Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

Костанайский социально — технический университет имени академика З. Алдамжар ТЕХНИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ КАФЕДРА «ФИЗИКА И ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ»

Курсовая работа ТЕМА: Декоративно — прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников Выполнил: Либрихт Татьяна Ивановна

2 курса специальности ПО З/У Научный руководитель:

Шегибаева А. А Старший преподаватель Костанай

Содержание Введение Глава 1. Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

1.1 История и виды декоративно-прикладного искусства

1.2 Взаимосвязь эстетического воспитания с трудовым, художественным воспитанием

1.3 Процесс приобщения учащихся к декоративно прикладному искусству

1.4 Роль педагога к приобщению школьников к художественному и декоративно-прикладному искусству

Глава 2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке

2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии

2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии

2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства Заключение Список использованной литературы эстетическое воспитание декоративное урок

Введение

Усиление гуманистической направленности обучения и воспитания в современной школе предполагает более активное приобщение школьников к духовной культуре своего народа. Этнокультурный компонент современных школьных программ должен стать самостоятельным принципом дидактики, средством формирования гражданского и эстетического мировоззрения подрастающего поколения.

Подход к этнокультурному образованию как педагогическому процессу предполагает систему связей, в основе которой лежит феноменология личности, ее целостное, но не однозначное, противоречивое бытие. Исходя из социокультурной ситуации развития нашего общества, должны быть выделены современные приоритеты в данном образовании. Одним из важнейших его компонентов становится воспитание человека высокой нравственной культуры, способного в условиях гибкой, вариативной социальной практики регулировать свои поступки и деятельность, контролировать и управлять своим поведением на основе накопленных веками национальных ценностей своего народа. Такая постановка проблемы требует, в свою очередь, изменения форм организации учебного процесса, методов преподавания и содержания образования дисциплин, разработанных на этнокультурном материале. Происходящие в стране и в мире перемены затронули, прежде всего, духовно-этическую социальную сферу общества. В условиях обновления общества по пути демократизации к социального прогресса развивающаяся культура на принципах гуманизма и общечеловеческих ценностей, новые формы экономических механизмов, естественно, должны привести к совершенствованию и социально-нравственных отношений, повышению эстетической духовной культуры народа.

Главная задача современной школы — формировать творческую личность. Чтобы изменить и сделать мир прекраснее, нужно уметь и творить. Поэтому развитие воображения и творческих способностей является важнейшей задачей начального образования. Более эффективного развития творческого воображения можно добиться путем использования на уроках элементов декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство — это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественной обработки утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.), при обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.).

Актуальность развития декоративноприкладного искусства Казахстана еще больше возрастает в связи с принятой в Республике Казахстан стратегии «Этнокультурного воспитания в Республике Казахстан». В этом документе в частности говорится о том, что основной идеей образования является создание модели образования, ориентированной на сохранение самобытности этнических групп и, одновременно, освоение ценностей и стандартов других культур. Важно, что при этом не утрачивается этническая идентичность и обеспечивается восприятие ими общегосударственных ценностей. 1, с. 3]

Известно, что проблема взаимосвязи искусства и творческого труда была фундаментально обоснована уже в античной литературе и в работах теоретиков и художников Эпохи Возрождения. Ей уделяли особое внимание великие просветители (Д. Дидро, И. Г. Песталоцци, Г. Э. Лессинг), социалисты-утописты (Мабли, Оуэн, Сен-Симон Фурье), классики педагогики (Я.А. Каменский, К.Д. Ушинский) и нового мышления (В. Килпатрик, В. Лай, Ж. Пиаже и др.). Большое внимание этой проблеме уделили известные педагоги-новаторы Н. К. Крупская, А. В. Луначарский, А. С. Макаренко, В. А. Сухомлинский, С. Т. Шацкий и др., а также ученые тех стран, которые стали на путь модернизации школы и гуманизации образования.

Объект исследования: процесс трудового воспитания школьников.

Предмет исследования: условия, средства и методы педагогического воздействия в процессе художественного труда.

Цель исследования: определение роли художественно-трудовых традиций в декоративно-прикладной деятельности.

Задачи исследования:

1. Рассмотреть и проанализировать в свете современных научных представлений сущность понятия трудового развития

2. Выявить социально-педагогические условия для развития художетсвенного и декоративно-прикладного творчесвта в процессе трудовой подготовки.

3. Определиь эффективные приемы развития творческих способностей на уроках технологии.

Методы исследования: теоретический анализ научно-методической литературы по проблемам педагогики, психологии, эстетики, искусствоведения; изучение педагогического опыта учителей общеобразовательных школ ;

Глава 1. Декоративно-прикладное и художественное искусство в системе трудового воспитания школьников

1.1 История и виды декоративно-прикладного искусства Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства (область пластических искусств): создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств. 5, с. 12−15]

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования — посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия — до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, декоративной скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и т. п. Ряд очень важных видов декоративно-прикладного искусства связан со стремлением «украсить» самого человека, прежде всего женщину. Это художественно выполненная одежда, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.

Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного материала саму природу, как бы «подключенную» к процессу эстетизации окружающей человека среды. При этом взгляд на природу как на объект, подлежащий эстетизации, может быть весьма широким и не ограничиваться лишь констатацией того известного факта, что человек художественно преобразует сравнительно ограниченные участки своего обитания. «Надо брать под охрану не только архитектурные памятники, но и целые пейзажи, так, как это делается, например, в Шотландии, где сохраняется весь „вид“ до горизонта, — пишет Д. С. Лихачев. — Выдающиеся пейзажи должны быть учтены и сохранены, как памятники культуры (человеческой и природной)» .

К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту естественных, природных форм, относятся садово-парковое искусство, т. е. художественное оформление участков «дикой» местности; японская икебана, т. е. искусство составления букетов и оформления живописных природных уголков; различные композиции из засушенных трав и цветов, т. е. искусство так называемого флоризма; мастерство изготовления чучел животных на фоне среды — одним словом, все те виды творческо-эстетической деятельности человека, в которых он стремится внести в природу дополнительный элемент прекрасного.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Шло время, сменялись исторические эпохи и многие поколения людей, но всегда существовала в народе потребность украшать свой быт, делать радостным труд, дополнять свою нелегкую жизнь красотой.

Наиболее искусно украшались вещи не повседневного пользования, а праздничные, предназначенные для определенных, подчас сложных ритуалов и народных обрядов. С давних пор и до наших дней существует народная традиция особым образом отмечать все самые значительные события в жизни. В семье это были рождение, свадьба, похороны; в труде и хозяйстве — сев, косьба, жатва — праздники сельскохозяйственного календаря, связанные с выращиванием хлеба, сбором урожая. Они сопровождались обрядами и большими народными гуляньями, в которых наряду с музыкой, песнями, танцами немалая роль отводилась предметам бытового назначения.

На свадьбе, например, на столах стояли огромные долбленые расписные ковши в виде плывущей птицы или ладьи, в них гостям подавали пиво, брагу, квас. Красный угол избы украшали полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Самый нарядный костюм женщина из народа надевала один раз в жизни — на свадьбу, а хранила и берегла весь свой век, иногда завещая дочери и внучке.

Мы почти не знаем имен народных мастеров. Но история не предала забвению анонимных творцов декоративно-прикладного искусства — крестьян, сельских и городских ремесленников, чьим трудом и талантом созданы совершенные произведения. Свое мастерство они передавали от отца к сыну, от деда к внуку, буквально «из рук в руки». Из поколения в поколение отбирались и совершенствовались удачи и находки одних, выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное, несовершенное, шлифуя и сохраняя только ценное и высокохудожественное. Так поиски и достижения отдельных мастеров соединялись в коллективной сокровищнице народного творчества, непрерывно пополняемой многими династиями ремесленников.

Украшая быт, произведения декоративно-прикладного искусства жили и умирали вместе с поколениями людей. В них отражалась эпоха, жизненный уклад, вкусы и идеалы людей определенного времени.

Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и ограниченного круга односельчан. Использовали их в крестьянской семье и хозяйстве. Так делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки.

Мастер вкладывал в изделие вето свою любовь и талант. Произведения декоративно-прикладного искусства порой наивны, но искренни и простодушны. В них выражена мудрая простота взглядов, дум, чувств и чаяний народа.

Другой круг вещей производился в организованных центрах художественного ремесла, возникавших вблизи природных источников сырья: гончарные промыслы у залежей глины; изделия из металла в местах разработок различных руд; резьбой по кости занимались на севере, где добывали «рыбий зуб» — моржовый клык, издавна служивший основным материалом русским косторезам. Произведения художественных промыслов шли на продажу и славились не только в России, но и за рубежом. На них больше сказывались веяния времени, капризы моды, вкусы заказчиков. Крестьянское же искусство развивалось в русле традиций, обусловленных устойчивым, размеренным укладом народной жизни, который во многом определил и специфический художественный строй народного промысла, особенности его формы и содержания. [9,с. 34−36]

История одной из важнейших областей народного творчества — декоративно-прикладного искусства — тесно связана с традициями, обычаями кочевого образа жизни, с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. Мастера по дереву, ювелиры, рукодельницы изготавливали изделия, имеющие практическое назначение в быту.

Для воинов мастера изготавливали оружие, военное снаряжение: копья, сабли, секиры, мечи и т. д. А мастера по дереву изготовляли детали войлочной юрты, домашнюю утварь: сундук, кебеже, асадал, чашки, половники, большие чаши и музыкальные инструменты: домбру, кобыз, шертер и др. Ювелиры изготовляли различные украшения: серьги, браслеты, кулоны, подвески, талисманы, украшения для женской одежды, кос и т. д. Народные умельцы вносили заметный вклад в развитие ремесел, осваивая и развивая различные технологические методы. Например, искусство изготовления седел, упряжи требует не только мастерства, но и умения применять различные материалы. Мастера по изготовлению седел не ограничивались лишь изготовлением седел и конской упряжи, они их украшали различными орнаментами.

Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят в глубь веков. Археологические находки свидетельствуют о развитии ткачества У племен андроновской культуры на территории Казахстана. Казахский народ стал преемником духовной и материальной культуры племен, издавна обитавших на территории Казахстана. На развитие культуры казахского народа большое влияние оказали народы Южной Сибири, Средней Азии. Значительных высот достигли традиционные народные ремесла во второй половине XIX — начале XX в.

Прикладное искусство имеет национальные черты. Форма предметов — посуды, мебели, одежды — связана с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. В прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. В тот период многие аулы не имели возможности приобрести бытовые предметы в городе, сельские жители использовали изделия народных умельцев. Особенно большим спросом пользовались изделия мастеров по изготовлению седел, ювелиров, сапожников и др. Мастера, занимающиеся мелким производством, трудились в своем доме или же у заказчика. Все свои инструменты, сырье они возили с собой и могли кочевать вместе с аулом на жайляу и работать. А мастера по дереву, изготавливающие основу юрты, арбы, большие деревянные изделия, мастера по железу, обработке камня открывали свои мастерские, где изготавливали и продавали свой товар.

Издавна в быту казахского народа особое место занимают предметы быта, изготовленные из древесины. Мастеров по дереву в зависимости от производимой ими продукции подразделяли на деревообделочников, мастеров по выделке деревянных частей юрты и др.

На территории Казахстана издревле изготовлялась мелкая пластика из камня, кости, керамики, металла, посуда из глины, дерева и кожи, стекло, получили распространение резьба по дереву, кости, камню, обработка и тиснение по коже, чеканка, плетение циновок. Развивалось художественное литье из олова и бронзы.

Создавалось множество видов оружия: боевые топорики, секиры — ай-балта, лук — садак, колчан — корамсак.

Орнаментальное мастерство проявилось в кузнечном деле. Бытовало художественное плетение из чия. С древнейших времен в Казахстане известна вышивка. Узор в вышивке создается разноцветными нитями, а также бисером, стеклярусом, жемчугом, драгоценными камнями на тканях, коже, войлоке и других материалах. Установлены четыре вида вышивки: тамбурный шов — быз кесте, гладь — баста, двухрядовая — албыр кесте, канва — кенебе. Из них наиболее широко применяется тамбурный шов, осуществляющийся крючком или специальной иглой. [16,с. 3−5]

К традиционным видам декоративно-прикладного искусства Казахстана относится и художественная резьба, которая используется в декоре предметов быта (посуды, мебели), а также архитектурных сооружений. Распространена резьба по дереву, камню и кости. Часто резьба сочетается с цветным тонированием, раскраской, инкрустацией костью и металлом. Резная кость применяется в сочетании с резьбой по дереву.

Древним исконным ремеслом казахов является ковроткачество. Со стародавних времен и по настоящее время украшает стены домов ручной работы традиционный ковер — СЫРМАК. Скромен ковер по цвету, но узор его точен. Прост на вид, а делать его нелегко. Надо заблаговременно накосить в степи чий (солому), заготовить баранью шерсть, хорошо постирать ее и покрасить, каждую кипу шерсти в свой цвет. Затем раскладывают крашеную шерсть на циновке из чия, обдают горячей водой.

А дальше начинается самый ответственный момент. Все, кто есть в доме: дети, взрослые, старики, — мнут ногами завернутый в чий будущий ковер, чтобы шерсть свалялась накрепко. Разворачивают чий, из каждого цвета вырезают нужный узор и на отдельной соломенной подстилке составляют аппликации воедино. Снова заворачивают, мнут до тех пор, пока аппликации плотно не пристанут друг к другу. А когда развернут в последний раз, мама поручает самой младшей дочке нитками пришить элементы узора друг к другу. Затем обшивают орнамент тесьмой, выдавливают дополнительный узор — и сырмак готов.

Одним из видов традиционного промысла, требующего мастерства и огромного труда, истинного вкуса, является работа мастеров по изготовлению деревянных основ юрты.

Кереге и уыки для юрты изготавливались в большинстве своем из различных пород деревьев, растущих по берегам рек. Для изготовления юрты самым лучшим видом дерева считается тал (ива). Обеспеченные люди деревянный остов юрты делали целиком из березы. Необходимыми инструментами мастеров по дереву считались круглая стамеска, топор, ручнаяпила, набор долота и ножей, шило, щипцы, рашпиль.

В казахской семье принято было готовить каждому ребенку, который был способен самостоятельно передвигаться на лошади, конскую упряжь.

Среди казахских мастеров было немало умельцев, занимавшихся обработкой шкур. Подобное ремесло было развито в городах Семипалатинске, Усть-Каменогорске, Омске, Оренбурге, Верном, Таразе, Ак Мечети (Кызылорда).

Особенность художественно-эстетического сознания в том, что оно нередко получает воплощение в практике художественного творчества, в игре на музыкальных инструментах, пении, рисовании и т. д. Поэтому оно наиболее отвечает целям этнокультурного образования. Его формирование позволяет индивиду ощутить личную причастность к культуре народа, национальная идентификация получает индивидуальную окраску.

Творческий процесс создания любого произведения искусства, особенно казахского невозможен без использования знаний и опыта предшествующих поколений. То же происходит и при создании орнамента. Новые поколения художников всегда использовали в своем творчестве широко распространенные орнаментальные мотивы прошлого, но всякий раз под влиянием определенных общественно-исторических условий им удавалось сообщать этим мотивам те специфические черты, которые впоследствии становились неотъемлемой составляющей нового стиля. Орнаменты Возрождения, барокко и рококо, ампира и модерна объединяет способность четко выразить принадлежность стиля независимо от того, на каких произведениях архитектуры или декоративно-прикладного искусства они оказываются, будь то мебель, одежда или фасады и интерьеры новых построек.

К распространенным видам казахского декоративно-прикладного искусства относятся: изготовление ковров и предметов домашнего обихода из орнаментированного войлока, узорных изделий из кожи, художественная обработка металлов, резьба по кости и дереву, узорное ткачество, выделка шерстяных ковров и мелких ковровых изделий, плетение узорных циновок из чия, вышивка по шерстяной ткани, войлоку и т. д.

Художественная резьба используется в декоре предметов быта (посуды, мебели), а также архитектурных сооружений. Распространена резьба по дереву, камню и кости. Часто резьба сочетается с цветным тонированием, раскраской, инкрустацией костью и металлом. Резная кость применяется в сочетании с резьбой по дереву.

К древнейшим памятникам резьбы по камню относятся наскальные рисунки. Они сохранились на скалах в горах Центрального Казахстана, Алтая, Тар-багатая, Алатау, на северных склонах гор Аягуза, Балхаша, Хантау, Каратау и т. д. Наскальные рисунки образуют целые картинные галереи под открытым небом.

Древние скотоводы изображали на скалах животных: куланов, лошадей, антилоп, горных козлов, архаров, маралов, быков — и мифологические сюжеты, сцены жертвоприношений, поклонения небесным светилам и другие. В горах Чингистау у пещеры Конур-Аулие в Семипалатинской области, есть наскальный рисунок с изображением сцены поклонения древней статуе предков. Нередко на наскальных рисунках изображены охотничьи и бытовые сцены. Древние художники создавали реалистические образы людей и животных.

Животные изображались не только статично. В состоянии покоя мы видим фигуры козлов, оленей, антилоп (горы Бегазы). Величественны и стройны на наскальных рисунках двугорбые верблюды. Хищники — тигры, барсы, волки— показаны в движении, а для сцен их борьбы, нападений, охоты характерна экспрессия. Поразительны точность пропорций, четкость, уверенность и изящество контурных линий. Более поздние наскальные изображения представляют примеры усложнившихся композиционных решений. Здесь уже можно увидеть воинов на конях, охотников, стреляющих из лука, длинные ряды повозок (Улутау, Бет-пак-Дала, Каратау). В пещере Шер-кала на Мангышлаке, в долине Жилы-оай, на левом берегу реки Токраун (горы Хантау, Центральный Казахстан) есть изображения больших караванов верблюдов. В основном, все наскальные рисунки отражают быт древних племен. Есть и более поздние изображения, выполненные, несомненно, казахскими мастерами. В ряде местностей Казахстана, на скалах Каркаралинских и Чингистауских гор, в горах Аягуза, Улутау, Мугоджа-ра, Мангышлака, в резьбе по камню встречаются не только изображения человека и животных, но и орнаментальные мотивы. На скале в горах Мугоджар обнаружено изображение крестовины с закругленными лопастями. Причудливый орнамент, встречаемый на войлочных коврах, нанесен около большой группы изображений архаров в Восточно-Каркаралинских горах на скалах хребта Бакты-тау, недалеко от центральной усадьбы Бак-тинского совхоза. Другой, более сложный орнамент изображен на скале в горах Баян-журек, около Аягуза. Наскальные рисунки наносились контурными линиями (гравировка) и точечной выбивкой. Такая техника характерна для Казахстана, Средней Азии и Южной Сибири. Рельефная резьба по камню распространена в Западном и Центральном Казахстане, применялась она преимущественно в архитектурном декоре и надгробных памятниках малых форм — койтасах, кулыптасах из песчаника и ракушечника. Кулыптасы достигали порой высоты трех метров. В их резьбе использованы растительные и геометрические узоры, встречаются также изображения оружия, ремесленных инструментов, мужских поясов, женских украшений и т. д.

Уникальными образцами искусства резьбы по камню являются «бараньи камни» — койтасы, представляющие собой объемную скульптуру животного, в изображении которого сохраняются пережитки древних тотемических представлений. Образ барана передается и в реалистической, и в стилизованной форме. Эти памятники встречаются главным образом на Мангышлаке. Они создавались вплоть до начала XX века.

Резьба по дереву была широко распространена в областях Центрального Казахстана, Алатау, северо-западных и северо-восточных районах, где имелись большие лесные массивы. В северных областях использовали лиственные породы, особенно красную березу с красивой текстурой, черную и красную ольху, клен, орех, ясень, дуб. Дерево этих пород легко режется и окрашивается, хорошо поддается обработке.

В Семиречье лари, сундуки, подставки, шкатулки и многие другие вещи делались из яблони, ореха, облепихи. Музыкальные инструменты, например, кобыз, делали из ивы. Есть поговорка: «Мой славный кобыз из корней ивы». Ножки для столов, некоторые детали каркаса юрты вырезали из сосны, осины и тополя.

На Сырдарье также имелся материал для резьбы по дереву — чинара, орех, груша, акация, джида и другие. Использовались корни и наросты на стволах березы и ореха. Их корни, особенно березы, дают при обработке красивую текстуру.

Казахи издавна занимались плотничьим делом. Об этом есть информация в записках средневековых авторов. Плотники подразделялись на уйши и арбаши. Уйши (от слова уй—дом) строили летние и зимние жилища — дома и юрты, украшали затейливой резьбой купольные жерди, круг свода, двери юрты.

Плотников, делавших двухколесные арбы и повозки, называли арбаши. Повозки и арбы производились преимущественно в северных и северовосточных районах Казахстана. Этому способствовало наличие лесного материала в этом регионе. «Большая часть деревьев этой страны — березы, вследствие твердости которых из их древесины делают очень искусно хорошие арбы и справляют колеса, крайне прочные и крепкие», — писал в XVI веке Рузбихан. Согласно народному преданию, самые прославленные мастера — резчики по дереву происходили из племен кереев, аргынов, кипчаков, алимов, жагалбайлы и конгратов. В народе сохранилась древняя поговорка: «Коль родился сын у керея, и дерево увидит свет».

О существовании древней резьбы по дереву на Сырдарье свидетельствуют колонны и двери в зданиях Туркестана, Суз Саурана. Автор XVIII века И. Г. Андреев писал, что многие из киргизов (казахов) занимаются резным делом. Инструментами, которыми пользовались плотники, токари и резчики, по описаны Э. Масановым. Многие инструменты средневековых казахских резчиков — создателей великолепных изделий из дерева, до нас не дошли. Тем не менее большое количество резных и столярных инструментов, сохранившихся до наших свидетельствует о широком распространении у казахов художественной обработки дерева. Казахские умельцы владели трехгранновыемчатой и плоскорной резьбой. Противопоставление фона и рельефного узора характерно не только для плоскорельефной, но и для ажурной. В резных изделиях орнаментальные узоры подчеркивались игрой светотени. [17,с. 89]

С резьбой по дереву сочетается инкрустация фигурными пластинами из кости. Популярными в народе были суекши — мастера резьбы по кости, создавшие интересные по орнаментальным мотивам и композиции предметы домашнего обихода. Из кости вырезали пластинки в виде кружков, треугольников, четырехугольников и т. п. Из них на декоративной стороне кроватей, шкафов, сундуков, створок дверей юрты составлялись различные геометрические фигуры, круглыми пластинами окаймлялись края изделий.

К числу занятий, находящихся на той зыбкой грани, где ремесло перестает быть ремеслом и становится искусством, относится художественная обработка металла. Казахские мастера-зергеры, работая в основном по серебру, в совершенстве владели сложной техникой ювелирного дела: штамповкой, гравировкой чеканкой, зернением, сканью, насечкой, чернением. Женские ювелирные изделия, такие, как ониржиек — нафудные украшения, блезик — браслеты, жузик — перстни, коса сырга — серьги с подвесками и другие, по стилю, технике изготовления удивительным образом близки к вещам так называемого полихромного стиля, С древнейших времен в Казахстане известна вышивка. Узор в вышивке создается разноцветными нитями, а также бисером, стеклярусом, жемчугом, драгоценными камнями на тканях, коже, войлоке и других материалах. Установлены четыре вида вышивки: тамбурный шов — быз кесте, гладь — баста, двухрядовая — албыр кесте, канва — кенебе. Из них наиболее широко применяется тамбурный шов, осуществляющийся крючком или специальной иглой.

Древним исконным ремеслом казахов является ковроткачество. Со стародавних времен и по настоящее время украшает стены домов ручной работы традиционный ковер — сырмак.

Скромен ковер по цвету, но узор его точен. Прост на вид, а делать его нелегко. Надо заблаговременно накосить в степи чий (солому), заготовить баранью шерсть, хорошо постирать ее и покрасить, каждую кипу шерсти в свой цвет. Затем раскладывают крашеную шерсть на циновке из чия, обдают горячей водой.

А дальше начинается самый ответственный момент. Все, кто есть в доме, -дети, взрослые, старики, мнут ногами завернутый в чий будущий ковер, чтобы шерсть свалялась накрепко. Разворачивают чий, из каждого цвета вырезают нужный узор и на отдельной соломенной подстилке составляют аппликации воедино. Снова заворачивают, мнут до тех пор, пока аппликации плотно не пристанут друг к другу. А когда развернут в последний раз, мама поручает самой младшей дочке нитками пришить элементы узора друг к другу. Затем обшивают орнамент тесьмой, выдавливают дополнительный узор, и сырмак готов.

Для казахского безворсового ковра характерно расположение узоров по вертикальной и горизонтальной осям, крупноузорчатость, симметрия композиции, наличие фриза, чаще всего с самостоятельным рисунком, ограниченность цветовой гаммы. Фон орнаментального рисунка обычно бывает красным, реже — оранжевым и синим, узоры — синего, красного, зеленого, черного, белого и других цветов. На одном ковре нельзя встретить более 5—6 цветов. Узоры контрастно выделяются па фоне ковра, нет плавности перехода тонов.

Наиболее часто встречаются ковры следующих четырех типов, отличных по композиции орнамента:

1. Шаршы шлем (шаршы—квадрат). Центральное поле этого типа ковра разбито на обособленные квадраты-розетки, внутри которых нанесены узоры.

Центральное поле состоит из нескольких квадратов, расположенных в два ряда, но горизонтальной оси, внутри которых крестовидный узор кос мушз —спаренные рога; углы квадратов украшены узором кошкар муй—бараньи рога. Площадь ковра между центральным полем и бордюром украшена теми же узорами, что и в квадратах, только в меньших размерах. По кайме ковра нанесены узоры— один рог, в виде повторяющихся элементов.

Фон ковра красный. Цвета узоров центрального поля: зеленый с желтой каймой, белый, желтый с коричневой каймой.

На темнокоричневой кайме ковра нанесены узоры желтого цвета с красной окантовкой.

Подобный ковер является украшением стен жилища и занимает почетное место в интерьере.

2. Такта шлем (полосатый ковер). На ковре этого типа широкие остроконечные полосы расположены по вертикальной оси, занимая центральное поле ковра.

На ковре на фоне вертикальных цветных полос (такта) вдоль горизонтальной оси расположены ромбовидные фигуры, внутри которых чередующиеся в цвете узоры ботакез — верблюжий глаз. Вершины ромбов увенчаны узорами карга туяк, — воронья лапа. Фризы по длине также украшены ромбовидными фигурами малых размеров, чередующихся в цвете, вершины которых по вертикальной оси увенчаны узорами карга туяк.

Вертикальные полосы (такта) и узоры чередуются в красном, синем, белом и оранжевом цветах. Стороны центральных ромбов и венчающие их узоры карга туяк, — черного цвета.

Этот вид ковра украшает стены жилища, а также стелется на почетное место (тер) в гостиной комнате.

3. Водное шлем (боднос—"поднос"). Композиция этого типа ковра характерна тем, что в нем горизонтальные и вертикальные ряды многоугольников симметрично расположены по всему полю и напоминают подносы.

Несомненно, в прошлом подобная композиция ковра имела другое название, но термин постепенно исчез и был заменен словом из русской лексики. В этом можно видеть одно из проявлений взаимовлияния культур смежно живущих, обогащающих друг друга своим творчеством народов — русских и казахов.

В ковре по центральной горизонтальной оси расположены ромбовидные композиции узоров кос мушз (спаренные рога). По сторонам центрально-горизонтальных узоров расположены восьмиугольники с вписанными в них подобными же узорами различной конфигурации, а также вдоль центральной продольной оси — крестовидные геометрические фигуры, увенчанные узорами балдак, (костыль), с вписанными в них узорами кос муз.

Бордюр ковра украшен узорами кошкар муз в треугольном построении, на углах ковра—сочетание узоров балдак, и карга туяк, (воронья лапа), обращенных своими вершинами в плоскость центрального поля ковра. Кайма ковра украшена волнистой линией, называемой в казахской орнаментике термином ирек.

Довольно часто в орнаментике такого типа ковра встречаются характерные квадратные подносы, украшенные единичным крупным узором омыртка (позвоночник), шшщар мушз (бараний рог), балдак. и т. д.

В современном мире широко применяют орнамент на полу. Выполнение мозаичного набора начинают с эскиза — уменьшенного изображения будущей работы. При выполнении эскиза не следует очень подробно выписывать каждую деталь будущего набора, то есть не следует дробить изображение. В декоративном искусстве любое изображение подлежит стилизации (обобщению) в той мере, в которой позволит материал, из которого выполняют набор. Древесина имеет уникальные свойства для передачи средствами декоративности любых изображений. Стилизуя образ для выполнения в маркетри, необходимо оставлять самое характерное, свойственное только этому предмету или явлению. Это прежде всего форма предмета. Линиям формы необходимо придать определенную направленность, чтобы подчеркнуть особенности именно этого предмета. После того как эскиз готов, приступают к выполнению рабочего рисунка. Рабочий рисунок в маркетри (орнамент, сюжетную композицию, портрет) выполняют линейным контуром. Рисунок надо выполнить правильно, чтобы не было желания что-то убрать или дополнить. Лучше всего первые рисунки в маркетри начать с разработки и рисования простых орнаментов. Именно рисование орнаментов укрепит понимание формы предмета, соразмерности его отдельных частей и целого, даст понятие о симметрии и асимметрии, контрасте, нюансе и т. д.

Характерной чертой композиций является сохранение равенства площадей фона и узоров. Как и в орнаментальных композициях ковровых изделий, народные мастера в резьбе по дереву, четко выделяют центральное заполненное розетками, медальонами или другими фигурами, и бордюр. Узоры на бордюре, как правило, состоят из тех же элементов, что и розетки центрального поля.

Композиция декора в резьбе строится через выделение центра и повтор тех же элементов по краям изделия (центрическая или осевая композиция), ритмичное чередование элементов узора в виде фриза (строчная композиция), сплошное покрытие поверхности по сеткам квадратов, ромбов или четырехлепестковых цветков (сетчатая композиция), раппортное размещение элементов узора. В сетчатых композициях внутрь плоскостей орнаментальных фигур вписываются крестообразные фигуры с элементами узора бараний рог. Основными мотивами резьбы по дереву были классический геометрический орнамент, растительные узоры: переплетение ветвей, бутонов, цветов, трилистников и т. д. Неизменные мотивы, которые народные мастера включали в резьбу, — это сердцевидные и 8-образные фигуры. В резьбе господствуют круги — символы луны, солнца, небесного свода, которым некогда поклонялись. Из них составляются различной конфигурации розетки с расходящимися от центра лучами. В резьбу включались и зооморфные мотивы. Орнаментальные узоры резьбы всегда гармонично связаны с формой изделия. Ими украшались мебель и утварь, шкафы, сундуки, лари, подставки к ним и т. д. Резьба по дереву дополнялась росписью. Фон резьбы раскрашивался главным образом в темно-коричневые, а узоры — в красные, зеленые и другие более яркие и светлые тона.

По используемым мотивам орнаменты подразделяют на геометрические, растительные, гротескные, геральдические смешанные, зооморфные и т. д.

Геометрический орнамент состоит из различных геометрических элементов определенной формы, прямых и ломаных линий, спиралей, звезд и т. п.

Растительный орнамент состоит из обобщенных природных форм цветов и растений. Геометрические и растительные орнаменты широко применяют в маркетри. Орнамент должен соответствовать композиционному построению, органично дополнять и подчеркивать форму, придавая определенный настрой декорируемому предмету в целом.

Орнаменты бывают следующих видов: ленточные (полосовые), сетчатые, центрические, композиционно-замкнутые, асимметричные. Ленточный орнамент представляет собой ленту или полосу из повторяющихся элементов. Применяют его в основном для окаймления поверхности изделия. Сетчатым называют орнамент, заполняющий всю поверхность предмета. Для сетчатого орнамента характерна распространенность во все стороны по строгой системе невидимой сетки с ячейками различной формы (ромб, прямоугольник, квадрат, треугольник). Розеттой называют орнамент, находящийся в площади правильного многоугольника или окружности. Если такой орнамент расположен в центре украшаемой поверхности, то его называют центрическим. В композиционно-замкнутых орнаментах мотив применяется один раз и больше не повторяется. Элементы в нем расположены вокруг оси. Асимметричные орнаменты, в которых разработка схемы орнаментального мотива свободна от каких-либо правил построения и требует от ее автора тонкого вкуса и зрительной уравновешенности.

В зависимости от формы плоскости орнамент можно построить в зеркальной, центральной или угловой симметрии.

Орнаменты должны удовлетворять следующие требования:

1) не нарушать зрительно устойчивость основания;

2) в одном и том же изделии не следует дважды применять один и тот же мотив. Если, например, на крышке стола использован какой-то орнаментальный мотив, то на царге его применять уже нецелесообразно;

3) быть соразмерным с декорируемой плоскостью. В декорировании одного и того же предмета нельзя применять для больших плоскостей малый орнамент, а для малых — крупный;

4) соответствовать размещению деталей изделия в пространстве. Например, верх шкатулки надо декорировать больше, а низ — меньше;

5) соответствовать предмету. Например, орнаменты, разработанные Для вышивки или для ткачества, не применяют при декорировании шкатулки, поскольку они рассчитаны на художественное выражение замысла в той степени, в какой позволяет соответствующая техника выполнения. 14, с. 56−58]

1.2 Взаимосвязь эстетического воспитания с трудовым, художественным воспитанием Воспитание как педагогическое явление означает целенаправленную, систематическую и планомерную передачу подрастающему поколению системы научных знаний, умений и навыков.

Эстетическое воспитание — целенаправленное, систематическое воздействие на личность с целью ее эстетического развития, то есть формирования творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в природе, труде, общественных отношениях с позиций эстетического идеала, а также испытывать потребность в эстетической деятельности.

Искусство — ядро и генеральное средство эстетического воспитания, которое, однако, ведется и с помощью дизайна, и с помощью эстетических аспектов спорта и других форм деятельности, несущих в себе эстетическое содержание.

Эстетическое воспитание обеспечивает комплексный подход к развитию личности, оно включает трудовое и нравственное воспитание. Оно пронизывает все сферы жизнедеятельности человека: и глубину его мышления, и тонкость чувств, характер избирательности и установки, и т. д.

Эстетическое воспитание тесно связано со всеми сторонами воспитания. Взаимосвязь эстетического и нравственного воспитания и развития раскрывается тем, что этические и эстетические представления связаны с положительными и отрицательными переживаниями человека. Например, та радость, которая охватывает человека при восприятии красоты, очень похожа на чувство гордости при совершении нравственного поступка. Напротив, отвращение и презрение вызывают не только безобразные поступки, но и их образное отражение в том или ином виде искусства. Воспитательная сила искусства и заключается в том, что оно заставляет человека глубоко переживать самые разнообразные чувства: восторга и негодования, грусти и радости, тревоги и умиротворения, любви и ненависти и соответственным образом относиться к подобным явлениям в реальной жизни.

Велико воспитательное значение всех видов искусства в формировании основ патриотизма: дети проникаются любовью к родной природе, родному краю, городу, гордятся результатами труда своих родителей, постепенно приобщаются к понятию Родины.

Также эстетическое воспитание тесно связано с трудовым. Превращая тот или иной материал в полезную вещь, человек радуется, чувствуя свои возрастающие силы.

«Радость труда … немыслима без чувствования красоты, но здесь красота не только то, что получает человек, но прежде всего то, что он создает. Радость труда — красота бытия» — говорил В. А. Сухомлинский. [3,с. 89]

В процессе художественно-творческой деятельности совершенствуется память, особенно зрительная и музыкальная. Так, в рисовании дети отражают то, что хранится в их зрительной памяти.

В процессе эстетической и художественной деятельности совершенствуются мыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное эстетическое воспитание ребенка.

«Вообще под эстетическим воспитанием надо разуметь не преподавание какого-то упрощенного детского искусства, а систематическое развитие органов чувств и творческих способностей, что расширяет возможности наслаждаться красотой и создавать ее. Трудовое и научное образование, лишенное этого элемента, было бы обездушенным, ибо радость жизни в любовании и творчестве есть конечная цель и труда, и науки» — говорил А. В. Луначарский.

Содержание эстетического воспитания включает в себя формирование знаний, умений и навыков, воспитание эстетических чувств, вкусов, интересов.

Осваивая окружающую действительность и искусство, у детей формируются знания о прекрасном. Под руководством взрослых дети осваивают основные эстетические критерии возвышенного и низменного, трагического и комического и т. д. Через произведения искусства: стихи, песни — у детей закрепляется знание о прекрасном, дети овладевают эстетической оценкой: прекрасного или некрасивого, уродливого, безобразного. Осваивают и категорию смешного, и комического. В комизме отражаются противоречия между старым и новым, между должным и реально существующем.

Наряду с усвоением знаний в содержание эстетического воспитания входит и приобретение эстетических навыков и умений. В музыкальной деятельности дети овладевают навыками слушания музыки; в изобразительной деятельности — умение наблюдать за явлениями и предметами окружающего мира, замечать индивидуальные свойства и общие.

Установление зависимости эстетической культуры личности от приобщения ее к основным эстетически оформленным материальным и духовным ценностям (орудиям труда, предметам быта, произведениям искусства), их созданию, потреблению, распространению, а также к культурному наследию прошлого является отправным положением в исследовании интересующих нас вопросов:

— факторы (объективные или субъективные) обусловленности меры, т. е. качественной и количественной характеристики, приобщения конкретной личности к основным материальным и духовным ценностям;

— возможности целенаправленного формирования эстетической культуры личности в современном обществе;

— особенности проявления эстетической культуры личности в различных сферах жизнедеятельности;

— критерий культурной развитости личности.

Выяснение этих вопросов позволит охватить тот круг явлений, который обозначен понятием «эстетическая культура личности», выявить те стороны, грани, свойства личности, которые определяют ее культуру, поставить вопрос о критериях культурной развитости человека и подойти к определению понятия «эстетическая культура личности» .

Объективной предпосылкой формирования эстетической культуры личности выступают уровень развития материальных и духовных ценностей и степень их распространения в обществе. Приобщение конкретной личности к этим ценностям, их созданию, потреблению, сохранению, распространению — непременное условие формирования общей и эстетической культуры каждого человека.

Для того, чтобы иметь возможность приобщаться к материальным и духовным ценностям, создавать и использовать их, человек должен обладать известными субъективными способностями: иметь определенное образование, вкус, потребность, интерес. К одному и тому же объекту человек может относиться по-разному, например, утилитарно практически и эстетически. Эстетикой доказано, что в филогенезе утилитарно-практическое отношение предшествовало эстетическому. Что же касается развития современного человека (онтогенез), то здесь дело обстоит значительно сложнее, и прямые аналогии опасны.

Практическая деятельность, общение с художественно оформленными материальными и духовными ценностями постепенно формируют эстетическое чувство человека, его вкус, потребности, интерес. Огромную роль в этом процессе играет жизненный опыт человека, опыт его культурного общения.

Известно, что на определенном этапе развития личности для нее характерен «потребительский» интерес к культуре. Однако эстетическая культура личности обусловлена не только приобщением к материальным и духовным ценностям, их потреблением, но и умением создавать их, сохранять и распространять. Успехи культурного развития общества зависят от творческой активности людей. [6,с. 113]

Эстетика считает, что эстетическая культура личности формируется и проявляется в живом процессе деятельности людей. Успех ее формирования зависит от целенаправленного воспитательного воздействия на личность тех форм жизнедеятельности, с которыми она связана.

Речь идет о сознательном и целенаправленном формировании в каждом человеке:

— эстетического сознания как составной части общественного сознания, которое проявляется не только в потреблении, но и в создании эстетических ценностей;

— своеобразной культуры чувств, проявляющихся в любой сфере жизнедеятельности;

— особых способностей и навыков создания, хранения и распространения эстетических ценностей.

Таким образом, формирование эстетической культуры личности тесно связано с существующей системой эстетического воспитания и зависит от конкретных форм и методов, которые применяет общество в его целенаправленном развитии. И здесь большая роль отведена деятельности специальных учреждений культуры (телевидения, театров, дворцов культуры, библиотек, школ и других учебных заведений). Однако культуру личности формируют и такие сферы, как труд, быт, спорт, само общение с другими людьми и природой. В каждом отдельном случае правомерно говорить об их специфике и необходимости целенаправленного воспитательного процесса, отвечающего общечеловеческим задачам формирования высокой эстетической культуры. Процесс целенаправленного формирования эстетической культуры человека должен охватывать не только сферу его сознания (чувства, вкусы, идеалы, потребности, интересы), но и телесную организацию. Под так называемой «внешней культурой» понимается в данном случае не только культура тела (телесная гармония), но и культура речи, движений, жестов, мимики и т. д.

В своих «Законах» Платон отмечал, например, что при одних и тех же «тяжелых обстоятельствах» телодвижения и речи мужественной души и души трусливой будут несхожи: у мужественных людей они прекрасны, у трусливых — безобразны. Неслучайно говорят, что один бывает и в гневе прекрасен, а другой — и в любви отвратителен. Но вполне понятно, что у двух мужественных людей различного воспитания и образа жизни внешние проявления духа (мимика, телодвижения, жесты) также будут различны. Хорошо воспитанный человек, обладающий высоким эстетическим вкусом, достаточно развитый физически, будет красив и в движении, и в статике.

Однако внешняя красота — не самоцель, она должна быть выражением внутренней культуры человека. В противном случае она превращается в красивую оболочку, скрывающую внутреннюю пустоту. Практика показывает, что проявляющаяся в суждениях людей общая и эстетическая культура не всегда соответствует поступкам и делам, совпадает с ними.

Уровень эстетической культуры личности так же, как и уровень эстетического сознания, меняется в зависимости от индивидуального развития в течение всей жизни. Найти эффективные способы и формы развития, формирования и удовлетворения эстетических потребностей, интересов и вкусов молодежи можно лишь при условии, что мы будем знать их содержание и характер, а также тенденции их развития и изменения.

При пропаганде искусства важно помнить, что само произведение искусства есть особый продукт художественного творчества, который оказывает свое воздействие на человека только в процессе его особого эстетического восприятия. А эстетическое восприятие предполагает наличие достаточно развитого эстетического вкуса и чувства. Процесс эстетического восприятия искусства является активным, творческим, связанным с воображением, развитостью ассоциативного мышления.

Цель эстетического воспитания обусловлена задачей формирования всесторонне развитого человека. Эстетическое воспитание включает формирование и развитие эстетического отношения человека к действительности и искусству, способности наслаждаться творчеством, искусством, красотой. Этим обусловливается его тесная связь со всеми направлениями воспитания: нравственным, трудовым, экологическим, физическим.

В эстетическом воспитании можно выделить непосредственную цель — формирование эстетических чувств, потребностей и интересов, эстетических вкусов и идеалов, способности человека к художественному творчеству и эстетическому осознанию окружающего мира. Однако формирование «чистого» эстетического сознания не является конечной целью эстетического воспитания.

Формирование эстетического отношения и эстетической деятельности во всех проявлениях (труд, общение, религия, отношение к природе) способствует развитию духовного мира, т. е является средством всестороннего развития личности.

Эстетическое воспитание выступает как одно из важнейших средств превращения нравственных установок в образ чувствования жизни и стиль поведения. То, что в общественной жизни характеризуется с прогрессивных экономических, политических и нравственных позиций как нечто необходимое и справедливое, с эстетической точки зрения рассматривается как прекрасное. Воссоединение в сознании личности этих аспектов в виде целостного эмоционально-рационального отношения к миру служит и залогом, и условием ее гармонической целостности. [8,с. 65]

Другим аспектом формирования всесторонне развитой личности средствами культуры является преодоление некоторых негативных последствий научно-технического прогресса по отношению к духовному миру человека. Все возрастающее значение интеллектуального развития личности в связи с требованиями сегодняшнего дня и в чем-то ограничивающая общее развитие личности специализация, в частности профессиональная, нивелируют индивидуальность, ограничивают общекультурный уровень человека.

Условием эстетического воспитания является необходимость совершенствования воспитания и образования вообще. Цель и задачи эстетического воспитания осуществляются в различных сферах воспитания (детский сад, семья, школа, трудовой коллектив, улица и пр.).

Процесс эстетического воспитания включает в себя: организацию восприятия, ознакомление людей с эстетическими явлениями и искусством; объяснение воспринятого; организацию художественного творчества, художественной практической деятельности. При этом эстетическое воспитание предполагает применение всех этих форм к различным этапам и сферам процессов воспитания в соответствии с возрастными особенностями людей, а следовательно, их жизненным опытом и практикой.

Также в содержание эстетического воспитания входит развитие у детей самостоятельности в творчестве, когда ребенок сам что-то создает, проявляя при этом свою инициативу и раскрывая свои интересы и потребности.

Включение в трудовое воспитание — учит детей познавать красоту труда.

Таким образом, эстетическое воспитание играет большую роль в воспитании высокообразованного, культурного и нравственного человека, обеспечивает комплексный подход к развитию личности, и проявляется это в его отношении к людям, к труду, к искусству, к жизни.

Методы эстетического воспитания помогают воспитать такого человека, и направлены на обучение думать, искать, пробовать и находить решение.

1.3 Процесс приобщения учащихся к декоративно прикладному искусству

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учетом психофизиологических особенностей детей на разных этапах их художественного развития.

Если художественно-творческая деятельность детей на уроках в начальной школе (первый этап художественного развития) протекает на эмоционально-чувственной основе, то начиная с V класса (новый этап художественного развития) она строится больше на познавательно-аналитическом уровне, обязательно с сохранением в ней эмоционально-образного, творческого начала.

В I-IV классах дети входят в увлекательный мир искусства, осваивая его целостно (здесь исключено деление на отдельные виды искусства) и во взаимосвязи с окружающим миром. Программное содержание выстраивается вокруг трех сфер художественной деятельности: изобразительной, конструктивной и декоративно-прикладной, которые выступают в адаптированном для детей виде как Изображение, Постройка и Украшение (как характерные черты произведений искусства). Дети учатся видеть, различать в процессе восприятия произведений искусства работу Мастеров Постройки, Изображения, Украшения, элементы конструктивности, изобразительности, декоративности. На первом этапе обучения декоративно-прикладное искусство выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного освоения человеком мира. На уроках в начальной школе дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства.

Дети учатся создавать пластически выразительные формы, украшать их, ритмично выстраивая в единую композицию изобразительные элементы и цветовые пятна, осваивают разнообразные техники и материалы.

Античный костюм, краснофигурная и чернофигурная керамика, образцы средневекового литейного искусства, японские фонарики, кимоно — все это становится объектом восприятия школьников. Такое «растекание вширь» при изучении программного материала на первом этапе обучения позволяет сформировать широкий спектр представлений школьников о декоративно-прикладном искусстве как особой деятельности художника в союзе с Мастерами, обогатить их восприятие, расширить познавательный кругозор.

В практической деятельности закрепляются навыки восприятия (учащиеся украшают, например, узорчатыми деталями вырезанные из цветной бумаги силуэты изб, которые ритмически располагают на декоративном панно). Год декоративно-прикладного искусства закономерно подготовлен всем предшествующим ходом обучения, а также особенностями раннего школьного возраста.

К этому времени у учащихся уже сформированы определенные знания, умения и навыки, которые помогают в освоении языка и образного строя декоративно-прикладного искусства.

В зависимости от назначения каждый предмет имеет определенную конструкцию, пластическую форму. Крестьянская вещь, выходящая за рамки простой функциональности и обладающая художественными признаками, будь то прялка, деревянная посуда или народный праздничный костюм, несет в себе двойственность содержания (функция и идея, воплощенная в образной форме предмета).

Задача педагога — в доступной форме донести до сознания учащихся мысль о том, что обыденный предмет становится художественным именно благодаря своей причастности высшим идеям, выраженным всем богатством образного строя вещи (пластикой формы, объема, линий, цвета; тоном, ритмом, фактурой). [4;с. 63]

Цель курса «Декоративно-прикладное искусство» — сформировать знания учащихся в области народного и декоративно-прикладного искусства путём их знакомства с историей создания и развитием исторически сложившихся художественных центров, творчеством мастеров и ведущих художников. Задачи, поставленные перед педагогами: развитие моторики руки в работе с различными материалами, формирование практических навыков в различных видах декоративно-прикладного искусства, работа с бумагой, пластилином, тканью, нитками, развитие способности различать произведения народных мастеров и художников декоративно-прикладного искусства, в которых отражены художественные традиции. А так же, формирование коммуникативных способностей, умения жить и работать в коллективе, способность к сотрудничеству, взаимопомощи и уважения к другим членам коллектива.

Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих работ. Учащиеся знакомятся с произведениями народного и декоративно-прикладного искусства. Художественные изделия народных мастеров помогают привить детям любовь к родному краю, учить их видеть и любить природу, ценить традиции, уважать любой труд.

Во время практической работы используются разнообразные художественные материалы (акварель, гуашь, цветная бумага, пластилин) и техники (аппликация, лепка, бумажная пластика, папье-маше и др.) Каждый из названных художественных материалов обладает своими выразительными особенностями, что влияет на развитие художественно-творческих способностей, индивидуальности и самовыражению ребят.

Виды художественного творчества, предусмотренные в программе обучения:

Работа с бумагой осуществляется на основе изучения различных качеств бумаги как художественного материала.

Аппликация (обрывание, вырезание) — это составление изображения на основе склеивания его элементов из кусочков бумаги, ткани, сухих листьев, соломки, фольги и т. п. на поверхности листа.

В данном разделе изучаются способы работы с бумагой (рваная бумага, вырезание). Для малышей самый доступный способ работы — рваная бумага. В процессе игры развивается мелкая моторика руки. Пальчики подготавливаются для более сложных действий. Рваная бумага очень выразительный материал, кусочки с неровными краями легко складываются в необыкновенные фигуры, что побуждает к творчеству.

Моделирование (сгибание, складывание, вырезание) — создание фигурок, используя приемы сгибания и вырезания силуэтов. Происходит знакомство с приемами техники оригами. Вырезание симметричных узоров из бумаги, сложенной крест-накрест в восемь раз.

Лепка из бумаги. Работа ведется без ножниц. Мятая бумага необычайно пластичный материал. Из нее можно лепить как из глины. Мятая бумага хорошо держит форму, поэтому из нее можно сделать самые разнообразные работы.

Бумажная пластика. Объемная конструкция из бумаги. Открытие новых свойств бумаги как художественного материала (формирование геометрических тел, гофрирование).

Папье-маше. Знакомство с приемами папье-маше.

Работа с пластилином (глиной).

Лепка развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам.

Работа с тканью и нитками.

Изготовление тряпичной куклы. Дает понятия о видах ткани, о нитках и текстильных изделиях, знакомит с инструментами и приспособлениями для обработки ткани и представление о традиционной народной игрушке.

Роспись по ткани. Знакомит с художественным оформлением ткани на примере искусства набойки. Дает понятия о тканях из натуральных растительных волокон (хлопчатобумажные, льняные) и шелке, шерсти.

Декоративное рисование.

Составление узоров. На занятиях учащиеся рисуют узоры в полосе и квадрате с образца и учатся составлять самостоятельно, что дает понятие об орнаменте, и особенностях узоров народов разных стран.

Процесс обучения строится на постижении детьми основных законов красоты: пропорции, симметрии и асимметрии, статики и динамики, ритмики и пластики. Тематика уроков охватывает тот круг проблем, которые волнуют ребенка от возраста к возрасту: природа, времена года, животные, человек и т. д. Программа обращается к одним и тем же темам на разных возрастных этапах, формируя каждый раз более высокий, более сложный уровень восприятия учащихся, более полное постижение ими красоты мира в различных ее взаимосвязях и проявлениях.

1.4 Роль педагога к приобщению школьников к художественному и декоративноприкладному искусству Чтобы принять участие в решении сложнейшей задачи — формирования основ национальной культуры средствами народного и декоративноприкладного искусства, — учитель должен овладеть новым кругом знанийзнаний своей национальной традиционной культуры. Основная характеристика, специфика подготовленности учителя определяется на основе анализа качества работы учителей школ.

В процессе формирования личности учителя его деятельность перемещается на творчество. Развитие творческого начала в трудовой деятельности требует, прежде всего, повышения профессиональной подготовки учителя. Главной задачей является всестороннее и гармоническое развитие всех духовных способностей человека. В формировании личности большое значение имеет народное искусство как корневая система национальной культуры, которая связана с таким важными понятиями, как нравственность, коллективизм, гуманность в отношениях между школьниками. Овладение основами национальной культуры способствует правильному восприятию народного искусства, развивает умение ценить красоту.

Важнейшим средством формирования основ национальной культуры является народное и декоративно-прикладное искусство, все его виды и формы. Высшей формой национальной культуры является художественная культура, которая удовлетворяет нравственные, эстетические, духовные потребности личности.

Исходя из характерных особенностей формирования основ национальной культуры, необходимо определить готовность учителя к организации педагогического процесса, в котором и решаются эти важнейшие задачи.

Подготовка учителя к формированию основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства определяется, прежде всего, пониманием сущности, содержания, видов, форм и средств народного и декоративно-прикладного искусства с ориентацией на знание сущности и особенностей целостного педагогического процесса как функционирующей системы «педагоги-учащиеся» .

Готовность учителя применить полученные знания в практической деятельности по формированию основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства у учащихся подразумевает: педагогические способности, умение творчески организовать и руководить различными видами деятельности, владение способами и формами организации взаимодействия участников педагогического общения, понимание важнейшей роли учителя, его личностных качеств в осуществлении педагогического процесса.

Под готовностью будущего учителя к решению сложнейшей задачи-формирования основ национальной культуры с использованием средств народного и декоративно-прикладного искусства (кошмоваляние, безворсовое и ворсовое ковроткачество, ши току, народный костюм и т. д.) в целостном педагогическом процессе — следует понимать систему проверенных действий, основанных на знании сущности, содержания, приемов и методов, форм и средств народного и декоративно-прикладного искусства, сущности и особенностей целостного педагогического процесса, в ходе которого происходит освоение теоретических знаний и формирование практических навыков и умений. 7, с. 119]

Для определения готовности учителей школ необходимо проанализировать уровень теоретических знаний, сформированность умений и навыков, основные проблемы в проведении учебного процесса. Под уровнем готовности учителей мы понимаем степень гуманности педагогических знаний, умений и навыков, которые приобретены в педагогической деятельности.

Народное искусство раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Поэтому привитие любви к родной культуре, привлечение к познанию истоков неродного творчества, знакомство с обычаями и традициями русского народа являются одними из основных задач в эстетическом воспитании школьников.

Народное искусство — это искусство многих поколений безымянных художников из народа. Их мастерство, передаваясь от отцов к сыновьям, сохраняло те характерные черты, которые составляют его основу: особенности колорита, орнамент, композицию, сюжеты.

На протяжение многих веков народное декоративно-прикладное искусство продолжало развиваться и совершенствоваться, т.к. каждое новое поколение художников оставляло в нем что-то новое.

Представляется необходимым и интересным понять и прочувствовать мироощущение людей, создавших столь совершенное изделие. У каждого народа свой исторический путь развития отличный ог путей развития других народов. Эти отличия в условиях жизни, социально-политическом строе нашли свое место в искусстве, выработали его особые традиции.

Большие потенциальные возможности эстетического воспитания заключаются в изучении подлинных образцов народного искусства. Ведь общение школьников с сокровищницей народного творчества пробуждаете них законную гордость за многовековую художественную культуру своего народа, способствует выработке самостоятельного отношения к искусству, умения отличать подлинно прекрасную вещь от безвкусной, а главное — побуждает интерес к созданию предмета декоративного искусства своими руками.

Занятия народным декоративно-прикладным способствуют развитию художественного мышления, восприятия, воображения, умению анализировать, использовать в работе различные свойства материалов и самостоятельно создавать красивые, прочные предметы, необходимые в быту.

Наиболее вероятный путь к этому видится через непосредственный контакт с ремеслом, материалом, как некими объединяющими, относительно вневременными факторами.

На наш взгляд, изучение русской культуры, древнейшими корнями связанной с культурами других народов позволяет решить многие воспитательные и образовательные задачи.

Считаем целесообразным не только теоретическое изучение историко-культурного материала, но и копирование его в материале с максимально возможным повторением техники изготовлена.

Так, например, осмысление особенностей декоративной керамики, понимание ее изобразительного языка, дают массу информации художественного, мифологического, исторического содержания, раскрывают красоту и своеобразие мастерства исполнения.

Отсутствие интереса приводит к тому, что у детей отмечается достаточно низкий уровень овладения навыками создания декоративных композиций и отсутствие умения использовать средства выразительности для создания собственных орнаментов.

Установлено, что причина этих недостатков кроется в следующем:

* процесс обучения декоративно-орнаментальному рисованию несколько технологизирован (обучение построению узоров и орнаментов происходит в процессе знакомства с изделиями народных мастеров и копирования их композиций);

* в декоративной композиции отсутствует содержательный смысл, который и обеспечил бы яркий эмоциональный фон деятельности (эмоциональный фон создается только благодаря красочности произведений народных мастеров, а иногда и хорошо выполненным обоазнам" «: * отсутствует дифференцированный подход к обучению декоративно-орнаментальной деятельности девочек и мальчиков;

* данному виду деятельности, как правило, отводится весьма ограниченное время .

Сразу хотелось бы оговориться. Все вышесказанное не означает, что высокохудожественные произведения народных мастеров мешают процессу обучения, но они должны использоваться не как образцы для копирования, а как средство для понимания эмоциональной сути содержания росписи.

В связи с обозначенным направлением в организации обучения декоративному рисованию целесообразно выдержать следующую последовательность: изучение знаков солнца, луны, воды; изображений растений, птиц и животных; их взаимосвязи с образом женщины; отображение повседневной жизни людей в декоративных росписях.

Знакомство детей с семантикой народного орнамента, не преследуя цели углубления в сакральность (священность) языческих знаков и символов, способствует осознанию средств выразительности в декоративном рисовании (стилизованность, ритмичность и т. п.) и через систему игровых заданий поможет наполнить орнаментальные композиции содержательным смыслом.

Изучение материала программы строится в определенной системе через закономерно сменяющие друг друга этапы приобщения к искусству:

На информационно-познавательном этапе через обогащение чувственного опыта детей по восприятию произведений уральского искусства, через усвоение специфики знаково-символического языка декоративно-прикладного искусства происходит знакомство с произведениями народных промыслов Урала. На этом этапе используются методы работы с детьми, стимулирующие познавательный интерес школьников к декоративно-прикладному искусству.

На поисково-исследовательском этапе через использование таких форм, как диалог, приемы театрализации, ролевые игры, методы проблемного изложения материала стимулируется поисково-исследовательская деятельность детей, формируя отношение к познанию как к нравственной значимости, способствующей чувственному отклику в процессе усвоения нового в мире общечеловеческих ценностей как субъективного открытия, направленного на утверждение самим ребенком смысла и содержания нравственных представлений.

Предметно-созидательный этап направлен на организацию художественно-практической деятельности учащихся по творческой реализации накопленного нравственного опыта, представлений детей о высших ценностях человеческого бытия. Умение оперировать нравственными образами воплощается в творческих работах детей, в мотивировке поступка.

Успех воспитательной работы на всех ее трех этапах во многом будет зависеть от эмоционально-нравственного климата в коллективе, где особо значимая роль принадлежит коммуникативно-интеграционной функции педагога. Именно учитель выступает в роли организатора, интерпретатора и коммуникатора в процессе изучения данного материала. От него во многом зависит, раскроет ли данное произведение свои коммуникативные возможности для передачи детям не только познавательной информации, но и информации нравственной. На занятиях педагог создает своеобразное эмоциональное поле, где своим оценочно-действенным отношением, восхищением, одобрением способствует проявлению у детей доброжелательности, взаимопомощи, отзывчивости, чуткости и заботы друг о друге.

Основной акцент в организации художественно-практической деятельности детей направлен не на приобретение школьниками профессиональных умений и навыков в декоративно-прикладном искусстве, а на самовыражение нравственно-эстетических чувств и представлений. Главный смысл детских творческих работгуманный поступок: подарок, творение добра и радости другому.

Творческие задания носят открытый характер, и под час, не имеют правильного ответа. Ответов столько же, сколько и детей. Роль учителя здесь состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих различий, а иногда и защитить нестандартную работу, и тем самым подстегнуть их интерес к творчеству. Педагог в любой творческой деятельности должен поощрять инициативу детей, обогащать арсенал способов самовыражения, поддерживать первоначальную активность. Развитие интереса к творчеству на уроках проявляется в освоении различных техник, и при том не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают в эмоциональных, пылких душах творчество. Их нужно менять.

Для привлечения к творчеству педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка.

1. Его интересы, личные качества, навыки, склонности. Ведь ребенок не пустой сосуд, который мы наполняем. Он субъект творчества.

2. Нужно учитывать то, что никто кроме него не даст «верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно-творческую задачу.

3. При выборе форм уроков, нужно учитывать то, что лучше всего может увлечь детей, а именно выбирать те занятия, где можно пофантазировать, и насколько возможно окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которая бы стимулировала бы самую разнообразную его творческую деятельность. А именно, детское творчество особенно ярко проявляется в игровых уроках, в уроках — сказках.

Глава 2. Формы и методы творческого развития школьников в процессе трудовой подготовке

2.1 Урок технологии. Специфика и типы уроков технологии В настоящее время общество выдвигает новые требования к трудовой подготовке школьников. Основной целью школьного обучения становится формирование творческой, продуктивно мыслящей личности, владеющей универсальными учебными действиями, взаимосвязанными способами преобразующей деятельности. Это связано с тем фактом, что в современном информационно-компьютерном способе производства главенствующим становится умение осуществлять поиск оптимальных (наилучших) способов создания продукции.

Особое внимание в каждой теме необходимо уделить практическим творческим работам детей. Еще в прошлом русские педагоги рекомендовали придерживаться в воспитании тех стадий художественно-творческой деятельности, через которые постепенно проходят все дети, а именно:

а) простое выражение ребенком в выполняемых работах своих представлений о вещах;

б) возникновение интереса к результатам своего труда;

в) возникновение интереса к дальнейшему практическому применению выполненной им работы;

г) заметное выделение на первый план эстетического элемента в творческой деятельности.

Основной акцент практических занятий программы направлен не на приобретение школьником профессиональных умений и навыков по декоративному искусству, а на самовыражение нравственно-эстетических чувств и настроений.

Главный смысл творческих работ — нравственный поступок: подарок, стремление к доброте, красоте и счастью.

Урок был и остается основной формой организации учебно-воспитательного процесса. Наибольшей педагогической эффективности достигают те уроки, на которых комплексно решаются проблемы обучения, воспитания и развития детей.

По сравнению с другими учебными дисциплинами уроки трудового обучения в начальных классах имеют свои специфические особенности.

Основная масса учебного времени отводится на практическую работу. Практическая работа имеет четко выраженную общественно полезную направленность: все изготавливаемые детьми изделия находят практическое применение в школе.

Работа режущими инструментами обязывает учителя строго соблюдать правила техники безопасности.

Изготовление общественно полезных вещей требует, каждом уроке постановки четких, конкретных дидактических целей. Различные виды деятельности на уроках технологии требует разностороннего и гибкого использования всех имеющихся в арсенале современного учителя форм, методов и приёмов обучения, связи уроков трудового обучения с другими предметами.

Типы уроков определяют по разным критериям. Одни методисты определяют типы уроков по содержанию, например урок по обработке ткани, бумаги, разных материалов; другие по способу проведения, например уроки-экскурсии, уроки по самостоятельному изготовлению изделий; третьи — по целям обучения, например уроки по формированию трудовых умений, комбинированные уроки.

В настоящие время при определении типов уроков методисты начинают учитывать различные признаки и в основу их характеристики берут структурные единицы.

При таком подходе уроки рассматривают не изолированно друг от друга, а в виде серии и подразделяют уроки на простые и комбинированные.

К простым типам относят уроки, включающие в себя несколько однородных элементов и посвященные выполнению одной дидактической цели, например уроки по изучению свойств бумаги, формированию умений сгибать бумагу, закреплять умение резать бумагу и т. д.

К комбинированным типам относят уроки, интегрирующие в себе несколько неоднородных элементов и посвященные выполнению нескольких дидактических целей.

Сюда можно отнести уроки по изучению свойств бумаги и формированию умений обрабатывать ее, уроки по обучению разметке бумаги и закреплению умений сгибать, резать, склеивать бумагу и т. д. [16,с. 119]

Структура урока технологии определяется в зависимости от его целей, темы содержания, уровня развития детей и учебно — материальной базы школы.

В каждом конкретном случае учитель выбирает такую структуру, которая наиболее эффективно решает поставленные перед учащимися учебно — воспитательные задачи.

В практике школы наибольшее распространение получила структура урока, включающая в себя четыре основных этапа:

1) организацию урока;

2) изложение нового материала;

3) практическую работу;

4) анализ и оценку выполненной работы.

На организацию урока, как правило, отводится 3 — 5 мин, на изложение нового материала с элементами проектирования и планирования — 5 — 7 мин, на практическую работу с дополнительными разъяснениями — 30 — 35 мин, на анализ и оценку работы — 3 — 5 мин.

Структура урока должна быть гибкой, она может изменяться в зависимости от окружающих условий.

Например, при изготовлении трудоемких изделий в 3 — 4 классах, рассчитанных на два урока, на втором уроке могут отсутствовать элементы проектирования и планирования; при проведении лабораторных работ может не быть технологических операций.

Более подробная структура урока:

1) Организация урока чаще всего начинается с проверки готовности учащихся к уроку. Если у некоторых учащихся нет необходимых материалов или инструментов, то учитель выдает их из дополнительных запасов. Урок можно, начинать когда учитель убежден, что все учащиеся имеют необходимые для урока материалы и инструменты.

2) Изложение нового материала на уроках трудового обучения, как правило, проводится в процессе бесед, инструктажей и демонстраций. Демонстрируя образец или его изображение, учитель спрашивает, чем данное изделие нравится детям. Затем определяет цель урока. В процессе беседы учащиеся устанавливают, какие материалы и в каком количестве потребуется для изделия; какими разметочными, обработочными, монтажными и отделочными инструментами необходимо пользоваться при его изготовлении; в какой последовательности следует осуществлять работу; как контролировать свою деятельность. Изложение нового материала завершается его закреплением и краткой инструкцией, как самостоятельно работать, опираясь на техническую документацию.

3) Практическая работа занимает основную часть урока. Наиболее ценными являются уроки, на которых учащиеся самостоятельно работают по программированным информационным картам. Об эффективности самостоятельной работы учитель судит по тому, насколько самостоятельно справляются учащиеся с работой. Самостоятельная работа отнюдь не устраняет учителя от учебного процесса. Учитель осуществляет оперативный контроль за работой каждого ученика, оказывает детям индивидуальную помощь, проводит при необходимости дополнительный инструктаж. В процессе инструктажа учитель указывает на допущенные ошибки и объясняет, чем они вызваны, как их справить. При этом он не выполняет работу за учащихся, а лишь управляет их действиями. Основная цель учителя состоит в том, чтобы предупредить возможные ошибки учащихся.

4) Анализ и оценка работы, как правило производятся в конце урока. Подведение итогов обычно завершается оценкой ученических поделок. В тех случаях, когда работа не закончена, учитель ограничивается общей характеристикой деятельности учащихся. В анализе выполненных работ активное участие должны принимать дети, указывать на достоинства и недостатки изделий. Эффективной формой подведения итогов следует считать оценку изделия учителем непосредственно па рабочем месте ученика. В этом случае каждая оценка мотивируется и ученик осознает, за что ему ставится высокий или низкий балл. [13,с. 124]

При оценке ученических работ учитель учитывает следующие критерии:

1) точность обработки изделия;

2) норму времени;

3) знания ученика;

4) правильность выполнения трудовых приемов;

5) рациональную организацию рабочего места;

6) соблюдение правил техники безопасности.

Эффективность трудового обучения в основном зависит от подготовки учителя к занятиям: тщательного продумывания структуры урока, содержания и методов преподавания, подготовки материалов, инструментов, технологических карт, наглядных пособий.

В подготовке учителя к уроку можно выделить два основных этапа: предварительный и непосредственный.

Предварительная подготовка учителя к урокам заключается в изучении предназначенных для обработки материалов (бумага, картон, ткани, разных материалов).

Важной задачей предварительной подготовки следует считать изучение программы по трудовому обучению.

Полезно по каждой теме подобрать несколько вариантов работ, с тем чтобы сильные учащиеся имели дополнительный учебный материал.

Предварительная работа заключается подбором материалов и инструментов, необходимых для работы на определенный отрезок времени.

Непосредственная подготовка учителя к уроку включает в себя разработку определенных конкретных тем.

Названия тем уроков целесообразно давать не по изготавливаемому предмету, а по содержанию формируемых знаний и умений.

Учитель раскрывает образовательные, воспитательные и развивающие задачи, осуществляя тем самым комплексный подход к учебно — воспитательному процессу.

Далее учитель определяет продукты труда, указывает необходимое оборудование и планирует ход урока. [10,с. 174]

Использование данных методов привело к нестандартным подходам организации учебных занятий, используя инновационные технологии.

Формы организации обучения (организационные формы) — это внешнее выражение согласованной деятельности педагога и учащихся, осуществляемой в определенном порядке и режиме. Они имеют социальную обусловленность, возникают и совершенствуются в связи с развитием дидактических систем.

Нестандартные занятия — это импровизированное учебное занятие, имеющее нетрадиционную (не установленную) структуру. Мнения педагогов на нестандартные уроки расходятся: одни видят в них прогресс педагогической мысли, правильный шаг в направлении демократизации школы, а другие, наоборот, считают такие уроки опасным нарушением педагогических принципов, вынужденным отступлением педагогов под напором обленившихся учеников, не желающих и не умеющих серьезно трудиться.

Анализ педагогической литературы позволил выделить несколько десятков типов нестандартных уроков. Их названия дают некоторое представление о целях, задачах, методике проведения таких занятий. Перечислим наиболее распространенные типы нестандартных уроков:

— уроки-соревнования

— уроки типа КВН

— уроки с групповыми формами работы

— уроки творческие отчеты

— уроки-конкурсы

— уроки-фантазии

— уроки-игры интегральные уроки

2.2 Методы и виды практических работ учащихся на уроках технологии В настоящее время совершенствование урока обусловливается современными целями обучения, воспитания и развития творческой, высоконравственной личности, особенностями совместной деятельности учителя и учащихся по достижению запланированной цели. Современный урок нацелен не только на усвоение школьниками системы знаний по тому или иному учебному предмету, приобретение умений и навыков, но в большей мере на развитие у них творческих способностей и склонностей, учет интересов и стремлений каждого учащегося. Он отличается тесным взаимодействием учителя и учащихся, при котором упор делается на равноправные человеческие отношения.

Уроки технологии — это особые занятия и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Отсюда и ряд особенностей, где решаются нравственно-эстетические задачи воспитания. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в осмысленной творческой деятельности — это первые шаги, начальный этап вхождения в «Храм искусства».

Школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в этот прекрасный и разнообразный мир. Как важно, чтобы маленький творец поверил в свои силы, не вздрагивал, не прятал свою работу от посторонних глаз, а уверенно и спокойно вел ее к завершению. Ведь творчество — это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу.

Для развития творческих способностей учащихся на уроках технологии выделены следующие виды работ: конструирование и моделирование одежды, вязание, вышивка, лепка, аппликация, проектная деятельность, изонить, работа с природными материалами.

Выполнить все работы, запланированные по этим разделам, при обычной часовой сетке невозможно. Ведь на уроки технологии отводится 2 часа в неделю. И если все эти разделы изучать последовательно, один за другим как самостоятельные, то для запланированного результата этого времени, конечно, недостаточно. Однако есть путь, который позволяет большое количество учебного материала успешно усвоить за сравнительно небольшое количество времени: выделить в каждом разделе общие знания, принципы, правила работы, используемые в различных видах деятельности, и сосредоточить на них основное внимание. Таким образом, будет реализовываться общедидактический принцип межпредметных связей, учитывая возможности и содержание учебного материала уроков технологии.

Особенностью обучения на уроках технологии является то, что существуют два основных подхода: академический и свободный (творческий).

В первом случае детей учат создавать объекты в соответствии с требованием профессионального реалистического искусства. При такой системе обучения дети приобретают практические навыки, полезные для многих специальностей, развивают мелкую моторику, что полезно в житейских ситуациях. Но они не получают опыта решения творческих задач, не приобщаются к искусству, как таковому. Это нужное обучение. На таких уроках ученики осваивают новую технику — работу красками и кистью, графическими материалами (карандаш, перо, уголь), материалами для работы в объеме (бумага, ножницы, пластилин, природные материалы, картон), то есть получают те основные навыки, которые позволяют ему чувствовать себя более уверенно на каждом этапе обучения. Но это обучение без творчества.

Во втором случае детям создают благоприятные условия и среду для творчества, не оказывая особого академического воздействия. Они обретают опыт свободного самовыражения, общение с уже известными художественными материалами, при помощи которых создаются интересные образцы. При таком подходе развивается воображение, эстетический вкус, обогащается и развивается внутренний мир. Но творчество без обучения особым графическим навыкам невозможно.

Для того чтобы ученик «вступил во владения» собственным творческим потенциалом нужно использовать оба подхода, чтобы путь творческого развития был целенаправленным и полным, а ребенок смог использовать весь арсенал художественных средств и свое воображение, мог не только фантазировать, но и воплощать задуманное путем изобразительных навыков, полученных на академических уроках.

В ходе данного обучения нужно отметить несколько моментов, важных для обучения на уроках.

1. Перед детьми с первых шагов обучения должна ставиться задача на «выразительность», все более усложняющаяся по содержанию, касающаяся цвета, формы, материала. Решая такие задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий профессионал.

2. Творческое развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает технологию искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных задач. Тогда приобретенный навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов.

3. Необходимо пробуждать у ребенка личную заинтересованность в творчестве. В этом могут помочь задания, требующие адекватного выражения собственного чувства, отношения, настроения, замысла ребенка. 10, с. 56]

На уроках технологии решаются вопросы эстетико-познавательного воспитания открываются широкие возможности для творческого развития учащихся, формируются эмоционально-нравственное отношение к миру, окружающей жизни, к людям, развивается ассоциативно-образное мышление. Задача таких уроков разбудить и воспитать душу ученика, сформировать в нем творческое начало.

Для проявления интереса к творчеству на практике использовались следующие принципы:

1. Принцип гуманизации воспитания. Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления творческой инициативы, творческой деятельности. Очень важным было то, чтобы на уроках технологии звучали не холодные, бездушные, хотя и правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума. Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

2. Принцип толерантности. Сюжет работы учащихся никогда не должен подвергаться критике, а наоборот, воодушевлять ребенка, чтобы он продолжал творить. Если учащийся затруднялся творить, ему предлагалось создать, то, что было ему посильно.

Принцип осознанности. Знакомство с различными материалами. Ребенок, работая с различными материалами, чувствует, себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире. Каждый ребенок в детстве строит, изображает, украшает. Умение фантазировать и созидать — это начало пути, точка отсчета, стартовая площадка, с которой ученик уверенно и свободно может отправляться на поиск новых открытий, из ничего создавать и выдумывать новое. Нужно только вооружить его этими знаниями для его открытий.

Принцип самостоятельности. Использование элементов творческой игры на уроках. Здесь можно достичь больших успехов в воспитательно-образовательной работе с детьми. Творческая игра учит детей обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В ней, как ни в какой другой деятельности, развиваются ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, в творческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры — это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение и даже страсть.

Принцип личностного подхода. Для стимулирования творческой деятельности очень важно выставлять работы детей на показ для зрителей. Это заинтересовывает ребенка в своей работе, у него появляется гордость за нее и уверенность в своих силах. И для каждого ребенка это очень полезно, т.к. с каждым разом он стремиться делать все лучше и может посмотреть свою работу со стороны, оценить и сравнить свое творчество. Каждому из них приятно видеть свои работы со стороны, что стимулирует к дальнейшей деятельности.

Практика показала, что все эти принципы развивают интерес к творчеству. Если через уроки технологии добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т. е. научить ученика сопереживать, то его духовная жизнь станет более полной. Именно тогда развивается нравственный и духовный аспект, а также творческий потенциал ученика, что немаловажно. И каждый раз вместе с детьми нужно радоваться их маленькой победе на уроке: радостному озарению в глазах, задумчивому выражению лица, эмоциональному всплеску и новой идее. Что делается в душе ребенка на уроке? Только педагогическая проницательность и интуиция способны в какой-то степени увидеть и почувствовать эту великую работу — труд души, которая поднимает еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры.

2.3 Методические основы кружка декоративно-прикладного искусства Организация кружка начинается с подготовки помещения, приобретения материала и оборудования. От этого зависит количество членов кружка и дальнейшая деятельность творческого коллектива. Материальное оснащение постоянно должно быть в поле зрения педагога.

Начинать занятия можно уже с подростками 12 — 13 лет. К этому времени они в определенной степени знакомы с правилами и законами построения рисунка. Для многих из них рисование стало потребностью. Школьных уроков изобразительного искусства ребятам недостаточно, они стремятся глубже познать изобразительную грамоту, тайны декоративного творчества. К занятиям в кружке учащихся нередко влечет внутренняя потребность, еще не осознанное стремление к активному творчеству.

По физическому развитию подростки 12 — 13 лет достигают такого уровня, который легко позволяет им справляться на уроках труда с металлом толщиной до 3 мм. Так как в чеканке и инкрустации применяют листовой металл значительно тоньше (0,3 — 0,5 мм), школьники работают с ним вполне успешно.

В профессиональном отношении они тоже готовы к началу занятий. В IV — V классах на уроках труда в слесарной мастерской они научились гнуть проволоку, резать и сгибать листовой металл, изготовлять песочницы, подставки для кисточек, силуэты животных, лопаточки для мусора и т. д. В столярных мастерских они узнали элементарные приемы работы с деревом, умеют изготовлять дощечки прямоугольной формы. Именно такие дощечки используются главным образом в кружковой работе для резьбы и инкрустации.

И физически и профессионально пяти-шестиклассники подготовлены к работе над изделиями декоративно-прикладного характера. Лучше, чтобы вместе с ними занимались и ученики старшего возраста. Участие старших ребят поможет руководителю кружка в целом ряде подготовительно-вспомогательных работ по изготовлению инструментов, подбору материала, отделке готовых изделий.

Школьникам 12 — 17 лет с гигиенической точки зрения полезны занятия с чередованием разнообразных движений. В кружке декоративно-прикладного искусства работа на станках сочетается с ручными операциями: строганием, пилением, долблением. Меняются позы при пользовании резаками, стамесками, чеканами. Технические операции перемежаются с раздумьями и поисками декоративных форм.

В среднем продолжительность занятия может быть около 3 часов. Более длительные могут привести к утомлению и снижению темпа работы, нарушению координации движений, к травматизму.

Перерывы в работе лучше делать скользящие, т. е. для каждого ученика свой. Поскольку работа в кружке, как правило, идет увлеченно, индивидуальные перерывы не отвлекают остальных от дела.

Координация движений в процессе работы кружковцев благотворно влияет на развитие их мышечной системы. Нужно внимательно следить, чтобы инструменты и приспособления по весу и размеру соответствовали физическим возможностям школьников и характеру профессиональных движений. Для занятий чеканкой, где приходится в течение длительного времени наносить частые удары, нужен специальный облегченный молоток, с определенной формой головки и ручки. Использование для этой цели обычных слесарных молотков ведет к нарушению нормального физического развития детей.

Вопросам охраны и гигиены труда, правилам техники безопасности, противопожарным мероприятиям нужно уделять особое внимание, учитывая технологические особенности данной обработки материалов. В основном это требования, предъявляемые к работе в учебных столярных и слесарных мастерских. Педагог обязан ознакомить с правилами учащихся.

Очень важным является вопрос количественного состава кружка, т. е. сколько учащихся может одновременно заниматься под руководством одного педагога.

Изучение работы различных кружков декоративно-прикладного искусства показывает, что наиболее успешно идут занятия со школьниками старшего возраста в составе 10 — 12 человек, а среднего возраста — 7 — 8 человек. В смешанных группах может быть 8 — 10 занимающихся. Если желающих больше, лучше организовать другие группы и заниматься с ними по самостоятельному расписанию. Не стоит перегружать уже действующий творческий коллектив. Дело в том, что при большом числе кружковцев трудно уделить внимание каждому из них. Могут возникнуть осложнения, самому ученику трудно найти выход, а педагогу подойти некогда: он занят с другими. Ученик вначале ждет терпеливо, затем начинает скучать, привлекает к себе внимание товарищей, поднимается шум, снижается творческая активность, падает дисциплина.

Занятия различными видами декоративно-прикладного искусства исключают однобокость в творческом развитии учащихся, помогают приобрести широкий круг разнообразных знаний и навыков. Совершенно необязательно, чтобы из-под рук учеников выходила «чистая» чеканка или резьба. Если кружковцы освоят несколько видов работ, они могут создавать творческие композиции, где будут синтезированы чеканка, инкрустация и резьба. Это значительно расширяет возможности эстетического воспитания, развития творческих способностей учащихся.

В одном кружке лучше сосредоточить занятия несколькими видами декоративного прикладного искусства. Так удобнее обеспечить материал. Инкрустацию выполняют из металлических обрезков чеканных панно, а на резные работы идет древесина, которую нельзя использовать в инкрустации. Надо иметь в виду, что кружковцы по-разному осваивают виды работ. У одних резьба и чеканка идут параллельно; другие переходят к новому виду, лишь основательно изучив первоначальный; третьи верны долгие годы своему первому увлечению. В этом сказывается индивидуальность творческой личности каждого ученика.

Работа в кружке, как и на уроках труда, должна носить практический характер. На теорию рекомендуется отводить не более 25% времени. Теоретические знания должны незаметно входить в процесс работы. Исторические факты, различного рода технологические правила, приемы и режимы работы лучше сообщать попутно, по ходу возникающих вопросов и ситуаций, а не в качестве лекций. Даже вводные занятия нужно спланировать так, чтобы они содержали практическую работу. Учащиеся идут на кружок с настроением поработать, сразу начать делать что-то интересное, красивое, хотя и не имеют достаточных навыков ни в рисунке, ни тем более в художественной обработке материалов. Сухая обязательность может снизить творческий запал ученика. Поэтому перед руководителем кружка стоит сложная задача, — не загасив естественного порыва учеников, постепенно прививать им навыки, без которых невозможно обойтись. Обучение должно идти в процессе творчества. При выполнении первой композиции в материале учащийся узнает два-три приема, на следующий — еще столько же и т. д. Из-под рук кружковцев сначала будут выходить работы, как правило, далекие от профессионального совершенства. Однако в них будет ощущаться живая заинтересованность и эмоциональность восприятия окружающего мира. В этом их основная ценность.

Знания и навыки придут с опытом, но непосредственность, индивидуальность произведений будут сохраняться. Сохранение этих качеств — главная методическая задача работы педагога.

Перед руководителями кружков и студий декоративно-прикладного искусства нередко встают вопросы: с чего начать занятия с учащимися? Какие упражнения дать им на первых порах? Как наращивать сложность заданий? Какие рисунки рекомендовать детям для перевода в дерево или металл? Как убедить воспитанников в том, что все предметы и явления перед воплощением в материал должны пройти творческую декоратизную обработку? От их решения зависит успех работы кружка.

Чаще всего ребята хотят побыстрее начать работу в материале. Поэтому их (особенно тех, кто не силен в рисунке) то и дело тянет к каким-то случайным картинкам, которые они стремятся перевести в металл и дерево.

Руководитель должен направлять процесс отбора возможных композиций. Лучше, если дети будут видеть перед собой готовые работы. И не нужно стесняться предлагать ребятам повторить те или иные образцы. Такая методика поможет им понять, что можно, а что нельзя создавать в том или ином виде декоративно-прикладного искусства. Вместе с профессиональными навыками они будут приобретать художественный вкус.

Заключение

Художественная деятельность учащихся на занятиях находит разнообразные формы выражения при изготовлении различных изделий. Творческое развитие школьников осуществляется через знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства, традициями народных ремесел, образцами дизайнерских разработок.

Большое значение имеет обсуждение художественных выставок и работ одноклассников, поиск и подбор иллюстраций для составления коллекции школьного музея декоративно-прикладного искусства и др. Художественные изделия могут выполняться как индивидуально, так и коллективно. Законченные работы могут быть изготовлены для дома, использованы для оформления интерьера школы или коммерческих целей.

Общественное значение результатов декоративно-прикладной деятельности школьников играет определяющую роль в их воспитании. Очень важно при этом, чтобы учитель подбирал высокохудожественные объекты труда. С учетом формирования политехнических знаний при выполнении практических работ школьники, кроме освоения технологических приемов, должны включаться в решение задач, направленных на создание целостного изделия, отвечающего как функциональным, так и эстетическим требованиям.

Художественная обработка материалов требует серьезных политехнических знаний и умений в обращении с ручным инструментом и станочным оборудованием. Одновременно с этим она представляет уникальную возможность соединить трудовую подготовку с эстетическим воспитанием, без которого невозможно добиться высокой культуры труда. Изготовление своими руками красивых и нужных предметов вызывает повышенный интерес к работе и приносит удовлетворение результатами труда, возбуждает желание к последующей деятельности.

Список использованной литературы Концепция этнокультурного образования в Республике Казахстан: одобрена распоряжением Президента Республики Казахстан от 15 июля 1996 г. № 3058. Алматы, 2000

Акажанова, Ж. Принципы трудового воспитания школьников на современном этапе / Акажанова, Ж // ?лт та? ылымы.- 2003.-№ 3.-С.47−53

Андреев В. И. Педагогика творческого саморазвития, книга 1. — Казанский университет, 1996.

Андрианов П. Н. Техническое творчество учащихся. — М.: «Просвещение», 1986.

Бегак Б. Воспитание искусством.- М.: Просвещение, 1985.

Бывальцева М. В. Развитие творческих способностей ученика в процессе создания художественного образа человека // Начальная школа.- № 4.-2002. С. 62−65

Волков И. П. Учим творчеству. // Педагогический поиск. — М.: «Педагогика», 1987. — С. 101−140.

Выгонов В. В. Практикум по трудовому обучению: Учеб. пособие для студ.- М.: Академия, 1999. 256с:

Гомырина Т. А. Развитие творческих способностей первоклассников на уроках художественного труда. — М.: ВЧГК «Русский Центр». — 2003

Кругликов Г. И. Методика преподавания технологии с практикумом: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений — М.: изд. центр «Академия», 2002. — 480с.

Кузнецов В.В.

Введение

в профессионально-педагогическую специальность. — М.: «Академия», 2007.

Левин В. И. Воспитание творчества — Томск: Пеленг, 1993.

Марченко А. В. Настольная книга учителя технологии. — М.: «Астрель», 2005.

Мусина Р. Элементы казахского орнамента и приемы их вырезания: из опыта работы / Мусина Р // Бейнелеу? нері ж? не сызу.- 2008. — № 1. — С. 24 — 25

Овчарова Ю. А. Роль творчества в жизни детей // ИЗО в школе.-2003.-№ 3 .- С.74−77

Омирбекова М. Ш. Традиционная культура казахов: учеб. пособие для занятий по труду и изобразительному искусству для учащихся 1 — 6 кл / Омирбекова М. Ш.- Алматы: Алматыкітап, 2004. 104с.: ил.+ прил Султанбаева А. Ж. Художественная обработка древесины. Выжигание и резьба по дереву: из опыта работы / Султанбаева А. Ж // Бейнелеу? нері ж? не сызу.- 2009. № 5. — С. 31 — 32

Технология. Учебник для учащихся 11 класса общеобразовательной школы./ Под ред. В. Д. Симоненко. — М.: «Вентана-Граф», 2000.

Умбеталиева Ф. Н. Формирование основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства// Средняя школа Казахстана.- 2005.-№ 11. С.8−14

Художественное творчество и ребенок. Под общ. ред. И. А. Ветлугиной. М., 1972.