуждать у ребенка личную заинтересованность в творчестве. В этом могут помочь задания, требующие адекватного выражения собственного чувства, отношения, настроения, замысла ребенка.

На уроках технологии решаются вопросы эстетико-познавательного воспитания открываются широкие возможности для творческого развития учащихся, формируются эмоционально-нравственное отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развивается ассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в нем творческое начало.

Для проявления интереса к творчеству на практике использовались следующие принципы:

1. Принцип гуманизации воспитания. Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления творческой инициативы, творческой деятельности. Очень важным было то, чтобы на уроках технологии звучали не холодные, бездушные, хотя и правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума. Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

2. Принцип толерантности. Сюжет работы учащихся никогда не должен подвергаться критике, а наоборот, воодушевлять ребенка, чтобы он продолжал творить. Если учащийся затруднялся творить, ему предлагалось создать, то, что было ему посильно.

3. Принцип осознанности. Знакомство с различными материалами. Ребенок, работая с различными материалами, чувствует, себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире. Каждый ребенок в детстве строит, изображает, украшает. Умение фантазировать и созидать — это начало пути, точка отсчета, стартовая площадка, с которой ученик уверенно и свободно может отправляться на поиск новых открытий, из ничего создавать и выдумывать новое. Нужно только вооружить его этими знаниями для его открытий.

4. Принцип самостоятельности. Использование элементов творческой игры на уроках. Здесь можно достичь больших успехов в воспитательно-образовательной работе с детьми. Творческая игра учит детей обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В ней, как ни в какой другой деятельности, развиваются ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, в творческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры — это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение и даже страсть.

5. Принцип личностного подхода. Для стимулирования творческой деятельности очень важно выставлять работы детей на показ для зрителей. Это заинтересовывает ребенка в своей работе, у него появляется гордость за нее и уверенность в своих силах. И для каждого ребенка это очень полезно, т.к. с каждым разом он стремиться делать все лучше и может посмотреть свою работу со стороны, оценить и сравнить свое творчество. Каждому из них приятно видеть свои работы со стороны, что стимулирует к дальнейшей деятельности.

Практика показала, что все эти принципы развивают интерес к творчеству. Если через уроки технологии добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т. е. научить ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полной. Именно тогда развивается нравственный и духовный аспект, а также творческий потенциал ученика, что немаловажно. И каждый раз вместе с детьми нужно радоваться их маленькой победе на уроке: радостному озарению в глазах, задумчивому выражению лица, эмоциональному всплеску и новой идее. Что делается в душе ребенка на уроке? Только педагогическая проницательность и интуиция способны в какой-то степени увидеть и почувствовать эту великую работу — труд души, которая поднимает еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры.

2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства

Организация кружка начинается с подготовки помещения, приобретения материала и оборудования. От этого зависит количество членов кружка и дальнейшая деятельность творческого коллектива. Материальное оснащение постоянно должно быть в поле зрения педагога.

Начинать занятия можно уже с подростками 12−13 лет. К этому времени они в определенной степени знакомы с правилами и законами построения рисунка. Для многих из них рисование стало потребностью. Школьных уроков изобразительного искусства ребятам недостаточно, они стремятся глубже познать изобразительную грамоту, тайны декоративного творчества. К занятиям в кружке учащихся нередко влечет внутренняя потребность, еще не осознанное стремление к активному творчеству.

По физическому развитию подростки 12−13 лет достигают такого уровня, который легко позволяет им справляться на уроках труда с металлом толщиной до 3 мм. Так как в чеканке и инкрустации применяют листовой металл значительно тоньше (0,3 — 0,5 мм), школьники работают с ним вполне успешно.

В профессиональном отношении они тоже готовы к началу занятий. В IV-V классах на уроках труда в слесарной мастерской они научились гнуть проволоку, резать и сгибать листовой металл, изготовлять песочницы, подставки для кисточек, силуэты животных, лопаточки для мусора и т. д. В столярных мастерских они узнали элементарные приемы работы с деревом, умеют изготовлять дощечки прямоугольной формы. Именно такие дощечки используются главным образом в кружковой работе для резьбы и инкрустации.

И физически и профессионально пяти-шестиклассники подготовлены к работе над изделиями декоративно-прикладного характера. Лучше, чтобы вместе с ними занимались и ученики старшего возраста. Участие старших ребят поможет руководителю кружка в целом ряде подготовительно-вспомогательных работ по изготовлению инструментов, подбору материала, отделке готовых изделий.

Школьникам 12−17 лет с гигиенической точки зрения полезны занятия с чередованием разнообразных движений. В кружке декоративно-прикладного искусства работа на станках сочетается с ручными операциями: строганием, пилением, долблением. Меняются позы при пользовании резаками, стамесками, чеканами. Технические операции перемежаются с раздумьями и поисками декоративных форм.

В среднем продолжительность занятия может быть около 3 часов. Более длительные могут привести к утомлению и снижению темпа работы, нарушению координации движений, к травматизму.

Перерывы в работе лучше делать скользящие, т. е. для каждого ученика свой. Поскольку работа в кружке, как правило, идет увлеченно, индивидуальные перерывы не отвлекают остальных от дела.

Координация движений в процессе работы кружковцев благотворно влияет на развитие их мышечной системы. Нужно внимательно следить, чтобы инструменты и приспособления по весу и размеру соответствовали физическим возможностям школьников и характеру профессиональных движений. Для занятий чеканкой, где приходится в течение длительного времени наносить частые удары, нужен специальный облегченный молоток, с определенной формой головки и ручки. Использование для этой цели обычных слесарных молотков ведет к нарушению нормального физического развития детей.

Вопросам охраны и гигиены труда, правилам техники безопасности, противопожарным мероприятиям нужно уделять особое внимание, учитывая технологические особенности данной обработки материалов. В основном это требования, предъявляемые к работе в учебных столярных и слесарных мастерских. Педагог обязан ознакомить с правилами учащихся.

Очень важным является вопрос количественного состава кружка, т. е. сколько учащихся может одновременно заниматься под руководством одного педагога.

Изучение работы различных кружков декоративно-прикладного искусства показывает, что наиболее успешно идут занятия со школьниками старшего возраста в составе 10−12 человек, а среднего возраста 7−8 человек. В смешанных группах может быть 8−10 занимающихся. Если желающих больше, лучше организовать другие группы и заниматься с ними по самостоятельному расписанию. Не стоит перегружать уже действующий творческий коллектив. Дело в том, что при большом числе кружковцев трудно уделить внимание каждому из них. Могут возникнуть осложнения, самому ученику трудно найти выход, а педагогу подойти некогда: он занят с другими. Ученик вначале ждет терпеливо, затем начинает скучать, привлекает к себе внимание товарищей, поднимается шум, снижается творческая активность, падает дисциплина.

Занятия различными видами декоративно-прикладного искусства исключают однобокость в творческом развитии учащихся, помогают приобрести широкий круг разнообразных знаний и навыков. Совершенно необязательно, чтобы из-под рук учеников выходила «чистая» чеканка или резьба. Если кружковцы освоят несколько видов работ, они могут создавать творческие композиции, где будут синтезированы чеканка, инкрустация и резьба. Это значительно расширяет возможности эстетического воспитания, развития творческих способностей учащихся.

В одном кружке лучше сосредоточить занятия несколькими видами декоративного прикладного искусства. Так удобнее обеспечить материал. Инкрустацию выполняют из металлических обрезков чеканных панно, а на резные работы идет древесина, которую нельзя использовать в инкрустации. Надо иметь в виду, что кружковцы по-разному осваивают виды работ. У одних резьба и чеканка идут параллельно; другие переходят к новому виду, лишь основательно изучив первоначальный; третьи верны долгие годы своему первому увлечению. В этом сказывается индивидуальность творческой личности каждого ученика.

Работа в кружке, как и на уроках труда, должна носить практический характер. На теорию рекомендуется отводить не более 25% времени. Теоретические знания должны незаметно входить в процесс работы. Исторические факты, различного рода технологические правила, приемы и режимы работы лучше сообщать попутно, по ходу возникающих вопросов и ситуаций, а не в качестве лекций. Даже вводные занятия нужно спланировать так, чтобы они содержали практическую работу. Учащиеся идут на кружок с настроением поработать, сразу начать делать что-то интересное, красивое, хотя и не имеют достаточных навыков ни в рисунке, ни тем более в художественной обработке материалов. Сухая обязательность может снизить творческий запал ученика. Поэтому перед руководителем кружка стоит сложная задача, — не загасив естественного порыва учеников, постепенно прививать им навыки, без которых невозможно обойтись. Обучение должно идти в процессе творчества. При выполнении первой композиции в материале учащийся узнает два-три приема, на следующий — еще столько же и т. д. Из-под рук кружковцев сначала будут выходить работы, как правило, далекие от профессионального совершенства. Однако в них будет ощущаться живая заинтересованность и эмоциональность восприятия окружающего мира. В этом их основная ценность.

Знания и навыки придут с опытом, но непосредственность, индивидуальность произведений будут сохраняться. Сохранение этих качеств — главная методическая задача работы педагога.

Перед руководителями кружков и студий декоративно-прикладного искусства нередко встают вопросы:

1. С чего начать занятия с учащимися?

2. Какие упражнения дать им на первых порах?

3. Как наращивать сложность заданий?

4. Какие рисунки рекомендовать детям для перевода в дерево или металл?

5. Как убедить воспитанников в том, что все предметы и явления перед воплощением в материал должны пройти творческую декоратизную обработку? От их решения зависит успех работы.

Чаще всего ребята хотят побыстрее начать работу в материале. Поэтому их (особенно тех, кто не силен в рисунке) то и дело тянет к каким-то случайным картинкам, которые они стремятся перевести в металл и дерево.

Руководитель должен направлять процесс отбора возможных композиций. Лучше, если дети будут видеть перед собой готовые работы. И не нужно стесняться предлагать ребятам повторить те или иные образцы. Такая методика поможет им понять, что можно, а что нельзя создавать в том или ином виде декоративно-прикладного искусства. Вместе с профессиональными навыками они будут приобретать художественный вкус.

Изучение учебных программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства. Все мы хотим, чтобы наши дети были воспитанными, развитыми, трудолюбивыми и отзывчивыми, тонко чувствовали прекрасное. Гармоничное развитие ребенка во многом определяется уровнем трудового и художественно-эстетического воспитания.

Представление о красивом и безобразном складывается у каждого с детства. Предметы эстетического цикла учат ребенка не просто созерцать окружающий мир, а понимать его, пользоваться накопленным багажом человеческих знаний, чтобы впоследствии уметь ценить и творить прекрасное.

Любой образовательный процесс всегда преследует следующую цель — освоение учащимися знаниями и умениями и развитие личности ребенка. Достигается ли эта цель на уроках искусства?

Обратимся к практике. Чаще музыка, изобразительное искусство, труд выполняют функции дисциплин второго порядка. Если же рассматривать учебные программы с эстетическим уклоном, где этим предметам отводится должная роль, нередко замечаем внутренние противоречия и стихийность. Уроки труда зачастую сводятся к рассмотрению изготовляемых изделий, с чисто внешних поверхностных их проявлений, то есть какой формы изделие, какого цвета, из каких частей состоит. Изделия, нередко, выхватываются, вырываются из системы, что мешает рассматривать сложные взаимосвязи человека с природой, трудом, бытом.

В процессе преподавания художественных дисциплин укореняется бессистемность, отсутствие творческой деятельности детей, единых принципов обучения. Тем не менее, именно обучение искусству обладает богатыми возможностями формирования духовности личности. В народном искусстве отражено понимание сложнейших взаимосвязей жизни, а вовсе не абстрактные художественно-декоративные вкусы народа. Это серьёзная философская проблема, изучение которой, тем не менее, возможно и необходимо начинать с классов.

Например, Н. М. Конышева не ставит задачу растолковать детям всю глубину народной культуры, обращает внимание школьников на мировоззренческий смысл казахского народного искусства: для учащихся второго класса предлагает включить блок уроков «Учимся у народных мастеров». Это начальный этап, но уже здесь школьникам дается информация о знаковой системе народного искусства; о неслучайном выборе образов народных изделий; дается первоначальное представление об охранительной функции народного искусства, о включении его в быт.

Всё демонстрируется на наглядных примерах. Задача состоит в том, чтобы в первую очередь показать общность, универсальность казахского народного творчества, его основной смысл, а усвоить затем частности (скажем, чем различаются казахский костюм от русского) школьникам будет нетрудно.

Этот блок уроков позволяет создать, разумеется, очень общее, но в целом верное представление о народном искусстве; здесь закладывается база для последующего, более обстоятельного изучения этой проблемы, к которой возвращаются главным образом в четвертом классе, где она является центральной. На этой ступени рассматриваются особенности культуры разных народов, отраженные в создаваемой ими предметной среде.

Все обозначенные выше стороны народного искусства изучаются на фоне овладения отдельными видами ремёсел, с тем чтобы в результате у учащихся сложилось устойчивое понимание казахского народного искусства как духовной сущности, пронизывающей повседневный быт.

Большой осторожности от учителя требует отбор материалов о народном искусстве, которые в силу возрастающей актуальности этой проблемы теперь появляются в большом количестве.

Пожалуй, одним из лучших способов ознакомления детей с народной эстетикой является изучение её на материале родного края. Этот путь был предложен профессором Т. Я. Шпикаловой и благодаря поддержке специалистов на местах этот опыт постепенно распространяется. Однако учителю не следует забывать, что местные традиции имеет смысл осваивать на фоне общечеловеческих культурных канонов.

Вся система работы со школьниками направлена на формирование заинтересованного и почтительного отношения к тем культурным традициям, которые выработаны человечеством и отражены в создаваемой ими предметной среде. Внимательное и добросовестное изучение конкретных приемов практической работы в данном случае также является средством; а цель их освоения состоит в том, чтобы дети поняли духовную сущность народной культуры. Таким образом мы сформируем у них понимание духовности предметной среды.

До сих пор ведутся споры о том, что есть художественное развитие:

приобретение знаний об искусстве;

включение в искусство;

формирование личности через искусство.

Если исходить из традиционной системы преподавания искусства, то можно сделать вывод, что несмотря на провозглашение глобальных целей, обучение протекало в русле приобретения школьниками знаний, умений, навыков. Нет другой области педагогики, в которой наблюдался бы такой разрыв между возможностями и результатами, как в художественно-эстетическом воспитании детей.

Таким образом, проблема модернизации художественно-эстетического воспитания в школе остается одной из актуальных. Изучением и решением данной проблемы занимались многие ученые и педагоги-практики. Поэтому целью исследования было — изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.

В условиях возрастания социальной роли личности как носителя национальных традиций художественной культуры при ограниченном времени на изучение искусств в школе важнейшей задачей становится интенсификация, повышение эффективности художественного образования. Программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства», разработанная авторским коллективом во главе с профессором Т. Я. Шпикаловой, решает эту актуальную задачу, исходя из синкретического характера народного искусства, соединив в интеграционном курсе такие дисциплины, как изобразительное искусство и художественный труд, искусство слова и пения (музыки).

Цель программы — способствовать воспитанию высокохудожественной образованной личности школьника, формированию основ целостной эстетической культуры через развитие исторической памяти, творческих способностей и задатков ребенка.

Содержание программы раскрывается по видам народного искусства:

1. Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство:

а) Основы художественного изображения.

б) Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды.

в) Орнамент Казахстана: творческое изучение в процессе изображения.

г) Художественный труд на основе знакомства с национальным и декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремесла).

2. Устное народное творчество:

а) Учебный материал, воспринимаемый изустно.

б) Учебный материал для обучения чтению.

в) Детский праздник.

Программа составлена достаточно подробно, что должно способствовать более грамотному использованию её учителем. Во все разделы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Этот перечень во многом разъясняет содержание программы, нацеливает учителя на выбор методов и форм проведения занятий.

В учебном интегрированном курсе широко и многогранно раскрываются художественный образ вещи, слова, основы художественного изображения, символика орнамента, связь народной художественной культуры с общечеловеческими ценностями. Одновременно осуществляется развитие творческого опыта учащихся как в процессе эстетического восприятия, так и в собственно художественно-творческой деятельности. В основу положены творческие принципы народного искусства, общий для любой из его областей (повтор, вариации, импровизации).

Над проблемой модернизации художественно-эстетического воспитания школьников работал Б. М. Неменский. Он создал свою собственную программу «Изобразительное искусство и художественный труд», которая решает следующие задачи:

увлечение искусством;

приобщение к художественной культуре.

1. Суть, содержание искусства (социальный опыт). Те жизненные проблемы, ради решения которых и существует искусство. Формирование активного эстетического отношения к действительности (в том числе и к народным художественным традициям). Искусство формирует именно эстетические критерии человека.

2. Творческий опыт искусства. Систематическое развитие образно-творческих способностей, вариативности, гибкости и гармоничности мышления человека.

3. Язык искусства (профессиональный опыт).

Обучение основам художественной грамоты, формирование элементарных практических навыков работы в различных видах художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной).

Программа рассчитана на девять лет обучения

Общая тема: «Основы художественных представлений» .

Искусство видеть (учимся изображать видимое).

Ты и искусство.

Искусство всюду вокруг нас:

искусство в твоем доме;

искусство на улицах твоего города (села).

Четвертый класс: Каждый народ — художник:

искусство твоего народа.

Далее тема седьмого класса полностью посвящена декоративно-прикладному искусству.

Тема: «Мудрость и красота вещей» .

Первая четверть: «Древние корни искусства» :

в народном жилище;

древние образы в народном искусстве;

древние образы в декоре жилища, в предметах народного быта (декорирование);

национальный праздничный костюм;

обобщение темы.

Вторая четверть: «Связь времен в народном искусстве» :

старинные образы — конь, птица, джигит (лепка);

единство формы и декора (роспись);

истоки современных народных промыслов (эскиз);

предметы промыслов в нашем быту (роспись);

обобщение: народные промыслы и современность.

Третья четверть: «Декор, человек, общество, время» — осознание роли декора в современной жизни.

Четвертая четверть: «Современное декоративное искусство» .

Таким образом, декоративное искусство в общеобразовательной школе может и должно стать системой обучения чтению символических знаков декора, осознание умелого пользования ими. И только этот предмет может дать такие знания целостно.

В последнее время появилось ещё несколько программ, связанных с декоративно-прикладным искусством. Например, программа по трудовому обучению «Художественный труд» (основы дизайнообразования). Автор Н. М. Конышева.

1. Особенности программы. Общеразвивающая система интегрированного типа. В основе — предметно-практическая деятельность. Установка на вооружение учащихся некоторыми унифицированными практическими умениями, которые от класса к классу совершенствуются, уже недостаточна. Ручные умения и владения технологиями выступают в качестве средства, но не цели обучения, особенно в школьном возрасте. Ручной труд — средство общего развития. Это цель данного курса. На основе данной программы может быть создан интегрированный курс — курс дизайнерского образования учащихся, где речь должна идти о формировании дизайнерского мышления — особой установки сознания, которая позволяет человеку комплексно подходить к оценке и созиданию окружающей его предметной среды в целом и любого из её компонентов. Дизайнерское мышление включает:

конструктивность;

целесообразность;

вариативность, гибкость;

чувство стиля и стилевой гармонии,

2. Принципы программы:

2.1 Общекультурные (духовно-нравственные).

Формирование через практическую деятельность системы знаний и представлений об окружающей действительности: о связи человека и создаваемой им культурной среды обитания с единой и гармоничной природой. Содержание курса призвано также обеспечить расширение круга художественно-эстетических и специальных знаний и формирование широких созидательных возможностей личности.

2.2 От общего к частному (в формировании духовно-нравственных установок) и от частного к общему (в формировании конкретных знаний и способов работы).

2.3 Целостность формирования дизайнерского мышления.

Единство рационально-логического и духовно-эмоционального. В процессе выполнения изделий ученик рассматривает как часть целого, учитывая возможные эстетические, социально-психологические взаимосвязи с этим целым.

2.4 Вариативность содержания, многообразие конкретных тем и изделий, творчество учителя.

3. Задачи курса:

3.1 Духовно-эмоциональное обогащение личности:

формирование представлений о гармоничном единстве мира и о месте человека в нем;

воспитание внимательного и участливого отношения к окружающему;

формирование эстетического восприятия и оценки вещей и явлений;

воспитание уважительного отношения к человеку-творцу.

3.2 Развитие созидательных возможностей личности, творческих способностей.

3.3 Совершенствование интеллекта, развитие рационально-логического мышления.

3.4 Расширение кругозора.

3.5 Развитие руки, глазомера, через формирование практических умений.

4. Содержание программы.

Весь курс представляет собой единую систему взаимосвязанных тем, которые постепенно усложняются. Главным в содержании обучения является нравственно-эстетический и социально-исторический опыт человечества, отраженный в материальной культуре. Профессионально-практические знания и умения являются основными элементами.

" Умелые руки": представление о прекрасном в обыденных явлениях природы и жизни; многообразие цвета и форм в действительности; радость познания и созидания.

" В природе, в жизни и в мастерской": основные идеи взаимосвязи Человека, Вещи и Природы и пути их познания; основы декоративно-художественного отображения мира.

" Наш рукотворный мир" (от мира природы к миру вещей): природа как источник инженерных и художественных идей; основные принципы дизайна.

" Секреты мастеров": мир вещей как источник историко-культурной информации; традиции и их роль в жизни и искусстве; традиционные ремесла и приемы работы как возможность приобщения к человеческой культуре.

Как мы видим, идеи эстетического, нравственного воспитания проходят через всю программу, через все классы общеобразовательной школы именно на основе народных традиций, на основе декоративно-прикладного искусства, которому автор придает большое значение в воспитании и развитии школьников.

Кроме того, разработаны программы для внеклассных занятий по декоративно-прикладному искусству, по изучению народных традиций и ремесел.

В нашей области вопрос модернизации художественно-эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства также не остается без внимания. Программа «Декоративно-прикладное искусство», разработанная в соответствии с содержанием программы трудового обучения 8−9 классов. Рекомендуемая программа предусматривает вести обучение учащихся рукодельным работам по блокам:

1.8 класс резьба по дереву;

2. 9 класс чеканка.

Цель программы: трудовое, эстетическое воспитание школьников, расширение их политехнического кругозора, развитие эстетического вкуса, привитие интереса и любви к народному творчеству, воспитание творческой активности и трудолюбия, профессиональная ориентация на профессии швейного производства, расширение знаний и совершенствование навыков в области резьбы, вытачивания, чеканки.

Программа «Декоративно-прикладное народное творчество — средство развития творческой личности» .

Цель программы: формирование художественного вкуса, инициативы, самостоятельности и творческих способностей учащихся через практическую деятельность.

Программа синтезирует в себе изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, художественный труд. Теоретические темы чередуются с практическими. Данная программа рассчитана на три года в разновозрастных группах 5−10 классов. Программа универсальна: в зависимости от того, какими разделами работы владеет педагог и наличия материалов для работы, некоторые темы могут исключаться из программы, заменяться другими видами работ.

Содержание программы: школьники знакомятся с видами искусства своего края, работают с бумагой, картоном, мехом, драпом, сукном, с природным материалом, ракушками, семенами, косточками, крупой, берестой, перьями, деревом, фанерой.

Большим разнообразием отличаются виды работ: аппликация, резьба, мозаика, выжигание, экскурсии и т. д.

Программа по декоративно-прикладному искусству. Содержание её программы направлено на воспитание художественной культуры школьников, развитие их интереса к народному творчеству, его традициям и наследию.

Обучение учащихся изготовлению изделий народно-художественных промыслов предполагает решение следующих задач:

раскрыть истоки народного творчества и роль декоративно-прикладного искусства в жизни общества;

привить любовь к традиционному народному искусству;

сформировать представление о народном мастере как творческой личности, духовно связанной с культурой и природой родного края, носителе традиций коллективного опыта;

освоить специфику художественной системы народного искусства (повтор, вариация, импровизация);

развить художественно-творческие способности учащихся;

сформировать у учащихся целостное восприятие народного искусства как части культуры народа;

обучить учащихся навыкам и приемам традиционной художественной обработки материалов разных видов.

Программа предназначена для обучения 5−7 классов. Данная программа предусматривает 75% учебного времени для практических и творческих работ; 25% - на изучение теоретического материала.

" Работа с утилизированным материалом (вещам вторую жизнь)" подчеркивается необходимость и полезность «ненужных» вещей. В этой программе задачи практической направленности и разумной бережливости идут параллельно с формированием технологических знаний и умений, воспитанием трудолюбия, эстетического вкуса, умения организовать своё рабочее место, привычки соблюдать технику безопасности.

Содержание программы предполагает использование как традиционных форм учебного процесса, так и выставок, демонстраций своих изделий и продаж — аукционов.

Программа ориентирует учащихся на внеклассную работу:

поиск материала;

творческое выполнение изделия.

Данная программа может быть использована как составная часть программы «Технология» в 5−9 классах. Программа помогает адаптироваться учащимся в усложняющихся материальных условиях, экономически облегчить жизнь семьи. Вариативная часть базисного учебного плана позволяет решить эту задачу при помощи данной программы на факультативных и кружковых занятиях.

" Использование элементов народных традиций, обрядов и прикладного искусства на уроках труда" предлагает факультативный курс «Художественная обработка» .

На этих занятиях учащиеся закрепляют полученные на уроках знания и умения, углубляют свои знания по видам прикладного искусства.

Программа данного курса в 6 классе рассчитана на 28 часов:

вводное занятие — 2 ч;

характеристика и выбор материала — 2 ч;

природа цвета — 2 ч;

техника резьбы — 12 ч;

изготовление разделочной доски — 4 ч;

художественное оформление — 6 ч;

Из содержания видно, что основная часть курса отводится резьбе по дереву. Учащиеся знакомятся с историей такого вида декоративно-прикладного искусства; с инструментами и приспособлениями, используемые в резьбе; учит подбирать материалы для работы и основным приемам работы в технике резьбы по дереву.

Факультативный курс, рассчитанный на 2 года обучения:

1 год обучения — резьба; 2 год обучения — чеканка.

В основе программы лежат пособия дополненные некоторыми элементами: работа творческих лабораторий; индивидуальная работа с учащимися; творческий подход, способный побуждать и развивать фантазию учащихся.

Таким образом, изучение программ по художественно-эстетическому воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства позволило определить, что работа по модернизации художественно-эстетического воспитания ведётся. И на сегодняшний день в школе мы обязаны подготовить не просто графически грамотного, а художественно и эстетически развитого гражданина. Ограничиться элементарной грамотой на сегодняшнем уровне развития нашего образования мы уже не можем. Иначе получается подмена ценностей искусства, выведение социально-эмоционального его опыта за рамки урока, за рамки школы — на произвол случая.

Важнейшая задача школы — значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры и красоту и богатство родной природы.

2.4 Приобщение школьников к декоративно-прикладному искусству

1 этап. Констатирующий эксперимент.

Данный этап приходится на начало учебного года.

Цель этапа: выявление уровня художественно-эстетическое воспитание школьников.

В основе определения художественно-эстетической воспитанности были положены критерии:

психологические;

педагогические;

социальные.

Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждения вкуса. О степени развития этих психических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.

Педагогические критерии определяют художественно-эстетический идеал, уровень его сформированности, степень развития художественного вкуса. Он проявляется в качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей, в оценке явлений искусства и жизни в результатах своей деятельности. Педагогические критерии определяют уровень художественно-образного мышления и творческого воображения, умение создавать новый образ, а также навыки творческой деятельности.

Социальные критерии художественно-эстетической воспитанности требуют наличия у воспитанников широких интересов к различным видам искусств, глубокой потребности в общении с искусством. Эти критерии проявляются в поведении ребенка и его отношениях, во внешнем виде и трудовой деятельности.

По степени проявления каждого критерия были определены уровни художественно-эстетической воспитанности на основе развития декоративного творчества:

1 уровень (высокий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение в рисунке протекает при активном анализе характерных признаков формы и строения предмета. Ученик способен выделить такие пространственные свойства изображаемого предмета, как конструктивная основа, близкая к эталонам геометрических форм. Выделяются индивидуальные признаки предмета, место его в пространстве. Параллельно активно происходит процесс синтеза выделенных свойств предмета. Обобщение выделенных свойств происходит в момент интенсивного наблюдения натуры и абстрагирования её, при этом ярко выражены элементы воображения. Это способствует умению изобразить предмет по представлению в любом движении, перемещая его в пространстве. В процессе переработки реальной формы в декоративную проявляется новизна ассоциаций, создается целостный декоративный образ.

2 уровень (средний). Анализ характерных признаков формы и строения предмета протекает менее активно. Не всегда находит отражение конструктивная основа формы, не выделяются ведущие индивидуальные признаки предмета. Менее активно осуществляется анализ выделенных свойств предметов. Обобщение не всегда происходит в процессе наблюдения натуры. Недостаточный уровень абстрагирования ведет к изображению стереотипных положений предмета в пространстве. Соответственно менее активно проявляются элементы воображения, поэтому при изображении предмета по представлению возникает много ошибок, положение предмета не соответствует заданному положению в пространстве. Не возникает целостного декоративного образа, наблюдаются признаки схематизма.

3 уровень (низкий). Процесс создания зрительного образа предмета и его изображение на рисунке протекает без должной опоры на анализ характерных признаков формы и строения предмета. Поэтому не выделяется конструктивная основа предмета, близкая к эталонам геометрических форм. Соответственно нет конкретизации индивидуальных признаков предмета. Процесс обобщения не связан с наблюдением натуры. Преобладает схематичность, стереотипный образ предметов воображения, как в рисовании по представлению, так и в тематическом и декоративном. Бедность ассоциаций, очевидный схематизм мешают процессу преобразования элементов действительности в новую декоративную систему. Декоративный образ при этом почти не возникает.

2 этап. Формирующий эксперимент.

Данный этап продолжался в течение всего учебного года.

Цель этапа: повысить уровень эстетической воспитанности школьников средствами декоративно-прикладного искусства.

Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, мы стремились к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведения рассматриваемого искусства на уроках художественного труда в третьем классе, имея в виду конечной целью эффективное художественно-эстетическое, творческое развитие личности школьника.

За основу была взята программа по трудовому обучению «Художественный труд», в которой наиболее полно раскрывается проблема эстетического воспитания средствами декоративно-прикладного искусства.

Основной принцип программы — духовно-нравственное и эмоционально-эстетическое развитие школьника с помощью предметно-практической деятельности. Принципиально важным является единство эстетического познания и художественной практики учащихся на материале народного искусства, причем прежде всего разрабатывались такие методические приемы, которые стимулировали бы творческое осознание детьми самостоятельных композиций. Для этой цели в обучении школьников.

Привлекались такие народные промыслы, как роспись, произведения мастеров и других.

При создании и в процессе восприятия декоративного решения необходимо опираться на явления действительности, эстетически освоенные учащимися, чтобы формировалось осознанное отношение детей к системе изобразительно-выразительных средств декоративного искусства.

Методика работы включает в себя основные этапы декоративной работы:

1. Эмоциональное восприятие произведений народных мастеров.

2. Познание художественных особенностей произведения.

3. Объяснение культурно-исторического смысла и ценности произведений.

4. Углубление представлений о художественном образе.

5. Сопоставление произведения народного искусства с современным произведением профессионального декоративно-прикладного искусства.

6. Художественная практика учащихся на основе эстетического освоения народного творчества и действительности.

Все этапы работы взаимосвязаны и являются стороной единого учебно-воспитательного процесса.

Основные приемы и формы работы:

1. Беседы с показом образцов произведений декоративно-прикладного искусства.

2. Экскурсия в музей декоративно-прикладного искусства, посещение и организация выставок.

3. Выполнение отдельных упражнений.

4. Техническая работа по образцам.

5. Самостоятельное выполнение работ творческого характера.

История формирования художественной обработки металла. Металл является одним из наиболее древних материалов, который человечество открыло, и начало широко использовать. На первых порах это были самородные металлы — золото, серебро и медь. Метеоритное железо стало применяться с IV тысячелетия до н.э. Добыча и обработка железной руды относятся ко II тысячелетию до н.э. Холодную обработку металлов дополнили горячая ковка и литьё, правда, для этого человечеству потребовалось не одно тысячелетие. Из всех металлов наибольшее применение получило железо. Знания и опыт в области обработки железных руд стали мерилом богатства и военной мощи.

Формирование особенностей художественного металла, как составной части русской национальной культуры, началось со времени образования в конце XVII века всероссийского национального рынка, в пору петровских преобразований. Решающую роль в развитии художественной металлообработки сыграло основание Петром I в начале XVIII века первого государственного оружейного завода на базе существующих к тому времени кузнечного и оружейных промыслов. Кузнецы, литейщики и жестянщики, многие поколения которых трудились над созданием высокохудожественных и монументальных декоративных произведений, упорно добивались органичного сочетания и связи металлических украшений с архитектурным образом, органического слияния металла с камнем и деревом. Всё это способствовало формированию неповторимого, самобытного архитектурного облика города оружейников.

Живописная застройка, впечатляющая многообразием применения художественного металла и архитектурных форм, с множеством колоколен, башен и башенок, теремков и мезонинов, шпилей и других, выступающих над крышами элементов, украшенных ажуром и придавшим силуэту города остроту и праздничность. Многочисленные дымники, кольца над затейливыми козырьками и зонты у подъездов домов зданий, ограды набережных и скверов, придавшие сказочность обстановке и зрелищность искусственно созданной среде окружающего человека мира. Так выглядят многие города на старых открытках. И в этом немалая заслуга кузнецов, литейщиков, жестянщиков и других мастеров по металлу — истинных художников в своём деле.

В современной архитектуре, в формировании архитектурно — градостроительного пространства в наши дни также есть многочисленные примеры применения художественного металла. В этом прослеживается определённая традиция. Более того, значительно поднимается роль металла в наружной отделке современных зданий и сооружений, в декоративно — прикладном и монументальном искусстве. Конечно, его применение имеет несколько иное направление, соответствующее эстетическим воззрениям и социально — экономическим условиям сегодняшнего времени, но так или иначе он влияет на формирование облика города.

Из — за радикальной реконструкции исторической части многих городов в последние годы исчезли многие здания и сооружения, а вместе с ними и многочисленные художественно-архитектурные изделия прошлого.

С их потерей всё более возрастает ценность оставшегося художественного металла, требующего к себе внимания и более бережного отношения.

В этих условиях выявление, систематизация, изучение и сохранение произведений и изделий из художественного металла представляется не только важным, но и крайне необходимым. И не только для истории. Изучение особенностей художественно — архитектурного металла и приёмов его обработки позволит художникам и архитекторам на основе выработанного старыми мастерами опыта и традиций создавать новые решения, применимые и для сельской архитектуры, и для архитектуры малых городов и посёлков.

Кованые изделия. Техника ручной ковки — пластической обработки раскалённого железа — известна с незапамятных времён, и кузнечное оборудование — горн, мехи, наковальни различных фасонов, молотки и клещи — почти ничего не изменилось и до наших дней. При помощи этого нехитрого оборудования металл расковывался, плющился, сгибался, растягивался, рассекался, сваривался. Вплоть до XVIII века слесарных приёмов в кузнечном деле не применяли.

В архитектуре кованые изделия кузнечных дел мастеров встречаются очень часто. В прошлом они были распространены довольно широко, и, прежде всего на церквях, домах знати, промышленников, купцов, и на общественных зданиях. Решётки балконов, ворот и калиток, оконные решётки и ограждения лестниц, ограды и кронштейны были в основном кованными. Лёгкие и достаточно прочные по сравнению с литыми, кованые решётки имели широкое применение ещё и потому, что в силу распространения кузнечного дела, такие архитектурные изделия, как, впрочем, и любые другие предметы и вещи (к примеру, хозяйственно — бытового назначения), можно было изготовить и быстро, и без особого труда. К числу наиболее ранних кованых изделий относятся различные по назначению ручки, засовы, петли, жиковины, которые со временем становились всё разнообразнее по художественным формам, рисункам.

Широко использовалось кованое железо и на всевозможных решётках для окон и полотнах для дверей амбаров и церквей. Кованые светцы, ухваты, кочерги и другие необходимые в быту предметы и вещи в изобилии изготавливались кузнецами не только для нужд горожан и окрестного населения, но и иногда на вывоз за границу.

Двери в дом и ворота на усадьбу, участок человек украшал издревле и во все времена. Особенно украшались ворота в город, в крепость и двери храмов и богатых домов. Функциональное их назначение — прикрыть от недруга и от непогоды — прозаично. Но с развитием художественного начала в человеке неудержимо прорывается желание украсить окружающее, сработанное его руками, и проявить своё художественное «я». И прежде всего это касалось вещей, предметов быта, построек.

То, что сохранилось к нашему времени из архитектурно — утилитарных кованых изделий, относится в основном к XIX веку, но встречаются изделия и XVIII столетия. Из-за частых случаев пожаров менялось не одно поколение деревянных построек, но очень часто металлические детали со сгоревшего дома ещё долго служили человеку в новом строении. Уже изъеденные ржавчиной ручки и запоры, жиковины и петли кузнечной работы на воротах и калитках старинных построек привлекают внимание и необычностью очертаний, и в то же время своей прочностью, и какой — то надёжностью.

Кованые ручки были чаще всего S — образной формы. Реже встречаются ручки — кольца, которые ещё называют билами, так как такой ручкой можно стучать, то есть бить в дверь.

Всего, конечно, осветить невозможно, потому что кузнечные изделия применялись так широко, что, пожалуй, в стародавние времена трудно было отыскать строение, где бы ни приложил руку кузнец. Архитектурные элементы и детали из утилитарных изделий превратились в поистине художественные украшения, где орнамент композиции кованого металла не только не отделим от конструкции, а даже стремится подчинить её себе, включая в себя целиком.

И сама форма решёток или любых других изделий состоит из узора, где ритм орнамента руководит, направляет изгибы железного прута или полосы, заставляя их виться упругими завитками и спиралями.

Но и металл предъявляет свои требования к рисунку: свойства его, как материала, диктуют свои условия. И их ковалю необходимо хорошо знать. Только тогда и можно добиться подлинного успеха, когда в изделии найдут воплощение и красота, и прочность, и соответствие своему назначению. К этому и стремились мастера кузнечного ремесла.

Инструменты для ковки по своему назначению разделяются на опорные, ударные, подкладные и вспомогательные.

Наковальня. Основной опорный инструмент, на котором производятся все ковочные операции. Наиболее распространен однорогий тип с коническим круглым рогом, который служит для загибания поковок по радиусу. Противоположный рогу край наковальни, называемый хвостом, служит для загибания поковки под прямым углом. На поверхности хвоста имеются два отверстия; одно из них — круглое — служит для пробивания отверстий, другое — квадратное — для установки различных подкладных приспособлений (нижников). У основания рога имеется незакаленная площадка для рубки металла. Верхняя часть наковальни называется наличником; она гладко обработана и закалена. Наковальня устанавливается строго горизонтально так, чтобы наличник был на высоте 700−800 мм от пола. Шпераки — маленькие двурогие наковальни массой до 4 кг с разнообразным профилем. При художественной ковке они имеют широкое применение: на них выполняют загибку, правку, выколотку различных орнаментальных элементов. Своим хвостом шперак устанавливается в квадратное отверстие в наковальне (или вбивается в дубовый чурбан).

К ударным инструментам относятся следующие:

Кувалда (боевой молот) массой от 2 до 16 кг. Кувалдой производят подручные работы; при работе кувалду держат двумя руками. По силе удара различают: легкий удар — локтевой, средний — плечевой при разгоне кувалды «с плеча» и максимально возможный удар — навесной, когда кувалда описывает в воздухе полный круг. Кувалда имеет оба плоских бойка или один клиновидный (продольный или поперечный).

Ручник (кузнечный молоток) — основной кузнечный инструмент. Ручником наносят удары при мелких поковках; им же указывают место, по которому следует бить кувалдой. Ручник весит от 0,5 до 2 кг. Им работают одной рукой, а другой держат в клещах поковку.

К подкладным инструментам относятся:

Зубило и подсечка — инструменты, применяемые для рубки металла. Кузнечные зубила в отличие от слесарных имеют отверстие для ручки. Насаживаются зубила на рукоятку без расклинивания. Подсечка имеет четырехгранный хвост, который вставляется в отверстие наковальни. Рубка производится между подсечкой и зубилом. Иногда рубят одним зубилом; для этого поковку кладут на специальную площадку у основания рога наковальни и, наставив зубило, бьют по нему кувалдой. При насечке узоров зубилом раскаленную поковку кладут на рабочую поверхность (лицо) наковальни и удерживают клещами. Иногда рисунки насекают в холодном состоянии, применяя для этого слесарное зубило и пуансоны.

Пробойники (бородки) — инструменты, служащие для пробивания отверстий. По сечению рабочей части различают круглые, овальные, квадратные, прямоугольные и фасонные (фигурные) пробойники. Последние применяются для пробивания нетолстых заготовок при просечных работах, выполнении декоративных подзоров, решеток и т. п. Пробойники насаживают на деревянные ручки так же, как и зубила.

Обжимки — приспособления, состоящие из двух частей — верхника и нижника. Верхник насаживают на деревянную ручку, нижник своим хвостом крепится в отверстие наковальни. При помощи обжимок поковке придают цилиндрическую или граненую форму.

Подбойки — приспособления, также состоящие из верхника и нижника. Применяются для ускорения и облегчения протяжки металла при ручной ковке, а также для выделки в поковке углублений, желобков, канавок, перехватов и т. п. Рабочая поверхность имеет различную конфигурацию с различными радиусами кривизны. ;

Раскатка — подкладной инструмент; одна сторона у него плоская, другая выпуклая. Служит для ускорения вытяжки (раскатки) поковки в длину.

Гладилки — инструмент, служащий для выглаживания поверхности поковки. Рабочая поверхность гладилки хорошо отшлифована. Гладилки бывают плоские и полукруглые.

Кроме этих основных инструментов применяются различные вспомогательные инструменты и приспособления, облегчающие ковочные операции и ускоряющие процесс изготовления однотипных изделий. К таким приспособлениям относятся гвоздильня и кузнечная форма.

Гвоздильня предназначена для высадки головок различной формы у заклепок, болтов, гвоздей.

Кузнечная форма представляет собой массивную плиту с отверстиями и ручьями. Раскаленная поковка накладывается на соответствующий ручей, и под ударами молота поковка приобретает соответствующую форму.

При художественной ковке применяют также различные оправки. Фасонные и профильные оправки изготовляют, исходя из рисунка или модели. Сначала из жести вырезают шаблон, представляющий копию элемента рисунка или орнамента, подлежащего выполнению. Затем по шаблону из мягкой стали выгибают оправку и ее рабочую часть тщательно опиливают.

При гибки завитков, меандров и других кривых из прутков и полос применяют в качестве вспомогательного приспособления стальную плиту с рядами отверстий, в которые плотно вставляют штыри. Подобрав по шаблону соответствующие отверстия и забив в них штыри, полосу огибают вокруг них или между ними, получая каждый раз аналогичную по изгибам кривую. Этим приемом удобно выгибать раппортные элементы. Необходимым вспомогательным инструментом являются кузнечные клещи.

Клещи — инструмент, при помощи которого вынимают поковку из жара, удерживают и поворачивают ее в процессе ковки.

Клещи имеют различные формы губок (продольные, поперечные и др.) в зависимости от конфигурации поковки. В процессе работы клещи нагревают и губки подгоняют по поковке так, чтобы они по всей длине прилегали к ее поверхности и прочно ее удерживали.

Рукоятки клещей должны быть пружинящими и легко удерживаться рукой. Для более надежного зажима поковки на рукоятки клещей насаживается кольцо — шпандырь. К вспомогательным инструментам относятся также вилки для закручивания.

Для измерения деталей в горячем состоянии применяют кронциркули и нутромеры, которые также относятся к вспомогательным инструментам. Кузнечные кронциркули допускают установку до четырех контрольных размеров. Кроме того, для контроля и проверки размеров заготовки применяют калибр гребенку, представляющую собой стальную удлиненную пластину с вырезами по сторонам. Причем каждый вырез делается несколько шире указанного на нем размера (на 1%) с учетом теплового расширения стали. Стальные линейки («меры») также имеют деления больше обычных (на величину усадки металла при охлаждении); по ним устанавливаются размеры на кронциркуле для контрольных замеров на горячих поковках.

В современных условиях при художественной ковке кроме ручных инструментов применяют механические молоты. Они обладают значительно большей силой удара. При этом удары наносят значительно чаще, чем ручной кувалдой. Это позволяет за один нагрев сделать намного больше, чем при ручной ковке. Особое значение приобретают механические молоты при обработке крупных поковок, так как слабые удары ручных инструментов не могут произвести необходимых деформаций.

Художественное литьё. Этот вид обработки металла осуществляется с помощью различных формовочных приспособлений, где из расплавленной жидкой металлической массы получают необходимое изделие.

Существуют различные способы отливки вещей и предметов разных размеров. Из них наиболее распространены отливка в земляные формы, по выплавляемым моделям, в оболочковые формы, в металлические формы под давлением.

При первом способе по модели, которая может быть из гипса, дерева, пластмассы или металла, из формовочной смеси готовят литейную форму, которую и заполняют жидким металлом. При этом сама форма при извлечении отливки разрушается, она используется только один раз. От свойств формовочной земли смеси песка и глины, зависит качество отливки. Земляные формы готовят в специальных ящиках и опоках.

При втором способе модель, изготовленная из смеси парафина и стеарина (в прошлом применяли воск), в жидком виде удаляется из формы, после чего образовавшиеся пустоты заполняются расплавленным металлом.

При третьем оболочковые формы приготовляют из кварцевого песка и пульвербакелита при температуре 350*, а после отливки разрушают.

Четвёртый способ, при литье в металлические формы, даёт очень чистую поверхность отливки. И, несмотря на значительную трудоёмкость изготовления формы кокиля, он оказывается предпочтительней при массовом производстве. При работе с легкоплавкими сплавами способ литья в кокили под давлением широко распространён. Он обеспечивает высокую точность отливаемой детали и минимально тонкие её стенки.

Литьё известно издревле. Поделки из серебра, бронзы и золота отливались задолго до появления железа и ковки из него.

Широкое развитие художественное литьё из чугуна получило, начиная с конца XVII столетия, когда стали широко использоваться рельефные плиты на полах церквей и соборов, орнаментальные двери, надгробные плиты.

Парадным лестницам в особняках и общественных зданиях всегда придавалось большое значение. По конструктивным признакам и материалам, из которых изготовлялись, все лестницы условно можно разделить на три основных типа. К первому можно отнести цельнометаллические, ко второму — бетоннокаменные, к третьему — деревянные. В свою очередь каждый из этих типов имеет разновидности.

Так, цельнометаллические лестницы с ходовой частью из литого чугуна имели в ограждающей части не только литые элементы, но и кованные. Хотя такие случаи крайне редки. Лестницы с каменными, что реже, и бетонными ступенями имели и литые ограждения и кованные. Распространение получило и совмещение кованых элементов ограждения с литыми опорными столбиками. Деревянным лестницам, часто встречавшимся в жилых домах, владельцы которых обладали небольшими возможностями, присущи как кованные, так и деревянные ограждения, чаще в виде точёных на токарном станке фигурных балясин.

Декоративное оформление. Особый интерес представляет декоративное оформление: литые прогоны с рельефным растительным узором, ажур подступенков, рельефный орнамент ступеней и площадок плит, фигурные столбики на поворотах, нарядные элементы ограждения, массивные волюты прогонов. Орнаментальный узор прогонов усиливает ритмику ступеней, дополняясь треугольной формой боковинками, под ступеньками со сквозным усложнённого контура ажура. Рельефный рисунок на рабочей, «лицевой» поверхности ступени композиционно вписан в орнаментную рамку, где фоном для него служит рельефный сетчатый орнамент. Каждое малое звено сетки орнамента — это небольшой ромбик, в котором заключено крестообразное углубление.

Декоративно — художественное оформление сдержано, но одновременное и не строго. Используются декоративные узоры растительного характера. Повторяемость элементов даёт эффект ритма, художественной орнаментальности и ажурности.

Узор решёток был симметричен, плотно заполнял пространство завитками и спиралями. Использовалась другая композиция узора, где рисунок симметричен двум осям: вертикальной и горизонтальной, от которой расходятся завитки, сплетения, разветвления и спирали. И весь их узор как бы оторочен декоративным обрамлением с рисунком из S — образных сопряжений, угловых перекрещений, дугообразных элементов с завитками вовнутрь. Но в целом в композиции прослеживаются вертикальные линии, что придаёт рисунку определённую строгость в отличие от рисунка полукружия.

Тем не менее узоры разнообразны, что достигалось с помощью различных комбинаций исходных элементов. Во многих узорах прослеживаются связи кузнечного ремесла с народным искусством. Так, многие элементы орнаментики встречаются в деревянной резьбе на домах.

Изготовление изделий из листового металла. Существует несколько способов обработки листового металла: отрезка, обрезка, вырубка, просечка, гибка, завивка и скручивание, а также формовка и выколотка, чеканка и штамповка, басменная обработка и давильные работы на станках. Кроме этого, бывает комбинированная обработка.

Любое изделие начинается с заготовки, а заготовка отделяется от листа с помощью ручных или гильотинных ножниц. Этот процесс называется отрезкой. Дальше идёт операция отделения от листовой заготовки, какой — либо фигуры или фигурной заготовки. Это делается способом обрезки или вырубки по шаблону или рисунку, нанесённому непосредственно на фигурную заготовку. В тех случаях, когда невозможно вырезать весь контур рисунка ножницами, применяют зубильца, а затем дорабатывают контур напильником (надфилем). Если же задуманный рисунок требует проработки внутренних отверстий в заготовке, то это делается с помощью просечки зубильцами с прямым или радиусным лезвием.

Вырубка или просечка — основные операции при изготовлении просечных украшений из кровельного железа, которое используется в архитектурно — декоративных изделиях. В таких архитектурных элементах, как свесы крыш и коньковые гребни, дымники и водостоки, чаще применялась просечка, придающая изделиям ажур, работающий на просвет, что для этих элементов очень важно. Но наряду с просечкой иногда применялись, гибка, завивка и скручивание, а в отдельных случаях и формовка — дифовка, чеканка и выколотка.

Техника просечки железа имела широкое и разнообразное применение и применялась вместе с кузнечным мастерством. Происхождение этого способа обработки металла связано с самым ранним периодом развития кузнечного и слесарного ремесла и в значительной степени было обусловлено ограниченными возможностями примитивного ремесленного производства.

При появлении прокатного листового железа просечка не обходилась без обрезки с применением ножниц. Этот приём дошёл и до наших дней.

Техника просечки проста. Для вырезания узора употребляются специальные сечки наподобие долота и мелкие зубильца с рабочей поверхностью необходимых форм. Используется плоский металл, чаще всего железо, латунь, красная медь. Готовый узор воронили, лудили, покрывали позолотой.

В музеях представлено много прекрасных образцов изделий прикладного и хозяйственно-бытового назначения, изготовленных в просечной технике: украшения, бляхи, застёжки, ключевины, замки, ларцы, сундучки — подголовники, осветительные приборы.

Эта техника привилась и получила широкое распространение в сундучном производстве, которое в XVII веке представляло собой особую отрасль.

В XVI — XVII веках просечным железом отделывались входные двери церквей. Отдельные просечные детали украшали церковную утварь: паникадила, цепи, светильники, хоругви, ажурные двери в алтари, алтарные преграды или их отдельные детали. Но особенно широко в то время просечный металл использовался в отделке верхней части зданий: коньков, свесов, карнизов. Это явление связано с традицией украшения деревянных построек сквозными резными узорами, где поначалу прототипом послужила резная доска, прикрывавшая нижние концы кровельных балок под свесом кровли или торцы обрешётки на фронтоне крыши.

В XVII — XVIII веках карнизные и коньковые подзоры становятся распространённым и существенным элементом оформления каменной архитектуры. Подлинные подзоры того времени теперь уже почти не сохранились, но в большинстве случаев они возобновлены. Часто возобновление велось с повторением старых образцов [29,30,31].

Виды обработки листового металла. Дифовка, выколотка и чеканка, основные способы обработки листового металла.

Дифовка — древний прием холодной обработки листового металла, производимый непосредственными ударами молотка, под которыми он тянется, изгибается, садится и в результате приобретает необходимую форму. От кузнечной ковки дифовка отличается тем, что она производится в холодном состоянии, а при кузнечных работах металл нагревают докрасна. Кроме того, она выполняется из листового металла не толще 2 мм; ковочные же работы обычно производятся из массивной заготовки. От чеканки дифовка отличается тем, что она выполняется непосредственно молотком, а чеканы (притом деревянные) употребляются редко.

На протяжении своей многовековой истории в зависимости от обрабатываемого металла (золота, серебра, меди, железа) и назначения производимых изделий дифовка приобретала различные виды и свойства.

Виртуозного искусства она достигала в руках величайших античных скульпторов Фидия и Поликлета, которые одевали в золотые одежды свои статуи Афины и Геры, дифуя их из тонких золотых листов. Древнерусские златокузнецы выколачивали из листового золота и серебра кубки, чаши и ковши, украшенные чеканкой, гравировкой и драгоценными камнями, которые становились образцом ювелирного искусства. Дифовку применяли для выколотки из стали рыцарских щитов, шлемов, лат и доспехов, с использованием кузнечного ремесла. Наконец, ее применяли для изготовления больших котлов, трубопроводов и других изделий из меди, объединяемых понятием «медницких» работ и часто выходящих за пределы художественной обработки. В дореволюционной России и в Западной Европе в XVIII и XIX вв. выколотка применялась довольно широко и носила специальные названия: техника «битой меди» и «кованой меди». Ее также называли «выбивкой» или техникой «репуссе». Скульптура дифовалась из красной меди и устанавливалась на стальных сварных каркасах. В настоящее время в области художественной обработки можно выделить следующие виды дифовки: свободная ручная выколотка; механизированная выколотка; выколотка по модели.

Свободная ручная выколотка. Это древний прием, однако он применяется и сейчас. Задача этой техники — создать из листового металла полое объемное изделие. На прилагаемых рисунках показаны современные декоративные изделия, выколоченные из меди: декоративная ваза ласточки (в соответствии с рисунком 1).

Рисунок 1. Декоративная ваза. Выколотка из меди «Ласточки» .

Получение объемной формы из плоской заготовки обусловливается тремя процессами, которые в различных чередованиях и комбинациях составляют свободную ручную выколотку.

Первый процесс — это расплющивание заготовки, лежащей на стальной наковальне, ударами стального молотка, т. е. увеличение площади за счет уменьшения толщины, которое происходит, если молотком равномерно ударять по всей поверхности заготовки. Если же наносить удары на небольшом, ограниченном участке листа, не трогая его краев, то заготовка будет не только расплющиваться — уменьшаться по толщине в том месте, по которому наносится удар, но одновременно и деформироваться, т. е. образовывать сферическую поверхность, вогнутую со стороны удара. Это происходит потому, что нетронутые ударом части листа не дают материалу раздаваться в стороны.

Второй процесс — сгибание листовой заготовки, когда вогнутая сторона претерпевает сжатие, а выпуклая — растяжение. Сгибание производят стальным (или деревянным) молотком на ребре наковальни. Сгибание может происходить под углом и по радиусу, по прямой, по дуге и по сложной кривой. Это достигается благодаря тому, что в качестве опоры выбирается ребро фасонной наковальни соответствующей формы; при этом происходит не только сгибание, но и вытяжка металла.

Третий процесс — осадка металла, т. е. в результате удара толщина (поперечное сечение) материала увеличивается. Для этого заготовка предварительно гофрится, а затем гофры осаживаются («выводятся») стальным или деревянным молотком на наковальне (в соответствии с рисунком 2).

Рисунок 2. Процесс выколотки.

Этот процесс работы является наиболее сложным и требует от исполнителя соответствующих навыков. Гофры, например, должны быть низкими и широкими, их легче осаживать. Высокие и узкие гофры при осадке нагоняются друг на друга, в результате чего образуются трещины и складки. Очень важно, чтобы гофры не были завалены на одну сторону или подсечены. Кроме того, губки круглогубцев или специальных гофрилок должны быть закалены и отполированы, иначе на поверхности металла в процессе гофрирования могут появиться повреждения.

Инструменты, употребляемые при выколотке, делятся на две группы: ударные и опорные.

К ударным инструментам относятся различные по форме молотки, изготовляемые из различных материалов. Очень широко применяются молотки, сделанные из материалов, имеющих твердость меньшую, чем у металлов. Под ударами таких молотков металл меньше гартуется и, кроме того, на обрабатываемой поверхности не остается от них следов (засечек, царапин и т. п.). К ним относятся деревянные молотки с плоскими или фасонными бойками из твердых пород (клена, самшита и др.). Для упрочнения корпус молотка несколько раз обматывается тесьмой на клею и покрывается лаком. Молотки из текстолита служат дольше деревянных и удобны в работе. Резиновые молотки из литой резины или с резиновыми вставками употребляются для выколотки и выглаживания ответственных деталей, и они не оставляют никаких следов от удара. Молотки со вставками из красной меди, алюминия или свинца служат для обработки цветных металлов.

Стальные молотки, применяемые для дифовочных работ, отличаются большим разнообразием форм (плоские, выпуклые, изогнутые и др.). Наиболее часто употребляются наводильники — для посадки гофр, гладильники — для правки и проковки металла, шаровые молотки — для выколотки вогнутых и выпуклых форм и т. п. Бойки всех молотков тщательно полируются во избежание образования засечек и царапин на обрабатываемом металле.

В прошлом у мастеров-дифовщиков насчитывалось свыше 100 различных видов молотков. Некоторые из них были настолько узко специализированы, что ими выполнялась только одна строго определенная операция, например «шеечный» молоток для обработки шейки вазы. К опорным инструментам относятся: различные по форме наковальни и плиты, на которых производятся правка листового металла, а также гибка под углом (на ребре); шпераки (бугаи), имеющие обычно два плеча, отличающихся по форме рабочего конца (плоское, округлое, конусное и т. п.); прямые и изогнутые стойки — для удобства обработки сложных по форме изделий; амбусы — массивные стойки с выпуклой поверхностью, применяемые для выколотки и проковки выпуклых изделий; скребки — односторонние, двусторонние, прямые и радиусные — для загибки, подсечки, клепки швов и т. п.

В прошлом количество разнообразных опорных инструментов было также велико, как и молотков, и достигало многих десятков. При работе опорный инструмент либо зажимается в стуловые тиски, либо забивается в тяжелый чурбан.

Кроме этих основных инструментов дифовщики используют многие слесарные инструменты — напильники, шаберы, плоскогубцы, круглогубцы, гофрилки, ручные ножницы для резки металла и т. п.

Свободной выколоткой можно обрабатывать самые' различные металлы и их сплавы: золото, серебро, медь, латунь, томпак, алюминий, никелевые сплавы и сталь. Однако свободная выколотка — медленный и трудоемкий процесс, поэтому она применима только для выполнения в металле первых авторских образцов. Но во всех случаях, где это возможно, ее следует заменять более современными и производительными приемами: давкой на станке или дифовкой по модели, а также использовать специальные механизмы.

Выколотка по моделям. Этот способ в настоящее время применяется для производства художественных барельефов и круглой (объемной) скульптуры из меди, латуни и алюминия, а также нержавеющей стали. Этой техникой можно производить крупные экстерьерные декоративные произведения, монументальные фигуры для памятников и интерьерную художественную скульптуру.

Монументы, выполненные дифовкой, значительно экономичнее литых — расход металла меньше, они легче по массе, удобны в перевозке; будучи установленными на стальные каркасы, они достаточно прочны и долговечны.

В настоящее время разработана технология, которая состоит из следующих операций.

1. С авторского оригинала, отформованного в гипсе (в натуральную величину), снимается кусковая гипсовая форма.,

2. Посредством кусковой формы по частям изготовляются цементные модели головы, торса, рук, ног и т. п.

3. Для сильно профилированных деталей фигуры (лицо, кисти рук и др.) отливаются баббитовые модели.

4. Иногда для наиболее ответственных и сложных по рельефу деталей отливаются дополнительно баббитовые формы (для чего соответствующие куски кусковой гипсовой формы специально вновь заформовываются в гипсовую кусковую форму, в которую и производится отливка из баббита). Эти баббитовые формы, подобно матрицам, служат для уточнения рельефа при выколотке.

5. Раскраивается листовой металл для выколотки отдельных деталей (частей) фигуры. Толщина листа в зависимости от размера фигуры для меди, латуни и алюминия берется от 1 до 2 мм, для нержавеющей стали 0,5 мм. Расчет площади листовой заготовки производится приблизительно с учетом вытяжки и посадки. Измерение проводят стальной линейкой по огибу модели.

6. Производится предварительный отжиг листовой заготовки для восстановления пластичности с последующим отбеливанием, промывкой и сушкой. Он применяется для меди, латуни и стали, если материал недостаточно пластичен (нагартован). Алюминий предварительного отжига не требует.

7. Листовая заготовка, наложенная на баббитовую или цементную модель, дифуется резиновым молотком. Для обколотки по модели применяются также деревянные, текстолитовые и свинцовые молотки. Наиболее углубленные места отрабатываются деревянными чеканами. При сложном рельефе применяют разрезы заготовки или вырезы излишков металла, которые не удается посадить. Затем эти участки завариваются и швы проковываются стальным молотком.

8. Осуществляется повторный отжиг заготовки для снятия наклепа. Нагрев производится до темно-красного каления (медь, латунь, сталь). Алюминий отжигается с большой осторожностью — его нагревают до тех пор, пока предварительно нанесенные на его поверхность мылом штрихи не начнут чернеть.

9. Предварительно обколоченная заготовка вновь накладывается на модель и прикрепляется к ней посредством веревок или струбцин (при выколотке рельефов). При повторной обколотке достигается наибольшее соответствие с моделью. Дифовка ведется также деревянными и резиновыми молотками. Иногда при сложной форме модели эта операция повторяется еще несколько раз с промежуточным отжигом.

10. Затем выполняется прочеканка заготовки на смоле стальными чеканами. Для этого заготовка заполняется смолой, состоящей из битума, канифоли и формовочной смеси (литейной), после застывания смоляной массы прорабатывается соответствующими стальными чеканами и наносится фактура. По выполнении чеканки деталь должна соответствовать авторскому оригиналу.

11. После выполнения всех этих операций производится сборка деталей и монтировка фигуры. Эта операция начинается с подгонки и припиловки краев деталей между собой. Излишки металла осторожно обрезаются ножницами и опиливаются напильниками. Листы подгоняют встык и сваривают. После сварки необходимо швы тщательно зачистить. При сварке (от неравномерного нагрева) происходит коробление и деформация заготовки, которые необходимо устранить. Это осуществляется путем выгибания и простукивания заготовки на специальных приспособлениях — амбусах, заменяющих наковальню.

12. Окончательной операцией является монтировка фигуры на стальной каркас. Для этого предварительно готовят стальной каркас, а на внутренней поверхности фигуры из того же материала, из которого дифовалась фигура, приваривают специальные кламеры, к которым и крепят каркас. Соединение стального каркаса с кламерами из цветного металла осуществляют через текстолитовые прокладки во избежание образования гальванопары.

По сравнению с дифовкой и выколоткой чеканка — более тонкий вид обработки, применяемый при выделке высокохудожественных изделий, более популярный. Этот вид обработки металла относится к одному из древнейших. Он был известен в древнем Египте, античной Греции и Риме, с давних времён — в Иране, Китае, Индии и Японии. В эпоху возрождения чеканка получила развитие в странах западной Европы, на Руси — в домонгольский период и вновь расцвела в искусстве XV — XVII веков. Дальнейшее развитие она получила в XVIII и XIX столетиях и продолжает применяться и обогащаться в современном декоративно-прикладном искусстве [35,36].

Чеканная техника обработки металлов охватывает широкий круг изделий, отличающихся по художественному принципу: от плоскорельефных орнаментальных до горельефных и круглых фигурных композиций, от двухмерных линейно-графических, близких к гравировке, до трёхмерных объемно-скульптурных, от миниатюрных ювелирных до монументальных многометровых, от простейших и до высокохудожественных.

Художественная чеканка подразделяется на два основных вида, различающиеся по технологии: по листу или литью или оброну. В первом случае из листа создают новое художественное произведение: во втором — только выявляют и завершают форму, ранее созданную скульптором и отлитую или вырезанную из металла техникой оброна.

Суть чеканки заключается в обработке поверхности металла путём ударов молотка по специальному инструменту — чекану. Чеканы различаются по форме рабочего конца и назначению. В древней Руси чеканом назывался боевой молоток, имеющий на конце острый шип. В современном понятии чекан — это стальной стержень с рабочим концом, боем. Бои имеют самые разнообразные формы. В арсенале современного чеканщика более 200 чеканов.

Украшения, выполненные в технике чеканки с привлечением других видов формовки, прекрасно дополняют декоративный убор жилых домов, обогащая его и вместе с тем придавая строениям отличительные черты, выделяя их из общей массы застройки улицы, квартала, города.

Своеобразным развитием и усовершенствованием чеканки является басменная техника обработки металла.

Басма — тиснение тонкого листа на матрицах, начала применяться в русском искусстве со второй половины XI века для отделки различных изделий: иконостасов, окладов икон, рам, переплётов книг, ларцов, сундуков и т. п. Вместо многократных ударов чеканом для придания необходимой формы применялись фигурные чеканы — пуансоны, производящие тиснение. Одного удара такого пуансона по тонкому листу было достаточно для придания металлу соответствующей формы. Матрицы, басменные доски являются дальнейшим развитием техники тиснения. Они изготавливаются из медных сплавов или из стали. На такую матрицу кладётся тонкий лист металла, сверху которого помещается свинцовая листовая накладка. По свинцовой накладке наносятся удары молотком или производится давление с помощью пресса.

Ажурная чеканка. Этот вид чеканного мастерства еще называется «железными кружевами». Фон изображения высекается с помощью специальных сечек. Для удобства сначала делается расходка контура острым обводником, потом по этим линиям проводится высечка. Отжиг таких изделий производится с особенной осторожностью, т.к. тонкие перегородки могут легко расплавиться. Острые края и оставшиеся после просечки заусенцы запиливают напильником и надфилями.

Часто материалом для ажурной чеканки служит готовое объемное изделие. В этом случае главное — соблюсти ритм пустот и линий рисунка, чтобы в результате получился красивый ажурный орнамент. Высечка линий делается гораздо реже, хотя этот прием может быть столь же эффектным.

Контурная чеканка. Она выполняется только расходниками на плоском листовом металле без выколотки рельефа. Контурная чеканка напоминает гравировку, но, в отличие от последней, может быть как вогнутой, так и выпуклой. Чаще всего таким образом украшаются различные предметы быта. Очень хорошо смотрится орнамент, выполненный контурной чеканкой в одну линию. При этом для придания линиям дополнительной четкости фон можно немного опустить. Часто фон покрывается мелким орнаментом, выполненным пуансонами. Контурные чеканки делаются целиком на смоле. В некоторых случаях засмолку приходится проводить по нескольку раз.

В древности мастера создавали изделия только за счет опускания фона. Рисунок при этом оставался выпуклым и нетронутым, линии получались более мягкими.

Чеканка на объемных изделиях. У этого вида чеканки есть свои особенности. В целом он более сложен по сравнению с чеканкой на плоской поверхности, и заниматься им начинающим не рекомендуется. При создании рисунка с учетом формы изделия делается несколько разверток. Для перевода лучше пользоваться копировальной бумагой, т.к. в этом случае проще вносить поправки, канфарение применяется крайне редко [37,38].

При чеканке объемных изделий их можно залить смолой целиком. Чаще всего заливку производят не в ящики, а в металлические котелки. Их заполняют смолой горкой, т. е. так, чтобы она немного выступала над поверхностью котелка. Пока смола не затвердела полностью, ее покрывают влажной вощеной бумагой и чуть вдавливают заготовку в смолу.

Когда смола застынет, на поверхности образуется углубление в форме предмета, в которое изделие кладут при обработке. Под котелок во время работы подкладывают резину, чтобы смягчить удары по столу.

Для большего удобства котелок устанавливается в металлическое кольцо чуть меньшего диаметра. Оно служит опорой для котелка и позволяет поворачивать его под любым углом к мастеру.

Вытапливают смолу из объема так: изделие подвешивают над ящиком широким отверстием вниз и начинают нагревать с этой же стороны. Для полной очистки проводят отжигание. Если изделие имеет узкое горлышко, то нагрев должен проводиться именно в районе горловины, т.к. смола при нагревании увеличивается в объеме и может разорвать форму. Выколотка рельефа производится при помощи крюка и трещотки. Изделие закрепляется на подложке, после чего боевой конец крюка ставится изнутри на участок рельефа и производится несильный удар молотком по штанге крюка. Перемещая рабочую часть по внутренней поверхности, весь рельеф выколачивают до желаемой высоты. Неудобство при работе крюком состоит в том, что им заняты обе руки, а заготовка остается неконтролируемой.

При работе трещоткой ее рукоять закрепляется в тисках, а рабочий конец располагается внутри изделия. Сильными ударами по ручке инструмента мастер заставляет его вибрировать и выколачивает боевым концом рельеф. Особенность работы с ним заключается в том, что перемещается не чекан, а обрабатываемая форма. Более удобны трещотки с указателем, значительно упрощающим работу.

При работе с этими инструментами требуется большой опыт, ведь работать приходится почти вслепую.

Начинающий чеканщик может создать объемное изделие, выполнив сначала развертку рельефа, а потом согнуть ее в готовое изделие и спаять. Высокий рельеф при этом придется осторожно подправить, т.к. при сгибании он теряет форму и может сломаться.

Отжиг и отсмоление металла. Во время работы чеканами почти все металлы приобретают излишнюю твердость. Для восстановления пластичности заготовку подвергают прокаливанию. Перед началом отжига ее отделяют от подложки при помощи молотка и зубила. Если пластина сильно прилипла к смоле, ее предварительно прогревают и аккуратно снимают с помощью плоскогубцев или кузнечных клещей. Оставшиеся на обратной стороне смоляные пятна не надо отделять специально — в ходе отжига смола обугливается и легко удаляется. Металл нагревают на пламени паяльной лампы или газовой горелки до темно-красного каления. Отжиг должен производиться равномерно по всей поверхности с обеих сторон. Цветные и драгоценные металлы поддаются отжигу лучше черных. Признаками достаточной прокаленности служит темно-красный цвет материала и образование смоляной золы. Остужать лист лучше на открытом воздухе.

Отжиг алюминия усложняется тем, что его температура плавления относительно невысока и практически совпадает с температурой красного каления. Поэтому при сильном нагревании заготовка быстро теряет форму. Чтобы этого избежать, на поверхность алюминиевой пластины наносят мылом несколько полосок, которые при достижении температуры 100 С начинают чернеть. Тогда отжиг прекращают.

После прокаливания многие металлы, в первую очередь медь и ее сплавы, темнеют или покрываются черным налетом, скрывающим линии рисунка. Для возвращения им первоначального цвета проводят отбеливание заготовки в 10−15% - ном растворе серной кислоты, если это черные металлы — в соляной или едком натре. После этого изделие надо промыть теплой водой и просушить.

В процессе изготовления рельефа чеканку необходимо периодически снимать со смолы и проводить повторную насмолку. Если смола стала плотной и ломкой, то пластику можно отделить с помощью зубила и молотка.

Для выполнения некоторых работ заготовку необходимо залить с лицевой стороны. Уголки следует отогнуть в другую сторону. В углубление рельефа горячей лопаточкой наложите столько размягченной смолы, чтобы она заполнила все внутреннее пространство. Для этого пластину немного подогревают снизу, смола плавится и заполняет все углубления. Когда она застынет, заготовку переворачивают и постепенно (чтобы не скапливался воздух) кладут в ящик с подогретой смолой.

Широко известен другой вид рельефной обработки листового металла — металлопластика. При этой технике форма изделия, его рельеф выявляются, лепятся путём плавных деформаций специальными инструментами, напоминающими стеки скульптора. Художественные произведения, выполненные в технике металлопластики, по своему виду напоминают чеканку из листового материала, но это сходство только внешнее.

Металлопластика — один из древних приёмов обработки металла. Особенно широкое распространение она имела в конце XIX — начале XX веков. В этой технике изготавливались рамы, блюда, ковши, ларцы и т. п. Металлопластика также применялась при отделке деревянной мебели и предметов быта (в соответствии с рисунком 3).

Рисунок 3. Металлопластика.

Всеми видами рельефной обработки листового металла прекрасно владели многие русские мастеровые. Особенно широкое распространение чеканка, басма и металлопластика имели в ремесленно — кустарном производстве, отличавшемся низким уровнем технической оснащённости и высоким процентом ручного труда. В самоварном, гармонном и других промыслах эти виды являлись основными при отделке готовой продукции. Так, басменная техника широко использовалась при изготовлении узорных и орнаментальных пластинок — накладок, которыми декорировались деревянные части гармоник. До внедрения штампов при выделке таких элементов самовара, как стенка — резервуар, в который наливается вода для кипячения, применялась ковка (выколотка) заготовки на чугунной болванке с последующим прочеканиванием всех рельефных декоративных узоров. Это была одна из важнейших операций, от которой зависел в значительной мере художественный облик самовара. Особенно ценились гранные самовары со стенками сложных рисунков.

В архитектуре металлопластика и басма применялись в интерьере, в основном, в отделке мебели, в то время как чеканка в сочетании с дифовкой и выколоткой — в отделке дымников, воронок и водостоков. Во второй половине XIX — начале XX веков при изготовлении фигурных воронок жестяных дел мастера широко использовали технику чеканки в сочетании с просечкой [33,40].

Различные по формам, орнаментированные рельефным узором и просечным ажуром вазы приёмных воронок украсили многие дома, как простого люда, так и знати. Мастера не скупились на фантазию.

Методика проведения урока " Технология"

Тематический план занятий

Тема Урока: " Художественная обработка металла" .

Цели урока:

1. Образовательная:

Ознакомить учащихся с историческим литературным прошлым художественной обработки металла.

Способствовать изучению способов обработки металла, освоению приемов резьбы по металлу.

2. Развивающая:

Способствовать развитию речи и обогащению словарного запаса школьников, развитию логического мышления и конструкторских умений.

3. Воспитательная:

Прививать уважительное отношение к труду, воспитывать навыки трудовой культуры, аккуратности.

Форма урока:

Для реализации целей урока при подготовке и проведении учитывали, что необходимо решить следующие задачи:

Учебная: систематизация и обобщение знаний учащихся по обработке металла.

Познавательная: активизация познавательной деятельности учащихся и формирование интереса к художественной обработки металла,

Воспитательная: формирование потребности сознательного и творческого отношения к труду, воспитание трудолюбия, чувства личной ответственности за результаты труда.

План урока:

Организационный момент.

Подготовка к активному восприятию нового материала. Сообщение темы и постановка задач урока.

Изложение нового материала. Анализ бесценного наследия многих поколений мастеров художественной обработки металла, в том числе и наших современников. Периоды развития художественной металлообработки, влияние различных стилевых направлений, характеризующихся относительно устойчивыми художественными признаками: ритмическими, композиционными, пластическими и другими. Но основное внимание уделяется тому, чтобы показать влияние на развитие художественной обработки металла художественных местных традиций, а также народного искусства. Художественные особенности часто носили региональный характер, а подчас и сугубо местный. Так, русское просечное железо (дымники, водостоки, флюгера), по существу не знает аналогов.

Живописная застройка, впечатляющая многообразием применения художественного металла и архитектурных форм, с множеством колоколен, башен и башенок, теремков и мезонинов, шпилей и других, выступающих над крышами элементов, украшенных ажуром и придавшим силуэту города остроту и праздничность. И в этом немалая заслуга кузнецов, литейщиков, жестянщиков и других мастеров по металлу — истинных художников в своём деле.

В современной архитектуре, в формировании архитектурно — градостроительного пространства в наши дни также есть многочисленные примеры применения художественного металла. Из — за радикальной реконструкции исторической части многих городов в последние годы исчезли многие здания и сооружения, а вместе с ними и многочисленные художественно-архитектурные изделия прошлого.

С их потерей всё более возрастает ценность оставшегося художественного металла, требующего к себе внимания и более бережного отношения.

В этих условиях выявление, систематизация, изучение и сохранение произведений и изделий из художественного металла представляется не только важным, но и крайне необходимым. И не только для истории. Изучение особенностей художественно — архитектурного металла и приёмов его обработки позволит художникам и архитекторам на основе выработанного старыми мастерами опыта и традиций создавать новые решения, применимые и для сельской архитектуры, и для архитектуры малых городов и посёлков.

Закрепление изученного материала: Фронтальный опрос учащихся, что более запомнилось, заинтересовало в изложенной теме урока.

Практическая часть: приобретение умений и навыков на технологию выполнения чеканной роботы. Учащимся выдан раздаточный материал, по которому необходимо определить вид чеканки, качество выполнения чеканки, тип инструмента, который может быть использован в работе с заготовкой (работа организована в парах с переменным составом).

Итог урока: Все этапы урока проведены и поставленные задачи решены.

Вывод: Металл является одним из наиболее древних материалов, который человечество открыло, и начало широко использовать. И до сих пор широко используется металл в производстве. Необходимо прививать детям любовь к металлу, и работе с ним.

3. Экспериментальная апробация использования методов обучения

Экспериментальная апробация по формированию знаний, умений учебно-творческой деятельности учащихся на базе разработанного дидактического пособия проводилась в средней школе, на уроке Технология в 8-х классах.

В ходе экспериментальной апробации были проведены циклы уроков по изучению темы «Художественная обработка металла». В течение всего раздела прошло 8 занятий (2 раза в неделю) в обоих классах.

В эксперименте участвовало 27 учащихся 8-х классов (14 — контрольный класс, 13 — экспериментальный класс).

Эксперимент был направлен на проверку гипотезы настоящего дипломного исследования, согласно которой, если использовать персональный компьютер на уроках технологии, то это способствует повышению качества знаний учащихся.

Для участия в данном эксперименте выбирались учащиеся, которые находятся приблизительно в равных условиях в начале эксперимента.

Главное отличие при изучении темы «Художественная обработка металла» в контрольном и экспериментальном классах заключалось в том, что в экспериментальном классе занятия велись с применением компьютерных технологий.

В контрольном классе применялась традиционная методика обучения школьников технологии.

В ходе работы, результате наблюдений и анализа преподавания темы «Художественная обработка металла» были выявлены некоторые наиболее характерные подходы в изучении нового материала с применением персонального компьютера.

Для того чтобы оценить результаты эксперимента учащимся были предложены: тесты, письменный опрос, практическая работа.

Все вышеперечисленные методы оценки знаний были применены в конце эксперимента.

Данные методы оценки знаний были составлены в соответствии с требованиями программ по технологии.

При анализе выполнения форм контроля знаний проводилось сравнение качества знаний учащихся контрольного и экспериментального класса в конце эксперимента.

В первую группу из методов контроля, которые применялись для оценки результатов экспериментального исследования, выделяются дидактические тесты, которые определяются как набор стандартизированных заданий по определенному материалу. Тесты устанавливают степень усвоения пройденного материала учащимися.

Тест начальных знаний учащихся нашего эксперимента содержал 10 теоретических заданий. Максимальное количество баллов, которое мог заработать ученик 5 баллов, то есть по 2 балла на каждый правильно отвеченный вопрос.

Практическая работа служит для формирования умений и навыков на базе изученного теоретического материала.

Итого получаем максимальное количество баллов, которое мог заработать ученик в ходе всего эксперимента — 15 баллов.

Условное обозначение отношения набранных школьником баллов к традиционной системе оценок знаний:

" 5″ - 13−15 баллов;

" 4″ - 10−12 баллов;

" 3″ - 7−9 баллов;

" 2″ - 0−6 баллов.

С помощью таблиц 1, 2, 3 и диаграмм 1, 2 отобразим результаты диагностических работ эксперимента.

Если мы выведем результаты исследовательской работы в виде диаграммы по столбцу Итог, то получим следующее:

Таблица 1.

Результаты диагностических работ при проведении форм контроля в контрольном классе

Письменный опрос представлен в виде 10 вопросов. Максимальное количество баллов, которое мог заработать ученик 5 баллов, то есть за каждый полно и верно раскрытый вопрос ученик получает 2 балла.

Практическая работа по теме «Художественная обработка металла». Максимальное количество баллов, которое мог заработать ученик 5 баллов.

Анализ результатов экспериментальной части исследования.

Для того чтобы сравнить степень обученности двух экспериментальных классов, вычислим процент качества и процент успеваемости данных классов.

Таблица 2.

Результаты диагностических работ при проведении форм контроля в экспериментальном классе

Диаграмма 1. Результаты исследования в Контрольном классе Диаграмма 2. Результаты исследования в Экспериментальном классе Таблица 3.

Отчет по успеваемости школьников за четвертую четверть 2010;2011 учебного года по предмету «Технология»

Из этих данных следует, что после проведения эксперимента Контрольный класс отстает на 43% от Экспериментального класса по уровню качества знаний. Также для этих групп была высчитана степень обученности учащихся по формуле:

" 5″ Ч100

" 4″ Ч64ч количество учащихся = СОУ

" 3″ Ч36

" 2″ Ч16

Получили, что степень обученности учащихся Экспериментального класса на 21% больше, чем степень обученности учащихся Контрольного класса.

Все ученики 8 класса Экспериментального класса работали очень увлеченно, дисциплина на уроке была отличная, ученики были очень творчески вдохновлены.

Как видно из выше представленных таблиц и диаграмм, использование современных компьютерных технологий положительно влияют на качество знаний и умений учащихся при изучении темы «Художественная обработка металла» .

Из всего сказанного сделаем вывод, что экспериментальная апробация показала то, что применение компьютерных технологий при изучении раздела «Художественная обработка металла» с помощью мультимедийных средств обучения является важнейшим условием эффективной реализации современного образовательного процесса. Необходимым компонентом технологии формирования умений учебно-творческой деятельности учащихся выступает мультимедийная поддержка обучения на основе использования современных технических средств, возможно повысить уровень знаний, а также добиться более осознанного и глубокого понимания учащимися учебного материала.

Эксперимент показал: созданный интегрированный курс ускоряет введение детей в художественную жизнь, в реальную художественную культуру не только в качестве зрителей, слушателей, но и активных участников художественного творчества. Благодаря этому формируется целостное представление о декоративно-прикладном искусстве. Это дает возможность понять образный язык народного искусства, становиться источником для самостоятельного творчества учащихся.

Обучая народному искусству, учитель должен научить детей видеть истоки, корни в любом виде народного искусства. Поэтому большое внимание должно уделяться самостоятельному творчеству учеников. Всё это способствует формированию эстетического отношения к действительности, интенсивному художественному развитию мышления, формированию эстетических чувств, достижению большинством учащихся высокого и среднего уровней в развитии способностей к декоративному творчеству.

Эстетическая ценность и огромное воспитательное воздействие произведений народного искусства в том, что источником художественного содержания служит окружающая действительность. Это создает благоприятные условия для более полного раскрытия разнообразных форм связей уроков декоративно-прикладного искусства с другими видами деятельности. Обогащение эстетического опыта учащихся помогает учителю решать задачи воспитания активно мыслящей личности в соответствии с требованиями жизни. В ходе эксперимента выяснилось, что одной из причин, тормозящих развитие декоративного творчества школьников, является проявление элементов схематизма в представлениях об окружающем мире, в недостаточной активизации мыслительной деятельности личности, не использующей всех своих возможностей.

Заключение

Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров — ювелирные изделия, ковры, костюмы, и другое. Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья. Казалось бы, зачем всё это? Дело в том, что в этом выражается потребность людей в красоте. Им хочется видеть вокруг себя не стандартные массовые изделия, а рукотворные предметы декоративного искусства, в которых живёт естественность и поэтичность. Не случайно большой популярностью пользуются выставки мастеров народных промыслов.

Декоративно — прикладное искусство, создающее предметный мир, живёт в двух ипостасях — материальной культуры и культуры духовной. В наши дни главными стали духовная и эстетическая функции народного искусства, оно переживает новый этап — словно заново открывается нам красота произведений древнего традиционного искусства, воплощающего в себе многовековой опыт художественного вкуса и жизненной мудрости человека труда.

Одна из поразительных особенностей народного искусства заключается в том, что при чрезвычайной простоте и отработанности приёмов исполнения, завершенности и лаконичности отдельных элементов орнамента, отобранных и выверенных поколениями мастеров, каждая разновидность народного искусства представляет собой целостную художественную систему, неразрывно связанную с национальной культурой, местными традициями, отсюда то своеобразие, которым отличается искусство каждого традиционного художественного промысла.

Эстетические чувства, художественная культура учащихся будут развиваться непосредственно в процессе изготовления ими полезных вещей. Поэтому задача учителя — тщательно отбирать предметы, над которыми будут работать ребята. Народное искусство было всегда по преимуществу бытовым, и изучать его приемы, традиции, его своеобразную художественную структуру надо, работая над полезными, нужными в быту предметами.

С другой стороны, обучая детей основам художественного ремесла, необходимо помнить, что эти уроки открывают им великолепный мир народного искусства, вобравший в себя многовековые представления о красоте и гармонии. Поэтому важно умело сочетать показ тех или иных приёмов с интересным рассказом образование искусстве, демонстрацией высших достижений народных мастеров.

Целесообразно знакомить детей с местными традициями.

Обучая ребят приёмам художественной работы, следует особо заботиться о создании творческой атмосферы в классе. Этому немало способствуют постоянно организуемые выставки и конкурсы с разборами работ, выявлением их эстетических достоинств и недостатков.

В результате проведенной работы значительно увеличилось количество школьников, находящих прекрасное в личном труде, эмоционально переживающих этот труд как источник красоты. Резко повысилось воспитывающее воздействие красоты труда на учащихся.

Труд, организованный на эстетических началах, становится более эффективным, эстетическое отношение к труду учеников экспериментальных классов характеризуется более широким рядом мотивов и запросов, чем отношение учащихся контрольных классов.

Ещё раз отмечу, что хороший воспитательный эффект дает наблюдение произведений декоративно-прикладного искусства. А участие в самом труде позволяет применить теоретико-эстетические знания на практике. В этом и состоит стержень эстетического воспитания учащихся. В совершенствовании приобретенных навыков и умений большую помощь оказывает использование упражнений, ориентирующих на красоту.

Раскрытие эстетики труда немыслимо без искусства. Оно углубляет и расширяет познания детей. Непосредственное знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства, эмоциональное постижение их — это первый этап работы. Цель следующего этапа работы — подвести к пониманию произведения. Всё это способствует всестороннему развитию личности.

В результате работы расширился круг объектов, к которым школьники проявили своё позитивно-эстетическое отношение. У школьников повысился уровень художественно-эстетического развития по важнейшим линиям: восприятие, чувство, сознание и практические действия в сфере познания и труда. Таким образом, задача учителя — воспитать у школьников эстетическое отношение к труду. Главное при знакомстве с произведениями искусства — не опоздать, не упустить время, пока есть желание у самого ребенка, иначе потом, в подростковом возрасте, будет уже поздно.

Художественно-эстетическое образование ставит следующие задачи:

познакомить с различными видами искусств;

накопление эстетических впечатлений;

пробуждение интереса к произведениям искусства;

воспитание стремления видеть прекрасное во всех жизненных проявлениях.

Задача учителя — показать, что мир красоты существует, а дальше ученик пойдёт своей дорогой. Важно, чтобы предложенных дорог было много.

Ещё раз хочется подчеркнуть педагогическую ценность познания именно декоративно-прикладного искусства. Произведения этого вида искусства позволяют воспитывать в школьниках определённую культуру восприятия материального мира, способствуют формированию эстетического отношения к действительности, помогают глубже познать художественно-выразительные средства других видов изобразительного искусства. Необходимо практически направлять художественные наклонности школьника — раскрывать эстетическую значимость произведений декоративно-прикладного искусства прошлых эпох и настоящего времени.

" Дети исключительно чутки к проблемам вечности, смерти, смысла — для чего вообще всё это … Когда духовность не развивается, духовные вещи постепенно становятся для нас также, как для глухого музыка" .

Подлинное развитие личности — результат длительной и глубокой творческой работы по освоению прекрасного в искусстве и действительности. Художественно-эстетическое воспитание формирует творческое отношение к труду, к окружающему миру.

В результате написания работы были сделаны следующие выводы:

1. Проблемы эстетического воспитания в последнее десятилетие интенсивно исследуются наукой. На первом этапе внимание ученых было направлено на определение путей приобщения к декоративно — прикладному искусству школьников разного возраста. Настоящий этап включает в себя более высокие и трудные задачи. Художественно-эстетическое воспитание рассматривается как процесс социальный: усилия ученых сейчас направлены к проблемам формирования личности средствами искусства.

2. Ознакомление с Декоративно — прикладным искусством школьников ещё недостаточно разработан в педагогической литературе. Это одна из неизведанных областей педагогики, постигая которую, открываешь для себя всё больше нового.

3. Декоративно — прикладное искусство нельзя абсолютизировать, это лишь одна из сторон формирования личности. Но в комплексе с другими проявлениями духовной культуры, она играет весьма заметную общественную роль, что позволяет говорить об её социальной необходимости и значимости.

Были решены следующие задачи:

дан анализ состоянию художественно-эстетического воспитания в общеобразовательной школе;

определены уровни художественно-эстетической воспитанности школьников;

подтверждена эффективность программы. «Художественный труд» в повышении уровня художественно-эстетической воспитанности школьников средствами декоративно-прикладного искусства.

1. Концепция этнокультурного образования в Республике Казахстан: одобрена распоряжением Президента Республики Казахстан от 15 июля 1996 г. № 3058. — Алматы, 2000

2. Васютина Н. Декоративное украшение одежды, изделий труда и жилища на уроках изобразительного искусства. // Народная школа,. — 1997. — № 1. — с.69.

3. Акажанова, Ж. Принципы трудового воспитания школьников на современном этапе / Акажанова, Ж // ?лт та? ылымы. — 2003. — № 3. — С.47−53

4. Омирбекова М. Ш. Традиционная культура казахов: учеб. пособие для занятий по труду и изобразительному искусству для учащихся 1 — 6 кл / Омирбекова М. Ш. — Алматы: Алматыкітап, 2004. — 104с.: ил. + прил

5. Умбеталиева Ф. Н. Формирование основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства // Средняя школа Казахстана. — 2005. — № 11. — С.8−14

6. Вопросы трудового и эстетического воспитания. / Под ред. Васильева К. И. — Воронеж, 1963.

7. Гавриловец К. В. Нравственно-эстетическое воспитание школьников. — Минск, 1988.

8. Ванслов В. В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. — М.: Советский худлжник, 1966.

9. Кругликов Г. И. Методика преподавания технологии с практикумом: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений — М.: изд. центр «Академия», 2002. — 480с.

10. Мусина Р. Элементы казахского орнамента и приемы их вырезания: из опыта работы / Мусина Р // Бейнелеу? нері ж? не сызу. — 2008. — № 1. — С.24 — 25

11. Бабанский Н. К. Проблемы повышения эффективности педагогических исследований. — М.: Педагогика, 1982.

12. Аринина Н. Л. Актуальные проблемы эстетического воспитания. — Владимир, 1974.

13. Антонов К. А. Беседы об эстетическом вкусе. — Минск, 1965.

14. Гончаров И. Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. — М.: Педагогика, 1986.

15. Барадулин В. А., Танкус О. С. Основы художественного ремесла. — М.: Просвещение, 1978.

16. Левин В. И. Воспитание творчества — Томск: Пеленг, 1993.

17. Гулыга А. В. Принципы эстетики. — м., 1987.

18. Внеклассная работа по труду: работа с разными материалами. / Составитель Рукасова А. М. — М.: Просвещение, 1981.

19. Декоративно-прикладное искусство в школе. // Межвузовский сборник научных трудов. / Под ред. Гильман Р. А. — Магнитогорск, 1994.

20. Декоративно-прикладное искусство в системе эстетического воспитания. // Московский педагогический университет. — М.: «Прометей» МГПУ им. Ленина, 1990.

21. Буров А. И. Эстетика: проблемы и споры. Методологические основы дискуссии в эстетике. — М.: Искусство, 1975.

22. Андрианов П. Н. Техническое творчество учащихся. — М.: «Просвещение», 1986.

23. Андреев В. И. Педагогика творческого саморазвития, книга 1. — Казанский университет, 1996.

24. Бывальцева М. В. Развитие творческих способностей ученика в процессе создания художественного образа человека // Начальная школа. — № 4. — 2002. — С.62−65

25. Выгонов В. В. Практикум по трудовому обучению: Учеб. пособие для студ. — М.: Академия, 1999. — 256с:

26. Кузнецов В. В.

Введение

в профессионально-педагогическую специальность. — М.: «Академия», 2007.

27. Конышева Н. М. Художественный труд (программа дизайнообразования) // Начальная школа.98.10 //

28. Даданя А. Г. Проблема исследования эстетических оценок. // Вопросы социологии искусства. — 1988. — № 4. — с.63.

29. Султанбаева А. Ж. Художественная обработка древесины. Выжигание и резьба по дереву: из опыта работы / Султанбаева А. Ж // Бейнелеу? нері ж? не сызу. — 2009. — № 5. — С.31 — 32

30. Волков И. П. Учим творчеству. // Педагогический поиск. — М.: «Педагогика», 1987. — С.101−140.

31. Технология. Учебник для учащихся 11 класса общеобразовательной школы. / Под ред.В. Д. Симоненко. — М.: «Вентана-Граф», 2000.

32. Овчарова Ю. А. Роль творчества в жизни детей // ИЗО в школе. — 2003. — № 3. — С.74−77

33. Барадулин В. А. Уральская живопись по дереву, бересте и металлу. — Свердловск, 1982.

34. Конышева Н. М. Чудесная мастерская. — М.: LINKA-PRESS, 1997.

35. Макарова Е. В. Программа студии дизайна // Внешкольник.97.2 //. — Ижевск, 1997.

36. Техническое творчество (программа). — М.: Просвещение, 1995.

37. Возрастные особенности психического развития детей. / Под ред. Дубровиной И. В., Лисиной М. И. — М., 1982.

38. Брожик В. Эстетика на каждый день. — М.: Знание, 1990.

39. Асенин С. В., Немцов И. Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. — М., 1967.

40. Бегак Б. Воспитание искусством. — М.: Просвещение, 1985.

41. Вашкавичене С. С., Забулис Г. К. Роль искусства в развитии личности. — М.: Педагогика, 1992.

42. Волков И. П. Приобщение школьников к творчеству. — М.: Просвещение, 1982.