Теория и методика музыкального воспитания с практикумом

Министерство образования и науки Архангельской области Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Архангельской области

" Архангельский педагогический колледж"

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА

Дисциплина: Теория и методика музыкального воспитания с практикумом

Тема: Теория и методика музыкального воспитания с практикумом

Студентка Митина Ольга Андреевна Специальность «Дошкольное образование»

Преподаватель Плющева В.К.

Архангельск

• Раздел 1
• Тема 1.1 Значение музыки в воспитании детей
• Тема 1.2 Развитие у детей музыкальных способностей
• Тема 1.3 Формирование основ музыкальной культуры
• Тема 1.4 Виды музыкальной деятельности дошкольников
• Тема 1.5 Методы и приемы музыкального развития
• Раздел 2
• Тема 2.1 Восприятие музыки
• Тема 2.2 Слушанье музыки
• Тема 2.3 Детское музыкальное исполнительство
• Тема 2.3.2 Ритмика
• Тема 2.3.3 Игра на детских музыкальных инструментах
• Тема 2.4.1 Сказочные сюжеты, которые могут служить основой для песенных и музыкально-игровых импровизаций детей
• Тема 2.5 Музыкально-образовательная деятельность
• Раздел 3. Формы организации детской музыкальной деятельности
• Тема 3.1 Музыкальные занятия
• Тема 3.2 Музыка в повседневной жизни детского сада
• Тема 3.3 Развлечения
• Раздел 4 Деятельность педагогического коллектива
• Тема 4.1 Функции заведующего сада, старшего воспитателя, муз. руководителя, воспитателя
• Тема 4.2 Методические издания и сборники музыкального репертуара

Раздел 1

Тема 1.1 Значение музыки в воспитании детей

1. Пьеса Чайковского " Мужик на гармошке играет" отличается тем, что на медленная, мелодия звучит важно, тяжело, мужик играет на большой гармони и шагает. Как и в предыдущей пьесе, здесь много повторов. В конце мужик удаляется, звуки гармони все тише. Повторы делают музыку похожей на игру гармошки.

" Болезнь куклы" - медленная, с грустными интонациями музыка передаёт печальное настроение. Будто композитор рассказывает о больной девочке, которую очень жалко.

Форма пьесы двухчастная со своеобразной кодой. Фактура данной пьесы выражена в виде разложенных четырёх звучных аккордов. Но это не мешает ребёнку услышать выразительную мелодию, имеющую всегда нисходящее движение. Это и множество секундовых интонаций придаёт мелодии ещё больший печальный колорит, привносит чувство тревоги и неопределённости.

Пьеса Свиридова " Колыбельная песенка" Музыка нежная, светлая, убаюкивающая, задумчивая. В средней части музыка звучит немного грустно, тревожно, напряженно. В пьесе 3 части. Музыка все время повторяется без изменений, только один раз звучит низко, а сопровождение меняется, оно окрашивает ее в различные тона, меняя ее характер.

" Парень с гармошкой" . Музыка веселая, озорная, игривая, плясовая. Слышен незатейливый простой гармошечный наигрыш, много раз повторяющийся мотив, похожий на народную мелодию.

Пьеса Шумана " смелый наездник" Музыка Бодрая, решительная, смелая, энергичная, боевая. В пьесе слышится ритм стремительной скачки, топот копыт. Ударения, акценты подчеркивают это. В пьесе 3 части. Впервой и третьей частях музыка смелая, решительная бодрая; а в средней более тревожная, темная, беспокойная.

2. " Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народной песнью приемов в мелодии и гармонии, то это происходит вследствие того, что я вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки, что я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова." П.И. Чайковский

Звучит аудиозапись пьесы " Песня жаворонка" из " Детского альбома" П.И. Чайковского.

Воспитатель: Вспомните, как называется это музыкальное произведение и кто его автор? К какому жанру относится?

Дети: Это «Песня жаворонка» Чайковского.

Воспитатель: Правильно. Пётр Ильич Чайковский, выдающийся русский композитор, известен во всём мире. Он родился на Урале в городе Воткинске в 1840 году. Позже переехал в Москву, сочинял музыку и занимался педагогической работой: учил будущих пианистов и композиторов. Его музыка радует и волнует, она всегда искренна и правдива.

Пётр Ильич проявлял большой интерес к жизни детей. Он понимал их, умел радоваться их радостям, печалиться их невзгодам. «Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни» , — писал композитор. Он сочинил музыку к балетам по разным сказкам и много пьес для детей, объединив некоторые из них в специальный «Детский альбом». Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, В. Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова.

Тема 1.2 Развитие у детей музыкальных способностей

1. Формирование основ музыкальной культуры начинаются в дошкольном возрасте. Успех музыкального развития зависит от всего педагогического коллектива дошкольного учреждения и от родителей. Ведущими задачами отечественного музыкального воспитания дошкольников являются такие, как развитие музыкальных и творческих способностей с помощью различных видов музыкальной деятельности исходя из возможностей каждого ребёнка и формирование начал музыкальной культуры. Все музыкальные способности объединяются единым понятием — музыкальность. Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость (ладовое чувство), музыкальный слух, чувство ритма.

1. Эмоциональная отзывчивость (ладовое чувство) на музыку — это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.

2. Музыкальный слух (музыкально-слуховое чувство) необходим для чистого интонирования при пении.

3. Чувство ритма — для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах. Для формирования основ культуры необходима соответствующая окружающая среда, которая даст ему возможность познакомиться с разнообразной музыкой, научиться воспринимать и переживать её.

Уровневая оценка музыкального развития детей старшей группы № 7

Тема 1.3 Формирование основ музыкальной культуры

1. Конспект занятия, направленного на формирование музыкальной культуры у детей.

Тема: «Маленькая сказка о детстве В.А. Моцарта»

Музыкальное занятие-концерт с детьми старшего возраста.

Программное содержание:

Познакомить детей с композитором В. А. Моцартом и его творчеством.

Развивать основы музыкально-эстетического сознания ребенка дошкольного возраста в процессе слушания:

музыкально-эстетическую потребность в ознакомлении с прекрасными образцами классической зарубежной музыки;

эстетические эмоции, эмоциональную отзывчивость, чувства сопереживания в процессе слушания:

музыкальное мышление, творческое воображение.

Формировать представление об образной природе музыки.

Развить умение давать оценку прослушанным музыкальным произведениям, высказывать свои эстетические суждения.

музыкальное воспитание детский сад Побуждать самостоятельно, придумать танец на прослушанную музыку.

Побуждать коллективно, составлять творческую композицию по эмоционально-образному содержанию музыкальной пьесы.

Воспитывать нравственные качества у детей.

Предварительная работа:

Развитие основ музыкально-эстетического сознания Формирование представления об образной основе произведений Развитие представлений о первичных жанрах музыки и их видах Развитие памяти (дети различают большое количество музыкальных произведений, прослушанных за год, называют их авторов) Развитие целостного восприятия музыки (дети получают эстетическое удовольствие при слушании) · Развитие воображения (дети выражают свои музыкальные впечатления в эстетических суждениях, пластических импровизациях, рисунке)

Материалы к занятию:

Портрет В. А. Моцарта, глобус, музыка В. А. Моцарта, куклы (Моцарт и Сверчок), скрипка, парик, плащ, 10 шляп, колыбель с куклой

Ход занятия.

Под музыку Моцарта в музыкальный зал заходят дети. Рассаживаются.

Музыкальный руководитель здоровается с детьми. Знакомит с портретом В. А. Моцарта, кратко рассказывает его биографию.

Музыкальный руководитель: Как ни сказочно, но в славном городе Зальцбурге каждый второй житель плясал, каждый третий пел, и каждый четвертый играл на музыкальном инструменте. Здесь и родился великий композитор В. А. Моцарт. Судьба нежно коснулась рукой колыбели новорожденного: «Знаменитый музыкальный городок будет иметь своего знаменитого композитора!»

В тот вечерний час в доме Моцартов было тихо. Вольфганг дремал в кресле. И вдруг, что бы это могло быть?! Такой долгий и странный звук. Малыш встал, чтобы посмотреть, и тут…

Сверчок: Добрый вечер, маленький сударь!

Моцарт: Добрый вечер…

Музыкальный руководитель: Запечный сверчок поднял свою волшебную скрипочку, вскинул смычок и заиграл. Он играл так прекрасно, что, не выдержав, мальчик воскликнул…

Моцарт: Какая прелесть! Никто в Зальцбурге не играет так хорошо! Вот если бы мне стать таким же музыкантом!

Сверчок: А что же вам мешает, маленький сударь? По-моему вас есть и слух и сердце!

Моцарт: Ноя еще маленький!

Сверчок: Стыдитесь! Я же меньше вас! Мне всего годик, а вам — четыре! И уже давно пора стать настоящим маэстрино!

Моцарт: Вы правы… Но ноты! Ах, эти ноты! Я всегда их забываю!

Сверчок: Затем-то я и пришел! Сейчас я сыграю одну волшебную мелодию. Запомните ее, и тогда вы будете помнить и все остальные! Слушайте!

Музыкальный руководитель: И сверчок заиграл. Никогда раньше не приходилось Вольфгангу слушать музыку, подобную этой. Умолк последний звук…

Сверчок: Прощайте, маэстрино! Надеюсь со временем, когда вы станете знаменитым музыкантом, вы вспомните обо мне!

Музыкальный руководитель: Откланявшись, Сверчок удалился… Как известно, взрослый Моцарт потом не раз с благодарностью вспоминал своего Сверчка.

Моцарт выступал на сцене концертного зала — такой маленький, в серебряном паричке. В самом начале он волновался. Ведь на концерт пришло так много зрителей! Однако все сомнения оказались напрасными! Маленький музыкант покорил всех своей игрой на клавесине. Зал ожил, затрепетал, словно огромная бабочка. Взлетели вверх кружевные манжеты. Все говорили, вздыхали и повторяли без конца: «Прелестно! Прелестно!»

А почему бы и вам, мои маленькие музыканты, не исполнить «Турецкое рондо» В. А. Моцарта.

Детский оркестр исполняет «Турецкое рондо»

Музыкальный руководитель: Вот так же аплодировали маленькому Моцарту! Так было вечером. А утром произошло еще одно удивительное событие! Едва маленький Моцарт проснулся, едва открыл глаза, как вдруг распахнулась дверь и на пороге появился императорский лакей. Он склонился в торжественном поклоне: «За вашу прелестную музыку Ее Императорское Величество жалует вам шпагу и платье принца!» Маленький Моцарт не мог этому поверить, но его папа рассеял все сомнения и воскликнул сквозь слезы: «Это все правда, правда, Вольфганг! Исполнилась наша мечта. Сегодня ты уже не какой-то неизвестный музыкант! Отныне ты — маленький принц австрийской музыки. Поздравляю тебя, мой мальчик!»

С тех пор маленький музыкант покорял своей игрой людей многих стран. Италия… Папа Римский наградил Моцарта орденом «Золотой шпоры», которым награждали самых знаменитых и самых старых композиторов! А Моцарту едва минуло двенадцать лет. Потом маленький музыкант отправился покорять Францию.

Во Франции есть город Париж! Наверно, это самый удивительный, самый сказочный город на свете! Возьмите хотя бы названия парижских улиц. Улица Старой Голубятни… Улица Кошки, играющей в мяч! Парижане уверяют, что на этой самой улице родился знаменитый Кот в сапогах! Он и теперь приходит ночью на эту узкую улочку, чтобы поиграть в золотой мячик. А люди открывают окна и ждут. Куда влетит мячик, к тому придет счастье! Ну не сказочно ли это?! Вот в этом самом Париже после концерта король Франции пригласил мальчика на новогодний ужин. Горели свечи, дамы блистали в своих роскошных платьях! Как вы думаете, мои маленькие друзья, какие танцы исполнялись на этом балу?

Не хотелось бы и вам побывать на том балу? В таком случае я зажигаю свечи и приглашаю вас на менуэт.

Исполняется менуэт

Музыкальный руководитель: Бал был поистине сказочным! Вольфганг шел и от счастья тихо напевал. Но вдруг остановился. На набережной Сены, возле моста, стоял нищий мальчик и, кутаясь в лохмотья, протягивал к нему, посиневшую от холода руку… Вольфганг стал торопливо шарить по карманам, но денег у него не было. И тогда, он, решительно сдернув с себя бархатный плащ, накинул его на плечи нищего мальчугана и бросился бежать! Ему было нестерпимо стыдно за то, что у него был такой успех на сцене, цветы, подарки, теплый дом, а у этого мальчика — ничего…

Много позже, вспоминая о Париже, о маленьком нищем, Моцарт сочинил колыбельную песню — воплощение любви и нежности. В ней были и радость и грусть, печаль и надежда…

Звучит колыбельная песня.

Музыкальный руководитель: Маленький Моцарт не только покорял публику своей игрой на концертах, не только ходил на праздники королям… Он, как и вы, любил играть!

Проводится игра «Волшебные шляпы»

Музыкальный руководитель: Как вы думаете, понравилась бы эта игра маленькому Моцарту?

" Сказочный гномик" - так называли Моцарта придворные. Гномик — потому что он был еще ребенком, а сказочный — потому что он, такой маленький мальчик мог великолепно играть на клавесине. И не только на клавесине, а на скрипке, позднее — на органе.

Но время шло. Гномик рос, становился старше. И однажды после игры он встал посреди роскошной гостиной и сказал: «Гномика больше нет! Взгляните, я совсем уже взрослый!»

И так кончилось детство…

Музыкальный руководитель зажигает свечу, в записи звучит какое-либо произведение Моцарта.

Музыкальный руководитель: У Моцарта началась взрослая жизнь, жизнь гениального композитора. И сегодня звучит эта музыка, написанная им 250 лет назад! И если вы успели полюбить Моцарта, если вам не хочется с ним расставаться, послушайте его прекрасную музыку еще раз…

До новых встреч в музыкальной гостиной.

Дети выходят из зала.

Тема 1.4 Виды музыкальной деятельности дошкольников

2. Реферат по работе Выготского Л.С." Воображение и творчество в детском возрасте"

Пластичностью называется свойство вещества, способности изменяться и сохранять следы этого изменения.

Воск пластичнее в этом смысле, он легче поддается изменению, чем железо и лучше сохраняет след от изменения, чем вода. Наш мозг и нервы тоже очень пластичны, под влиянием каких-либо воздействий они легко меняют свое строение. Когда мы перегибаем лист бумаги остается след, так и с нашим мозгом сильные или часто повторяющиеся возбуждения оставляют следы в нашем сознании. Таким образом, наш мозг является органом, сохраняющий прежний опыт и облегчающим воспроизведение нового. Кроме воспроизводящей деятельности можно заметить и комбинирующую и творческую деятельность мозга. Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий прежний опыт, он умеет творчески перерабатывать и комбинировать из элементов прежнего опыта новые положения. Творческая деятельность мозга является для человека созидающей и видоизменяющим свое положение. Творческая деятельность на основе комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением. Воображение как основа всякой творческой деятельности проявляется во всех сферах жизни. Все, что сделал человек, является продуктом человеческого воображения и творчества. Например, тусклое пламя сучка дерева приводит нас к ряду изменений, а именно газовому и электрическому освещению, который произвел человек, через свои изобретения.

Творческие проявления обнаруживаются уже в раннем возрасте. Ребенок, сидящий на палке верхом, воображает, что он едет на лошади, девочка, играющая с куклой, воображает себя матерью. Игра ребенка не есть простое воспоминание о пережитом, но творческая переработка пережитых впечатлений, комбинирование их и построение из них новой действительности. Так же точно стремление детей к сочинительству, является такой же деятельностью воображения, как игра. Например, мальчик, увидев хромого человека, шедшего по дороге, вскричал: мама, посмотри, какая у этого человека нога, Затем этот мальчик может придумать историю, что человек сидел на высокой лошади, он упал, ушиб ногу и надо найти какой-нибудь порошок, чтобы вылечить ногу. В этом случае комбинирующая деятельность воображения выступает как основная. Все элементы этой ситуации знакомы ребенку из прежнего опыта, однако комбинация из прошлого опыта и создание новых элементов на основе воображения создает нечто новое, творческое. Все эти примеры служат подтверждением того, что творчество является продуктом воображения и способствует общему развитию и созреванию ребенка.

Тема 1.5 Методы и приемы музыкального развития

1. Методы и приёмы музыкального развития.

1. Конспекты фрагментов занятий с различным применением словесных методов:

А) Беседа. При первоначальном слушании пьесы П. И. Чайковского «Песня жаворонка» используем методический приём — беседу с детьми.

Педагог: «Вы, наверное, слышали, как красиво и звонко поют птицы? Есть такая птичка — жаворонок. Она особенно хорошо поёт. Я сыграю вам пьесу „Песня жаворонка“. (Исполняется произведение.) Как же поёт жаворонок? Что рассказала о нём музыка?» выясняем с детьми, что жаворонок поёт красиво, звонко, нежно и летает легко, быстро. Дети получают целостное представление о музыке, её наиболее характерных чертах.

Б) Рассказ. При ознакомлении с пьесой П. И. Чайковского «Камаринская» используем методический приём — рассказ.

Педагог: «Сейчас мы с вами прослушаем пьесу П. И. Чайковского „Камаринская“. Написал эту музыку Пётр Ильич Чайковский — великий русский композитор. (Показ портрета.) Он очень любил детей и для них создал много прекрасной музыки. Помните, мы слушали его пьесу „Песня жаворонка“. (Исполняется произведение.) Это спокойная, нежная музыка, а „Камаринская“ — весёлая плясовая. Пьеса построена на народной мелодии, изложенной в форме вариаций. (Исполняется произведение.) Ребята, эта музыка очень образно и ярко передаёт характер задорной русской пляски, которая постепенно развивается и как бы обраваясь, заканчивается. Пляска начинается лёгкими, изящными движениями, которые затем становятся всё шире, быстрее. Внезапно звучание стихает, как будто танцор замедляет движения и заканчивает пляску». (Произведение исполняется повторно)

В) Художественное слово (стихи, пословицы, поговорки, загадки). При формировании способов передачи однотипных, однородных движений и побуждения детей к поискам выразительных движений знакомим детей с темой игры и предлагаем двигаться под музыку. Движения носят импровизационный характер. Чтобы создать определённое настроение, даём выразительную характеристику персонажей, читаем строчку песни: «Наши кони чисты, наши кони быстры» (песня Е. Тиличеевой «Наши кони чисты»). Для следующего персонажа загадываем муз. загадку: «Не ездок, а со шпорами, не сторож, а всех будит» — и исполняем соответствующую пьесу, в которой передан образ бойкого петуха (пьеса В. Агафонникова «Не ездок, а со шпорами»). После этого дети играют, находя выразительные, характерные движения.

Г) Пояснение. При формировании способов передачи в определённом развитии, привлечении внимания детей к изменению характера музыки в различных муз. фразах обращаем внимание детей на то, что музыкально-игровой образ имеет определённое развитие, поэтому поясняем детям отдельные эпизоды, которые характеризуют это развитие. При инсценировке песни «Сапожник» поясняем: «Вначале сапожник спокойно шил сапоги, а потом вдруг — «Ой, беда пришла, сломана игла…» детям ничего не говорим о движении. Они сами начинают поиски, двигаясь под музыку.

Короткие пояснения. Например, знакомя детей с песней «Праздничная» Л. Сидельникова, музыкальный руководитель говорит о том, что скоро наступит праздник, детский сад будет украшен, ребята и взрослые придут нарядные, с флажками, цветами, вечером вспыхнут огни салюта. Эмоциональный тон настраивает малышей, заставляет внимательно, с интересом слушать песню, усваивая знакомые слова. После двух-, трехкратного исполнения педагог повторяет название песни.

Д) Указания. В игре «Бери флажок» (венгерские народные мелодии в обр-ке Е. Туманян) на первую часть точно по музыкальной фразе выходят поочерёдно из 4-х шеренг четверо детей, вторую часть они танцуют вокруг лежащего на полу флажка и на последний аккорд поднимают флажок. Ребёнок, первым взявший флажок, считается выигравшим. Здесь все движения зафиксированы, поэтому педагог даёт точные указания: «На первую музыкальную фразу выходят каждый из своей шеренги Илья, Алена, Маша и Тема. На вторую часть вы танцуете вокруг флажка и на последний аккорд поднимаете флажок. Выиграет тот, кто первым поднимет флажок. Вы возвращаетесь в свои шеренги, на начало первой муз. фразы выходит следующая четвёрка. Игра продолжается» .

Е) Поощрение. " Позови куклу" , — говорит педагог ребенку и предлагает спеть «Ка-тя» на удобном для детей интервале — терции. Если малыш поет звонким голосом (в заданной тональности и с фортепьянным сопровождением), то воспитатель показывает куклу из-за, ширмы, поет за куклу «а-у!» (в той же тональности), хвалит ребенка. Кукла может прочитать стихотворение, сплясать" .

" Музыкальный руководитель. Вот мы с вами и на поляне. Как тут красиво! Снежок искрится на солнышке. Ребята, а что мы с вами будем делать, если вдруг потеряемся в лесу?

Дети. Надо покричать, позвать друг друга: «Ау!» .

Музыкальный руководитель. Правильно. Давайте потренируемся на всякий случай. (Распевка: Ау.) А теперь вас ждет сюрприз. Если хотите узнать какой, отгадайте загадку: «Зимой и летом — одним цветом. «

Дети. Ёлочка.

Музыкальный руководитель. Правильно. Вот она. (Достает маленькую елку и ставит ее посередине зала.) Посмотрите, какая елка зеленая, какие у нее иголочки. Все деревья в лесу уснули, только елочка не спит, потому что она готовится к Новому году. А мы с вами готовим подарок елочке? (Ответы детей.) Давайте вспомним какой. Встали ровненько, плечи расправили, вдохнули носиком!

Исполняется песня «Наша елочка», муз.Е. Тиличеевой (пение с инструментом или с голосом музыкального руководителя)" .

2. Конспект статей «Из опыта работы музыкальных руководителей» // Дошк. восп-е — 1988. — № 12. с.111−121.

Ст. " Нужно ли развивать музыкальное творчество у детей?"

авт.С. Чечельницкая, ясли-сад № 951 Советского р-на г. Москвы.

" Постоянная работа пед. коллектива с родителями по вопросам пропаганды музыкально-эстетического воспитания детей в семье. В годовой план включены выступления музыкального руководителя на родительских собраниях, педсоветах, праздники и развлечения. Планирование бесед и консультаций по музыкально-эстетическому воспитанию, использование различных форм наглядной педагогические пропаганды: ширмы, папки-передвижки со статьями, в которых обобщён семейный опыт, тематические выставки.

Включение в план рассмотрение вопросов: как научить детей слушать музыку, самостоятельно петь, как провести день рождения, какую фонотеку подобрать ребёнку? (Вопросы выявляются при проведении консультаций с родителями)

Проведение рассказов о всех сторонах музыкальной жизни дошкольников на родительских собраниях.

Темы проведения пед. советов, всевобучей: «Организация и оборудование музыкальной деятельности детей в семье», «Помощь в организации театрально-игровой деятельности в семье», «Песня в вашем доме», «Праздники и будни в семье» .

Вопросы, рассматриваемые на консультациях родителей: есть ли у ребёнка способности к творчеству, как помочь ребёнку проявить себя при игре на музыкальных инструментах, нужно ли учить ребёнка сочинять песенки?

Положительный результат — из дальнейших бесед с родителями стало понятно, что дети стали чаще включать музыку в игровую деятельность, повысилась активность детей на занятиях и в жизни сада.

Родительские конференции. Цель — убеждение родителей в том, что развитие творческих способностей ребёнка даёт возможность ближе узнать его, помочь ему отразить свои впечатления в самостоятельной деятельности.

Предварительная работа:

*Раздача вопросников, где родители отмечали отношение к творчеству своего ребёнка. *Вопросы: как определить, к какому виду творчества склонен ребёнок, как определить, есть музыкальные данные у ребёнка, какой литературой можно воспользоваться, чтобы познакомиться с проблемой развития творчества у детей?

*Подбор литературы.

*Организация выставки с поделками и работами родителей.

Ход конференции: рассказы родителей о своём опыте воспитания, подготовленные дома выступления детей, ответы на вопросы.

Итог: продолжение работы по активизации родителей, понимание главной цели: «Чем бы в будущем ни занимались дети — музыка помогает сделать первые шаги к пониманию искусства, которое потом обогатит их жизнь, культуру, расширит круг представлений и знаний» .

Ст. " Танцевально-игровые импровизации" . Авт.Т. Космачева, ясли-сад № 434 Волгоградский р-н, г. Москва.

" Программа по дошкольному воспитанию ориентирует на развитие творчества во всех видах музыкально-ритмической деятельности и во всех возрастных группах д/с, начиная со средней. Развивая способности детей, мы способствуем развитию их общей музыкальности, нравственных качеств личности, инициативы, самостоятельности.

Для проявления творческого начала у детей необходимо следующее:

Большой объём музыкальных впечатлений. Дети получают их на праздниках, досугах, проводимых в д/с, также дома при просмотре телепрограмм и телепредставлений;

Развитие активного восприятия музыки. Важно учить детей не только слушать, но и слышать музыку, понимать музыкальную речь;

Устойчивые навыки выразительного движения в соответствии с характером музыки. При анализе программного репертуара для всех возрастных групп, автор статьи обратила внимание на то, что для творческих заданий удобен не только рекомендованный материал для детского муз. творчества, но и материал, предназначенный для музыкально-ритмических движений и слушания. В младшей группе прослушивая пьесы, определяя характер музыки, темповые, динамические и регистровые изменения, параллельно разучивают с детьми простейшие плясовые движения. Когда дети приобретают достаточно прочные навыки в освоении движений, начинают приучать их к более быстрой смене в соответсвии с двухчастной формой музыки. Вначале дети подражают действиям воспитателя, на следующих занятиях усвоившие пляску танцуют самостоятельно. Программой предусматривается немало игр, связанных с конкретными персонажами. Вначале автор давала словесную характеристику образа, для того чтобы дети почувствовали характер каждого персонажа. Затем предлагала прослушать музыку к игре и просила детей мысленно представить, как двигаются те или иные персонажи. После этого давала задание передать в движении характерные особенности образа. Вначале самостоятельные проявления детей робкие, многие пытаются повторить действия друг друга. Необходимо помогать, направлять поиск детей. Постепенно малыши вживаются в образ, их движения становятся более выразительными, а поиск — осмысленным.

В средней группе продолжается процесс накопления музыкальных впечатлений и движений. Так же, как и в младшей группе, предварительно на нескольких занятиях идёт углублённая работа по восприятию музыки, каждого отдельного произведения. Приём поэтапной работы при восприятии музыки характерен для всех возрастных групп.

Методы и приёмы воздействия на детей:

*выразительное исполнение музыкальных произведений;

*правильный, чёткий, эмоциональный показ движений и использование иллюстративного материала;

*образный рассказ, поэтическое слово, загадки, потешки, всевозможные пояснения, используемые при подведении детей к сюжетно-ролевой игре, импровизировании пляски;

*метод упражнений (практический).

В средней группе дети знакомятся с трёхчастной формой музыки и пытаются менять движения в соответствии с ней. Пополняется набор характеров персонажей, игр. Дети пробуют передавать настроение инструментальной пьесы. Важно поддержать детей в их творческих проявлениях, какими бы наивными, смешными они не были. Посмеяться — значит разрушить веру ребёнка в искренность, справедливость, нарушить его творческую фантазию.

Для работы с детьми старшей и подготовительной группы программой предлагается обширный материал по всем видам музыкальной деятельности. различные плясовые мелодии хорошо использовать для переплясов, в которых свои умения могут показывать как отдельные дети, так и пары, подгруппы. Переплясы — своеобразные соревнования, весёлые, увлекательные, эмоциональные, развивающие память, внимание, инициативу, фантазию. Победителем становится тот, кто исполнит больше плясовых движений, не повторяя действий товарищей (у детей появляется желание придумать новое движение).

В старших группах, кроме народной музыки, автор использует русскую классическую музыку при работе над выразительностью движений рук.

Совершенствуются навыки детей в точной, выразительной передаче настроений инструментальной музыки в движении, усложняются образы, расширяется палитра настроений. После работы по восприятию, перед непосредственно импровизацией, автор даёт словесную картину музыкального образа. Словесные зарисовки автор даёт перед каждым произведением (не показывает движений, а вводит в настроение). Для более полного проникновения детей в музыкальный образ использует репродукции картин русских художников-пейзажистов (Серова, Левитана. Шишкина, Саврасова, Бродского др.).

В подготовительной группе задачи по восприятию значительно усложняются. Предполагается, что дети этого возраста более осознанно воспринимают музыкальную речь, не только определяют жанровую основу произведения, но и дифференцированно подходят к определению характера каждого вальса, марша, польки, чувствуют трёх — и четырёхчастную форму, музыкальную фразировку, более темповые и динамические изменения, ладовую окрашенность. Эти задачи автор статьи последовательно решает на музыкальных занятиях, используя программный материал по слушанию музыки, а также вводит дополнительно музыкальные произведения композиторов, чьи имена впервые были введены в программу. Дети импровизировали под музыку советских классиков: Г. Свиридова (к повести А. С. Пушкина «Метель»), А. Хачатуряна (из балета «Гаянэ»), Д. Шостаковича («Лирический вальс»).

Раздел 2

Тема 2.1 Восприятие музыки

· Коллекция музыкальных произведений по теме: «Музыка выражает настроения и чувства человека.

1. Л. Бетховен «Весело — грустно» .

2. Г. Свиридов «Ласковая просьба» .

3. П. Чайковский «Новая кукла», «Болезнь куклы» .

4. Д. Кабалевский «Плакса», «Злюка», «Резвушка», «Упрямый братишка» .

5. А. Гречанинов «Материнская ласка» .

6. Д. Кабалевский «Печальная история» .

7. Р. Шуман «Первая утрата» .

· Коллекция музыкальных произведений по теме «Сказка»

Ботяров. Рассказ деда. Седельников. Приглашение в сказку. Леденев. Сказочка. Гуси-лебеди. Майкапар. Грустная сказка. Шостакович. Весёлая сказка. Хачатурян. Вечерняя сказка. Самонов. Дед Мороз и Снегурочка. Свиридов. Колдун. Дьяченко. Сердитый гном Шуман. Дед Мороз. Шехерезада. Чайковский. Баба-Яга. Нянина сказка. Прокофьев. Сказочка. Шествие кузнечиков

Тема 2.2 Слушанье музыки

1. План-конспект беседы о музыкальном произведении.

Программное содержание. Дать детям сведения о композиторе Д. Шостаковиче. Учить определять жанр и характер музыкального произведения.

Ход занятия.

Педагог. Дети, сегодня вы послушаете одно из произведений великого композитора нашего времени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, композитора, которого волновала судьба нашей страны. Одно из своих крупных произведений для оркестра он написал во время войны. Это седьмая, ленинградская симфония, в которой композитор показал все зло фашизма, все ужасы войны. Слушая музыку, народ верил в победу.Д. Шостакович писал музыку и для детей. В ней много лирики, жизнерадостности, света, юмора. Послушайте одно из его произведений. Попробуйте определить, что это — песня, танец или марш. Дети. Это марш. Педагог. Правильно. Марши бывают разные: торжественные, праздничные, шутливые, бойкие, печальные, скорбные. Давайте сравним его с уже знакомым вам маршем композитора Л. Шульгина и определил их характер (исполняются оба марша).

Дети. Первый марш праздничный, бодрый, второй — веселый, шутливый. Педагог. Правильно, знакомый нам марш Л. Шульгина праздничный, бодрый, боевой, решительный, а марш Д. Шостаковича веселый, шутливый, озорной, игривый.

Послушайте еще раз.

2. Беседа о творчестве композитора С.С. ПРОКОФЬЕВА

(Автор беседы Г. Скудина Использована музыка С. Прокофьева)

Ноктюрн из сюиты «Зимний костер». Вальс. Скерцо из детских сочинений Прогулка, из сюиты «Летний день». Галоп Принца, из сюиты «Золушка» Ледовое побоище, из кантаты «Ледовое побоище». Поезд, из сюиты «Зимний костер»

Осенью 1904 года в Петербургскую консерваторию поступал тринадцатилетний мальчик, Ha экзамен он принес с собой огромное количество сочинений, среди которых были оперы, симфонии, фортепианные пьесы. Мальчика звали Сережа Прокофьев. Музыку он начал писать с пяти лет и продолжал это делать всю жизнь, несмотря на трудности, которые выпадают на долю композитора, смело открывающего в искусстве новые мэтры. Музыка Прокофьева это, действительно, новый мир. Его сочинения рождены живым ощущением эпохи. Прокофьев передал в своем творчестве строй чувств современников, стремительный бег нашего времени, острые драматические столкновения и веру в победу светлого начала в жизни.

Сочинения Прокофьева различны по темам, образам, по характеру. Музыка его сочувствует человеческому горю, осуждает зло, гневается, радуется и — смеется. В ней оживают перед нами русская история и современность, трагедия и сказка. Сергей Сергеевич Прокофьев оставил сочинения самых разных жанров. Ему принадлежат оперы «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Обручение в монастыре», балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке», кантата «Александр Невский», Музыка к фильму «Иван Грозный», вокальная сказка «Гадкий утенок», симфоническая сказка «Петя и Волк», симфонии, концерты, сонаты и много других произведений, которые теперь звучат во всем мире.

Прокофьев писал и сложнейшую музыку для взрослых, и детскую, предназначенную для самых маленьких.

К такой музыке мы причисляем творчество самого Прокофьева. Его по праву называют классиком XX века.

Тема 2.3 Детское музыкальное исполнительство

1. Аннотация на сборник песен для дошкольников.

А.В. Перескоков и др. «Песни для детского сада», М.: Айрис-П28 пресс, 2006 г.

В сборник входят песни на музыку А. В. Перескокова: «весенним утром», «волшебная страна», «гимн фабрики звезд», «гимн юны пожарных», «если был бы я машиной», «журавли-журавушки», «зарядка», «изабелла», «ласточка», «лето, лето», «мамочка моя», «нарисую», «новый год», «огоньки», «песенка снегурочки», «песня игрушек», «подснежник», «потому что есть друзья» и другие. В сборнике представлены песни, разнообразные по тематике: прощание с летом, встреча осени, новый год, песни о маме, о весне. Их можно включать в любые праздники детского сада. Эти песни создадут веселое настроение и сделают праздники более интересными, наполненными музыкой. Все песни легко запоминаются и исполняются вокалом с сопровождением хора.

2. Реферат по статье " Возрастные особенности слуха и голоса дошкольников" Н. Метлова

Возрастные особенности голоса дошкольника.

Голосовой аппарат ребенка отличается от взрослого. Голосовой аппарат очень нежный, хрупкий. Голосовые связки тонкие, короткие. Звук детского голоса высокий и очень слабый. Детский голос несильный, но звонкий. Диапазон голоса дошкольников небольшой: Зг-ми-си (первой октавы): 4г-ре-си (первой октавы); 5л-ре-до (первой октавы); 6л-ре-пер октавы-ре второй октавы. Основные звуки. на которых построены мелодии детских песен, соответствуют диапазону детских голосов.

Возрастные особенности развития музыкального слуха.

В музыкальный слух входят: звуковысотный. тембровый, динамический, ритмический ладотональный, гармонический. У многих детей звуковысотный слух проявляется слабо. Требуются упражнения. Сначала дети различают контрастные звуки. (разные октавы). Очень часто для развития музыкального слуха используются голоса животных, например большая собака — низкий регистр, маленькая собачка — высокий регистр.

Чтобы временная связь между ощущением звука и его воспроизведением была более осознанной, детям предлагается спеть эти звуки, не требуя точной интонации. В развитии слуховых ощущений воспитываем слух детей на ладовой основе. В упражнении для развития музыкального слуха используется мажорный лад. Упражнения для развития музыкального слуха подбираем в тональностях, удобных для пения: ми-бемоль, ми, фа мажор, детям легче петь с голоса взрослого. Постепенно привыкают правильно воспроизводить звуки не только спетые, но и сыгранные на музыкальном инструменте. Важна звуковая наглядность. Дети поют высокий звук — взрослый поднимает руку вверх, низкий звук — опускает руку вниз. В данном случае участвуют органы зрения и слух. Для закрепления представления о высоких и низких звуках пользуемся приемами: упражнение «ступеньки» поют животные своим голосом — ребенку надо поставить на нужную ступеньку животного, пропевшего свою песенку. Затем дети повторяют звукоподражание на том же звуке. Упражнение «дрессировщики». Ребенок водит фигурку животного по ступенькам, когда играет музыкальный руководитель, разные звуки по высоте ребенок должен поставить фигурку в соответствии с нужным звуком.

С детьми 6 лет занятия проводят без игрушек. Кто-то из детей показывает ступеньки названные музыкальным руководителем), одновременно напевая их названия. Для развития ладотонального слуха предлагаем небольшие музыкальные произведения, которые дети раньше пели, слушали и в которых есть вводных тон, последний звук не исполняем, а просим спеть. В подготовительной группе применяем упражнении «Эхо»: пропеваем звуки тонического трезвучия вверх, вниз. В старших группах подводят детей к пению, а капелла. При развитии музыкального слуха учитывается не только возраст, но и умения и навыки. Постепенно у детей развивается звуковысотный музыкальный слух, чистота интонации: упражнения помогают развитию слуховых представлении — дети начинают осознанно воспринимать и воспроизводить звуки.

Охрана детского голоса.

Музыкальный руководитель и воспитатель должны знать репертуар, владеть методикой пения, беречь голос ребенка. Они должны следить за тем, чтобы дети пели естественным голосом, не форсируя звука, не говорил слишком громко. Сам педагог также не должен громко говорить. Крик, шум портят голос, притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей. Для закрепления певческих навыков нужно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и в семье. Для этого нужно проводить работу с родителями. Надо предупредить родителей, чтобы они не позволяли детям пить холодную воду, есть мороженое в разгоряченном состоянии во избежание простуды, голосового аппарата. Не следует петь с детьми взрослые песни с большим диапазоном.

3. Алгоритм разучивания песен в младшей и средней группах д/с.

1. Знакомство с песней Приемы:

1. Беседа перед песней 2. Выразительное исполнение 3. Вопросы по содержанию 4. Пение воспитателя без сопровождения.

2. Уточнить содержание, первоначальное подпевание.

Приемы:

1. Выразительное исполнение 2. Разбор содержания по книжке-ширме 3. Звукоподражание 4. Разучивание песни с облегченным сопровождением 5. Беседа по песне

3. Учить петь протяжно, закрепить мелодию Приемы:

1. Пение, сопровождаемое движением 2. Пение воспитателя без сопровождения 3. Петь без сопровождения с воспитателем и без него 4. Пение на слоге 5. Художественное слово 6. Игровой прием 7. Пропевание отдельных долгих звуков 8. Указание: «Смотрите и пойте как я»

4. Учить внятно произносить слова

Приемы:

1. Звукоподражание 2. Петь без сопровождения с воспитателем и без него 3. Разбор содержания по книжке-ширме 4. Разучивание песни с облегченным сопровождением 5. Проговаривание слов индивидуально 6. Пропевание отдельных долгих звуков 7. Проговаривание слов тихо, громко, скандируя, как стихотворение

5. Петь дружно, не отставая Приемы:

1. Пение, сопровождаемое движением 2. Петь по руке воспитателя 3. Использование наглядности, игрушек 4. Обратить внимание на одновременное начало и конец песни 5. Выразительное исполнение 6. Игровой прием

6. Закрепить содержание песни

Приемы:

1. Вопросы по содержанию 2. Пение подгруппами 3. Петь без сопровождения с воспитателем и без него 4. Использовать наглядности, игрушек 5. Выразительное исполнение 6. Игровой прием 7. Выявление выразительно поющих детей

План-конспект занятия разучивания песни.

1. Первоначальное слушание, объяснение общего содержания песни.

" Дети, вы любите кататься на санках? (Ответ: «Да» .) Сейчас я спою вам песню, в которой поется о том, как дети Ваня и Маринка катаются на санках с горки. Песня называется «Голубые санки». (Пою песню.) Дети, веселая песня или нет? (Ответ: «Веселая» .) А кто катался на санках? (Ответ: «Пес Буянка» .)" Послушайте, я вам спою еще раз веселую песню про «Голубые санки». (Пою.)

2. Повторное слушание. Разучивание мелодии песни.

Проигрываю первый куплет. «Дети, кто помнит, что я вам сыграла? (Ответ.) Да, правильно, я сыграла песню про голубые санки, на которых весело катались Ваня и Маринка. Я еще раз спою вам. (Пою.) Я буду петь, а вы мне подпевайте». (Пою, отдельные дети подпевают.)

Узнавание мелодии песни. Закрепление в памяти мелодии, общего характера и содержания песни.

Играю заключение к песне. Спрашиваю: «Что это я вам сыграла? (Ответ.) Правильно! Узнали вы музыку. А теперь спойте мне эту песню». (Дети поют, тяжело выпевая каждую ноту.) Говорю: «А санки быстро, легко летят с горы вниз, и снежинки легкие на землю опуска ются. Послушайте, как легко нужно спеть». (Пою, дети поют со мной.)

3. Работа над чистотой интонации. Работа над дружным началом песни

Дети поют песню, недостаточно дотягивая звук си¹ на словах «озорной», «ледяной» Говорю: «А какой ветер? (Дети: „Озорной“ .) А с какой горки санки едут? (Ответ: „Ледяной“), Вот мы с вами еще раз споем песню, да только не забудьте хорошо, высоко спеть слова „озорной“, „ледяной“. Начнем песенку все вместе, как только я кивну головой. Смотрите на меня» .

4. Работа над оттенками исполнения песни.

После пения детей указываю, что санки сделал старый дед, который любит Ваню и Маринку и хочет, чтобы им весело было. «И мы с вами про доброго старого дедушку споем так, чтобы все услышали, какой он хороший. Послушайте меня, а потом споем все вместе». (Показываю, немного замедляя первую строчку третьего куплета.) Заканчиваю песню, говорю детям: «И поехали Ваня и Маринка». После проигрыша продолжаю: «А санки набок — хлоп! Упали Ваня и Маринка, но быстро встали, отряхнули снег с себя». Пропеваю с детьми песню и использую игровой момент: часть детей «катаются на санках». Песня поется детьми эмоционально.

5. Работа над дикцией. Работа над чистотой интонации. Пение без сопровождения.

6. Поют дети. «А ну-ка, спойте повеселее, — говорю я, — улыбнитесь; с горки весело летят снежинки, легко катятся санки. Послушайте, я вам спою». Затем поют дети. «Хорошо спели, — отмечаю я. — А сейчас буду вас слушать и смотреть, кто лучше поет». Проигрываю детям вступление. Песню начинаю петь с ними вместе, потом слушаю каждого. Тому, кто неверно поет, помогаю, выявляя таким образом неправильно интонирующих. Затем слушаю детей, желающих петь индивидуально. Поют Витя и Фима. Витя интонирует и дышит правильно. Фима интонирует правильно, дышит неправильно. Пою вместе с ним, протягиваю голосом и ярче выпеваю те слова, которые он прерывает. Останавливаюсь и указываю, что слово «озорной» — одно слово, означает «шалун», а «о-зорной» — такого слова нет.

7. Работа над чистотой интонации — пение без инструмента, индивидуально и группами.

Пропеваю с детьми песню — выделяю неправильно интонирующих детей, предлагаю поиграть «в оркестр» и играть на дудочках. Указываю, что дудочки звучно будут играть только тогда, когда дети будут хорошо работать язычком. Дети поют без инструмента. Первый раз проигрывают на дудочках, второй раз песню исполняют со словами.

8. Пение индивидуально и группами — по желанию детей и по моему выбору.

Спрашиваю: «Кто хочет сегодня спеть песню? Только сегодня будут петь те дети, которые еще не пели ее». Поем вступление «на дудочках» .

1-й ребенок: Дует ветер озорной, лает пес Буянка.

2-й ребенок: Едут с горки ледяной голубые санки.

3-й ребенок: А за санками летят белые снежинки.

4-й ребенок: А на саночках сидят Ваня да Маринка.

5-й ребенок: Санки сделал старый дед маленькому Ване.

Все хором: Пес Буян пришел смотреть, как несутся сани. Проигрыш слушают. По окончании говорю: «Упали санки набок». Дети «отряхивают снег» с себя и просят спеть песню еще.

Тема 2.3.2 Ритмика

1. Реферат по статье из опыта работы И. Лифиц «Знакомство с русской народной пляской» (дошк. восп. — 1980. № 12 с. 50−58).

Русская народная пляска является замечательным средством эстетического и нравственного воспитания молодых специалистов. Мало добиться грамотного исполнения танца от учащихся, сложнее посеять в их душах трепетное отношение к народному искусству, возбудить в нем горячий интерес, желание шире использовать народное творчество. С начало нужно познакомить учеников с историей возникновения и развития русской пляски, оживляя беседу иллюстрациями, примерами из художественной литературы. Также нужно рассмотреть костюмы танцев. В беседе важно подчеркнуть, что народная пляска составляет неразрывное единство с музыкой, так как музыка дает определенный эмоциональный настрой исполнителю танца. Русская народная пляска тесно связана и с песней. На уроках разучивается довольно широкий круг элементов танца: разные шаги, повороты, припадения, присядка, разные положения рук, построения. В процессе подготовительных танцевальных упражнений учащиеся приобретают навык легкого и плавного перехода от одного движения к другому. Очень важен подбор высокохудожественной музыки и квалифицированное выразительное ее исполнение. В детском репертуаре с особой любовью пользуются хороводные игры с пением, движением и игровыми моментами, так как ребенка увлекает элемент сюжетности, правдивости чувств, повторность движения. Хороводы могут быть использованы на музыкальных занятиях, праздничных утренниках, вечерах досуга, прогулках, в самостоятельной деятельности. Хороводы — это самый доступный и интересный вид русской пляски. Удачно выбранная песня делает понятными и осмысленными для детей все движения и действия. В детских садах существует и свободная пляска, носящая творческий характер. Пляски — импровизации развивают детскую инициативу, будят воображение, активизируют творческие способности. Так же русская пляска встречается в детском саду в виде перепляса. Это принимает форму своеобразного соревнования. Перепляс активизирует внимание и память, развивает волевые качества. Надо дать детям и представление о том, что женская и мужская пляски отличаются друг от друга по манере исполнения. Основные черты мужской пляски — это удаль и ловкость, размах и сила, мужество. Танцуя с девушками, юноши проявляют бережное внимание и в тоже время красуются перед ними. Женская пляска отличается плавностью. Обучение детей плясовым движениям начинается с младшей группы систематически и последовательно, усложняя с возрастом детей.

2. План-конспект по разучиванию хоровода для детей младшего возраста.

Учим новую пляску.

Пляска проводится в свободном построении или в кругу. Сначала музыкальный руководитель разучивает новую пляску с воспитателем, а на занятии с детьми показывает ее детям. Дети сидят и смотрят. Пляску можно повторить. Затем приглашают малышей. Дети пляшут по показу воспитателя. На следующем занятии показ взрослого сохраняется. На третьем занятии муз. руководитель аккомпанирует, а воспитатель, пригласив двух-трех малышей, пляшет, остальные смотрят. Затем пляшут все с участием воспитателя.

Парная пляска.

" Приглашение" .

Музыка В. Жубинской

Слова И. Плакиды.

Занятие 1.

Дети сидят на стульчиках, воспитатель предлагает посмотреть, как они будут плясать.

А. Такты 1−4. Воспитатель идет по кругу, руки на поясе.

Б. Такты 5−12. Бежит по кругу, руки на поясе.

В. Такты 13−20. Останавливается, хлопает в ладоши. При повторении музыки движения те же. затем воспитатель предлагает поплясать всем. Дети пляшут вместе с ним 2 раза.

Занятие 2.

Проходит аналогично первому.

Занятие 3.

Воспитатель предлагает детям посмотреть, как он пригласит поплясать Вову.

А. воспитатель идет по кругу в сторону Вовы и поет:

Я иду, иду, ребятки,

Вову приглашать.

Выходи скорее, Вова,

Веселей плясать!

Подходит к Вове, кланяется.

Б. Вова вместе с воспитателем бежит по кругу.

В. Останавливаются, хлопают в ладоши. Воспитатель хвалит Вову и предлагает ему пригласить на танец Таню.

А. Взрослые поют, а Вова по кругу идет к Тане. Подходит к ней, кланяется.

Б. Дети бегут вдвоем по кругу.

В. Останавливаются, хлопают в ладоши.

Можно предложить поплясать другой паре. Затем пляшут все дети.

Занятие 4.

Общая пляска проводится без воспитателя, но ее предваряют дети — «солисты» .

3. План-конспект по разучиванию игр с пением для детей старшего дошкольного возраста.

Игра с пением «Угадай-ка» .

Цель: развитие тембрового слуха детей; установление положительных взаимоотношений между детьми.

Ход игры: Дети сидят на стульчиках. Педагог на мелодию русской народной песни «Ах, вы, сени» поет:

Ты, Алеша (любое имя), не ленись,

Поскорее отвернись,

Глазки быстро закрывай,

Кто позвал тебя, узнай!

Названный по имени ребенок выходит вперед, поворачивается к детям спиной и закрывает глаза. Педагог, напевая мелодию песни без слов, подходит к кому-нибудь из сидящих детей, берет его за руку и подводит к стоящему с закрытыми глазами ребенку. Приглашенный ребенок называет (или пропевает) имя водящего, который должен отгадать, кто его позвал. Если он сделает это правильно, то дети хлопают, а эта пара детей, взявшись за руки, кружится под пение и хлопки других детей.

Игра с пением «Пугало»

Игра типа «Плетень» под русскую народную мелодию «Во саду ли» на слова Е. Ледяйкиной и Л. Топниковой.

Во саду ли, в огороде Пугало стояло.

Оно старою метлою птичек разгоняло.

Во саду ли, в огороде фрукты наливались,

Но их птицы не клевали, Пугала боялись.

Цель: учить детей действовать вместе и по одному, прилагая усилия для получения общего положительного результата; развивать ловкость, быстроту реакций, координированность движений.

Ход игры: «Пугало» (взрослый) просит детей помочь ему охранять огород, сделать загородки — плетень. Дети встают в четыре шеренги вдоль стен зала, соединив руки в «плетень». Каждая шеренга получает «свой номер» .

На слова «Во саду ли, в огороде, Пугало стояло» поют и идут навстречу друг другу 1-я и 3-я шеренги. В конце фразы кланяются друг другу.

На слова «Оно старою метлою птичек разгоняло» дети, стоящие в 1-й и 3-й шеренгах, отходят назад.

Под пение следующих двух строк то же самое делают дети из 2-й и 4-й шеренг. Далее под музыкальное сопровождение или под напевание мелодии дети двигаются легким пружинным бегом врассыпную.

По окончании музыки дети останавливаются в разных местах. «Пугало» дает сигнал (например, стучит метлой об пол), дети бегут на свои места и «заплетают плетень». Педагог отмечает победителей.

Примечание: до начала игры необходимо выучить песню и научить детей «заплетать плетень», т. е. раскрывать руки впереди, в стороны и вниз и браться за руки через одного.

Тема 2.3.3 Игра на детских музыкальных инструментах

Словарь музыкальных терминов по темам: «Народные музыкальные инструменты», «инструменты симфонического оркестра», «Детские музыкальные игрушки и инструменты» .

" Народные музыкальные инструменты" .

Балалайка — русский народный щипковый инструмент с тремя струнами. Корпус имеет форму треугольника. Способ звукоизвлечения — бряцание.

Баян - русская хроматическая гармоника — пневматический язычковый инструмент с кнопочной клавиатурой.

Бубенцы - ударный инструмент. Небольшая металлическая погремушка. Бубен - ударный инструмент в виде широкой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. Иногда внутри подвешиваются бубенчики, колокольчики или металлические пластинки. Волынка - народный духовой инструмент. Состоит из кожаного мешка, в который нагнетают воздух. К мешку прикрепляются несколько трубок, одна из них имеет игровые отверстия.

Гусли - старинный русский щипковый инструмент, имеет резонансный корпус с натянутыми струнами. Звук извлекают щипком.

Гобой - деревянный духовой инструмент. Тембр мягкий.

Гармонь - язычковый клавишно-пневматичекий инструмент. Жалейка - духовой язычковый инструмент. Домра - старинный русский щипковый инструмент с корпусом, длинным грифом и струнами. Звук извлекают медиатором.

Ложки - русский народный ударный инструмент. Входят 3−5 деревянных ложек разного размера.

Рожок - духовой инструмент Свирель - народный деревянный духовой инструмент типа продольной флейты.

Трещотка - русский народный ударный инструмент, состоящий из деревянных пластинок, нанизанных на ремешок или веревку. Звук извлекают потряхиванием.

Флейта - деревянный духовой инструмент.

Инструменты симфонического оркестра" .

Арфа - струнный щипковый инструмент в виде большой треугольной рамы с корпусом — резонатором, на которую натягивают струны.

Альт - копия скрипки. Барабан - ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Имеет вид цилиндра, с обеих сторон обтянутого кожей.

Валторна - медный духовой инструмент. Длинная узкоканальная трубка, свернутая спиралеобразно и завершающая широким раструбом.

Виолончель - струнный смычковый инструмент скрипичного семейства, обладающий ярким звуком.

Гобой - деревянный духовой инструмент. Тембр мягкий. Происхождение от древней пастушеской свирели.

Кларнет - деревянный духовой инструмент, подобно гобою.

Колокола - ударный инструмент. Набор металлических трубок — колоколов разного размера, свободно подвешенных на перекладине. Звук извлекается колотушкой.

Колокольчики - ударный инструмент. Набор металлических пластинок, свободно закрепленных на брусках в два ряда. Звук извлекается молоточком.

Контрабас - самый большой по размеру и самый низкий по звучанию инструмент из семейства струнных смычковых.

Ксилофон - ударный инструмент, издающий звуки определенной высоты. Специально подобранные деревянные бруски разной величины, по которым ударяют двумя деревянными молоточками особой формы.

Литавры - ударный инструмент. Полусферический металлический корпус, обтянутый кожаной мембраной. Металлофон - ударный инструмент. Набор металлических пластинок, свободно закрепленных на брусках в два ряда. Звук извлекается молоточком.

Скрипка - струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию. Звук извлекается смычком.

Тарелки - ударный инструмент, состоящий из двух металлических дисков особой формы.

Треугольник - ударный инструмент, имеющий вид выгнутого из стального прута незамкнутого треугольника. Звук нежный и звонкий, извлекают при помощи ударов металлического стержня.

Тромбон - медный духовой инструмент.

Труба - медный духовой инструмент.

Туба - медный духовой инструмент.

Фагот - низкий по звучанию деревянный духовой инструмент.

Фанфара - медный духовой инструмент типа трубы.

Флейта - деревянный духовой инструмент.

Челеста - ударно-клавишный инструмент, источник звука — металлические пластинки.

" Детские музыкальные игрушки и инструменты" .

Беззвучные:

1. Это игрушки, изображающие музыкальные инструменты, но без звука: пианино с немой клавиатурой, балалайка с неиграющими струнами, баян с мехами и т. д. Они используются для создания игровой ситуации, при которых дети, представляя себя играющими на музыкальных инструментах, напевают, развивая творческое воображение и музыкально-слуховое представление.

2. Лесенка трехступенчатая, пятиступенчатая, восьмиступенчатая — дидактическая игрушка, изготовленная из дерева, пластмассы или пластика. Она даёт представление о звуковысотных соотношениях, развивает музыкальный слух и голос детей. Используется для игровых заданий, упражняющих детей в правильном звукообразовании. По ступенькам лесенки перемещается маленькая игрушка, в зависимости от передвижения фигурки вверх-вниз дети меняют высоту голоса.

3. Звуковые книжки или картинки изготавливаются из картона или плотной бумаги, где располагается цветная иллюстрация с сюжетом песни, а под рисунком предлагается нотная строка с записью мелодии и текстом песни. Они используются во всех возрастных группах, начиная со 2 младшей.

Звучащие:

1. Игрушки-инструменты со звуком неопределённой высоты: погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты, треугольники.

2. Игрушки-инструменты, издающие звук только одной высоты, с помощью которого можно воспроизводить различные ритмы, — свирели, дудки, рожки.

3. Игрушки с фиксированной мелодией: органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики, которые носят только механический характер.

4. Игрушки-инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом: металлофоны, пианино, рояли, кларнеты, флейты, саксофоны, баяны, гармоники, колокольчики, балалайки и др. на этих инструментах можно воспроизводить разнообразные мелодии.

Ударные инструменты:

1. Деревянные ложки используются во время занятий, праздников, в шумовом оркестре, ансамбле как народный инструмент. Звук извлекается путём ритмичного постукивания спаренных ложек о ладонь левой руки. У детей развивается чувство ритма, умение согласованно играть в ансамблях.

2. Трещотки используются в работе с детьми старшего дошкольного возраста в шумовом оркестре, ансамбле и во время подыгрывания знакомых песен.

3. Треугольник применяется в оркестре, ансамбле и при исполнении отдельных песен. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения к инструменту металлической палочкой.

4. Колокольчики помогают развивать у детей звуковысотный слух. Их используют на музыкальных занятиях, в музыкально-дидактических играх, в подвижных играх, в оркестрах. Звук извлекается путём удара металлической палочкой по колокольчику или потряхиванию кисти руки, держа колокольчик пальцами.

5. Металлофон (металлические пластины на деревянной подставке). Звук извлекается путём удара металлической палочкой по пластинам.

6. Ксилофон (деревянные брусочки на деревянной подставке). Звук извлекается путём удара деревянной палочкой по брусочкам.

7. Музыкальная лесенка — восьмиступенчатая лесенка с музыкальным звукорядом. Выполняется из деревянной или пластмассовой основы и съёмных ступеней с закреплёнными на них металлическими пластинами, которые при ударе по ним молоточком издают звук определённой высоты. Используется для развития музыкального слуха, формирования правильного представления о высоте звуков. Предназначена для детей 6−7 лет.

Ударно-клавишные инструменты:

Пианино и рояль — это озвученная модель музыкальных инструментов для самостоятельной музыкальной деятельности, на занятиях, в музыкально — дидактических играх и упражнениях в старших и подготовительных группах.

Духовые инструменты:

Флейта, кларнет, саксофон, гармоника, триола используются для музыкально-дидактических занятий и индивидуального обучения. Звук извлекается при помощи клавиш и струи воздуха. Обучаются дети 6−7 лет.

Клавишно-язычковые инструменты:

Аккордеон, баян, гармонь. Звук извлекается со струёй воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на пластинах, при нажатии на клавиши, растяжении и сжатии меха. Обучаются дети 6−7 лет с хорошими музыкальными способностями и физически крепким.

Струнные инструменты:

Гусли, арфа, цимбалы, цитры.

1. Гусли — щипковый инструмент с трапециевидным плоским корпусом и несколькими струнами, построенными диатонически.2. Цимбалы — белорусский народный инструмент — небольшой, низкий ящик в форме трапеции, над которым натянуты струны. Звук извлекается при помощи медиатора.

3. Цитры — струнный щипковый инструмент с 10 струнами, под каждой из них цветной кружочек. Звук извлекается при помощи медиатора.4. Арфа — озвученная модель музыкального струнного инструмента для исполнения различных мелодий. Обучаются дети 6−7 лет.

2. План-конспект беседы с детьми старшего дошкольного возраста об инструментах симфонического оркестра (оркестра народных инструментов).

Тема: " Русские народные музыкальные инструменты"

Цель занятия: Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников путем знакомства с русскими народными музыкальными инструментами.

Задачи:

1. Расширить знания детей о русской народной музыке, познакомить с её жанрами: походная, хороводная, плясовая.

2. Познакомить детей с историей возникновения русских народных инструментов.

3. Закрепить умение составлять схемы ритмических рисунков и проигрывать их.

Обогащение и активизация словаря: песня походная, хороводная, плясовая; гусли, рожок, свирель.

1. Развивать познавательный интерес к истории родного города.

2. Побуждать к выражению собственного отношения к красоте родного города.

1. Воспитывать чувства любви и уважения к своему народу, к своей родине.

Демонстрационный материал: мультимедийная презентация «Русские народные инструменты», фланелеграф, ритмические карточки.

Методы и приемы: рассказ воспитателя с опорой на наглядность, объяснение значения новых незнакомых детям слов.

Предварительная работа: Рассказ о возникновении русской народной музыки. Обучение составлению схем ритмических рисунков.

Ход занятия: (Звучит русская народная походная песня. Дети входят в зал, садятся на стулья перед интерактивной доской, на которой изображён слайд — русские народные узоры. Ребят встречает музыкальный руководитель в русском народном костюме).

Здравствуйте, друзья мои. Я очень рада вас видеть. (Дети здороваются)

Но мы с вами на музыкальном занятии, поэтому давайте пропоём своё приветствие. (Ребята импровизируют)

На прошлом занятии мы говорили о народной музыке. Напомните, пожалуйста, как она появилась. (Повторение пройденного материала)

Вы вошли в зал под русскую народную песню. Какой характер был у неё? Что под неё удобно делать? (Ответы детей)

Эта песня — походная. В стародавние времена русские люди шли с этой песней в поход, на войну. А вы обратили внимание, игрой на каких инструментах сопровождалось пение? (ответы детей)

Это русские народные инструменты. Именно о них я хочу вам рассказать сегодня. Посмотрите, какая красивая шкатулка у меня в руках. Но что же это, шкатулка пустая! Куда же пропали все инструменты?

(Звучит русская народная хороводная песня)

Вы слышите музыку? Это русская хороводная песня. Под неё девушки водили хороводы, показывали в танце свою красоту. Какой характер у этой песни? (Ответы детей)

Послушайте, как плавно, нежно льётся мелодия. Но что за музыканты играют так красиво на русских народных инструментах? А может это наши утерянные музыкальные инструменты? Куда же ведёт нас песня? Давайте пойдём на её зов. (Музыкальный руководитель заводит с детьми хоровод. Дети двигаются по кругу, змейкой, по диагонали, подходят к стульям, садятся на свои места. На экране появляется слайд с изображением леса. Звучат птичьи трели).

Ребята, мы оказались в лесу. А вы знаете, что именно здесь родина народных инструментов? Ведь человек всегда старался подражать звукам природы.

Посмотрите, на акации висят сухие плоды (слайд с изображением), они качаются на ветру, шуршат семенами (звук). Услышали люди этот звук и придумали музыкальный инструмент. Как вы думаете, какой? (Ответы детей) (На экране появляется слайд с изображением русской погремушки) Погремушка — шумовой инструмент. Как вы думаете почему? (Ответы детей)

Подул сильный ветер, ветви деревьев стали биться, тереться друг о друга (слайд с изображением ветвей и звук). Услышал кто-то этот треск и смастерил музыкальный инструмент, в котором дощечки так же трутся и ударяются друг о друга. Какой? (Ответы детей) (Слайд с изображением русской трещотки). Трещотка тоже шумовой инструмент.

А вот дятел стучит по сосне (слайд с изображением дятла и звук). Какой инструмент может передать такой стук? (Ответы детей) (Слайд с изображением деревянных ложек). Почему ложки относятся к ударным инструментам? (Ответы детей)

На поляну вышел охотник с луком в руках. (Слайд с изображением) Натянул он тетиву, отпустил. И тетива запела, зазвенела. (Звук)" А ведь можно натянуть тетиву разной толщины на дощечку и играть на ней музыку" , — догадался охотник. Какие инструменты могли у него получиться? (Ответы детей) (Слайд с изображением русской балалайки и гуслей). Это струнные щипковые инструменты. Почему у них такое странное название? (Ответы детей)

Мы вышли на берег реки (слайд). Слышите, ветер гудит в надломленных полых стеблях камыша (Звук). Если срезать этот стебелёк и подуть в него, какой получится музыкальный инструмент? (Ответы детей) (Появляется слайд с изображением свирели и рожка) Как вы считаете, почему свирель и рожок относятся к духовым инструментам? (Ответы детей)

Как хорошо, что в старину люди умели вслушиваться в звуки природы. Они подарили нам такие удивительные музыкальные инструменты. А раз их придумали и смастерили русские люди, русский народ, то и назвали эти инструменты русскими народными.

Прислушайтесь! (Звучит русская плясовая) Это русская народная плясовая музыка. Ноги так и просятся в пляс! Выходите, детвора. Передайте своим танцем всю яркость, весь огонь русской плясовой. (Дети импровизируют танец, садятся на стулья.)

Посмотрите, на лесной полянке муравьи играют на наших народных инструментах! (Дети смотрят отрывок из мультфильма «Русские потешки» 1969г) Какие инструменты вы узнаёте? (Ответы детей)

Давайте и мы сыграем вместе с лесными музыкантами. Только сначала хочу вам напомнить, что музыкальные звуки бывают длинными (мы называем их «та») и короткими («ти»). Звуки «та» мы сегодня изобразим большими ромашками, а коротенькие «ти» — маленькими колокольчиками. Кто хочет выложить на фланелеграфе ритмический рисунок из цветов, прочесть и проиграть его?

(Дети выкладывают ритмические рисунки и проигрывают их на деревянных ложках)

Вы видите изображение трёх ритмических рисунков (Появляется слайд с изображением ромашек и колокольчиков). Давайте первый из них прохлопаем, второй протопаем, третий проговорим. (Дети выполняют задание).

Сейчас мы споём знакомую нам песню «Как у наших у ворот», а во время проигрышей будем играть на инструментах эти ритмические рисунки.

Но сначала «разбудим» наши голоса. Нарисуем волшебными «звуковыми красками» небо (дети тянут высокий звук), землю (тянут низкий звук), поросший цветами холм (восходящее и нисходящее движение голоса). В небе светит солнышко («рисуют» голосом круг) и идёт грибной дождик (отрывистые звуки разной высоты). Подул ветерок и поднял на реке волны («качают» звук). Молодцы, какую замечательную картину нарисовали ваши голоса!

Возьмите музыкальные инструменты (Музыкальный руководитель раздаёт деревянные ложки и погремушки). Вы будете петь и играть, а я дирижировать. (Исполняется песня «Как у наших у ворот»).

Как звонко, как весело «поют» русские народные инструменты! (Слайд с изображением русских народных инструментов) Звучание гуслей, рожка, деревянных ложек — это музыка русской души. С этими инструментами мы обязательно встретимся на следующих занятиях. А сейчас нам пора прощаться. До новых встреч, друзья!

Слушание " Тарантелла" В. Гавришина из балета " Анюта" .

Какая на ваш взгляд музыка? А какие инструменты вы услышали?

Симфонический оркестр умеет раскрыть почти всё, на что способна человеческая речь: он может плакать, смеяться, изображать раскаты грома, щебет птиц. И всё потому, что в оркестре собраны голоса самых различных инструментов, а количество их порой достигает ста!

Показ и рассматривание схемы оркестра

Все исполнители расположены в определённом порядке. Впереди струнные — скрипки, виолончели, контрабасы. Далее духовые: медные — трубы, тромбоны, тубы; и деревянные — гобои, флейты, кларнеты, фаготы. Далее ударные: барабаны, литавры, тарелки, треугольники.

В оркестре есть челеста, арфа, рояль.

Оркестр — хорошо организованное государство, которое имеет свои законы. Здесь есть свой король — управляющий оркестром, его называют дирижёр. /Показ иллюстрации. /

Дирижёр может заставить оркестр играть так, как он этого хочет, хотя при этом не произносит ни одного слова. Он пользуется только палочкой. Поднимет её, стукнет легонько о пюпитр /подставку для нот/ и в оркестре воцаряется тишина. Взмахнёт палочкой — все инструменты, подчиняясь его воле, заиграют согласно и дружно.

У нас тоже есть свой оркестр. Он — шумовой. Давайте поиграем в игру.

Игра " Оркестр" .

Впереди оркестра расположены струнные инструменты. А какие струнные вы знаете?

Я познакомлю вас со струнными музыкальными инструментами, а какими — отгадайте сами.

Звучит «первый концерт» П. И. Чайковского. Показываю инструменты — дети их называют.

А как же пришли к нам эти инструменты?

Давным-давно наши предки на охоте стреляли из лука: натягивали тетиву и пускали стрелу. Однажды они услышали, что тетива очень красиво и звонко поёт. Так появились струны.

Все эти инструменты называют струнными, но исполняют на них разную музыку. На скрипке — симфоническую, на балалайке — русскую народную, на гитаре — эстрадную. Звучать они могут самостоятельно или в оркестрах, но в одном оркестре они никогда не играют, потому что звучат по-разному.

Давайте послушаем небольшой отрывок — музыкальный фрагмент и вы попробуете определить инструмент, который будет звучать.

Слушание " первый концерт" П.И. Чайковского для скрипки с оркестром.

Вы узнали музыкальный инструмент?

Конечно, это скрипка. Недаром её за необычный звук называют королевой оркестра. Музыкант, который играет на скрипке — скрипач. Она поёт человеческим голосом.

Движенья плавные смычка Приводят в трепет струны.

Мотив журчит издалека Поёт про вечер лунный.

Как ясен звуков перелив В них радость и улыбка.

Звучит мечтательный мотив Его названье … скрипка.

Посмотрите, как она красива и изящна: тонкая «талия», плавные закругления. Эти отверстия на верхней доске скрипки называются эфы. К корпусу прикреплён гриф, который заканчивается завитком. На гриф натянуты струны. Очень многое в звучании зависит от смычка, который состоит из трости и древка, на который натянут конский волос.

Мы ещё не раз будем встречаться со скрипкой.

Прослушивание звучания балалайки.

Что это за инструмент звучит? Правильно, это балалайка.

Внимательно посмотрите на неё. Чем она похожа на скрипку и чем от неё отличается? Число струн и смычок не нужен. Балалайка — щипковый музыкальный инструмент. На грифе — чёрточки для точного воспроизведения звуков. На балалайке играли на гуляньях. Пойдёмте и мы попляшем русскую пляску.

Звучит " Барыня" русская народная мелодия в исполнении оркестра русских народных инструментов.

В оркестре русских народных инструментов звучат гармошки, балалайки, трещотки, свистульки, ложки.

У нас есть свой ансамбль ложкарей. Послушаем их.

" Танец весёлых ложкарей" русская народная мелодия /" Яблочко" /.

Прослушивание звучания гитары.

Узнали? Правильно, это гитара. А электрогитара — главный инструмент эстрадного оркестра.

Слушание эстрадного оркестра.

Ещё один струнный, вернее клавишно-струнный инструмент. Вы его слышите каждый раз, когда приходите на музыкальное занятие. Это пианино. Музыканты называют его фортепиано.

Сейчас вы увидите, где находятся струны у пианино. (Открываю крышу, показываю молоточки, которые ударяют по струнам; педали).

Фортепиано может заменить целый оркестр.

Исполняется " Вальс" Ф. Шуберта.

А теперь я приглашаю вас потанцевать.

Дети исполняют «рок-н-ролл» .

Под какую музыку вы сейчас танцевали? (Эстрадную.)

Итак, сегодня вы узнали много нового и интересного о знакомых вам уже музыкальных инструментах.

4. Инструментовка р. н. п. для шумового оркестра.

Дети исполняют мелодию на своих инструментах, а взрослый играет мелодию и аккомпанемент на фортепиано. Чтобы разнообразить звучание, можно сделать иначе. Например, вся пьеса исполняется педагогом на фортепиано, а дети играют на металлофоне мелодию, а как бы аккомпанемент, т. е. звуки, соответствующие первой (I) и пятой (V) или первой (I), четвертой (IV) и пятой (V) ступеням лада.

Вот, скажем, три варианта украинской народной мелодии «Ой лопнув обруч» в обработке Т. Попатенко. Металлофоны в первом случае дублируют мелодию, во втором — басовый голос, в третьем играют без фортепианного сопровождения.

Еще одно произведение — «Белка», отрывок из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». В этом отрывке передан образ сказочной белки. Для характеристики образа композитор использовал мелодию известной русской народной песни «Во саду ли, в огороде». Мелодия песни веселая, задорная, плясового характера, но исполняется в умеренном темпе. При инструментовке пьесы необходимо подобрать музыкальные инструменты с легким, звонким и отрывистым звучанием. Это могут быть металлофон и треугольник.

При разучивании произведения можно предложить такую последовательность занятий.

Занятие 1. Дети слушают пьесу в исполнении взрослого. Обращается внимание на светлое звучание мелодии, ее задорный, плясовой характер. Можно прочитать отрывок из произведения А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». После повторного исполнения педагогом пьесы детям предлагают подумать, какие инструменты лучше использовать для игры в оркестре в связи с характером музыки. Предложения детей обсуждаются. Выбирается один из вариантов. Педагог проигрывает мелодию на металлофоне.

Занятие 2. Педагог исполняет мелодию пьесы без фортепианного сопровождения. Дети прохлопывают ритмический рисунок мелодии. Затем разучивается партия треугольника. Одни исполняют ритмический рисунок на треугольниках, другие прихлопывают. Затем действия детей меняются. Перед разучиванием партии металлофона педагог сначала сам исполняет мелодию, которая затем разучивается по частям (1-й четырехтакт, затем 2-й четырехтакт).

Занятие 3. Продолжается разучивание партии металлофона. Дети исполняют первую часть пьесы (1-й и 2-й четырехтакты) и исполняется вся партитура. При повторном ее исполнении к металлофонам присоединяются треугольники.

Занятие 4. Каждая партия исполняется отдельно без сопровождения и с сопровождением. Затем исполняется вся партитура. Внимание детей обращается на четкое исполнение ритмического рисунка.

Занятие 5. Каждая партия исполняется отдельно с сопровождением, затем исполняется вся партитура. Внимание детей обращается на выразительность исполнения. При повторном исполнении дети могут меняться инструментами.

Партитуры специально для детского оркестра, например, русские народные песни «Ах, вы, сени мои, сени», «Во саду ли, в огороде» в переложении В. Агафонникова; «Ослик», «Полька»; «Тихий вечер» в переложении С. Урбаха. Но основной репертуар для детского оркестра — огромные богатства уже имеющейся замечательной музыки (пьесы и песни), которые по своему мелодическому рисунку хорошо поддаются оркестровой обработке.

Тема 2.4.1 Сказочные сюжеты, которые могут служить основой для песенных и музыкально-игровых импровизаций детей

" Волк и семеро козлят"; «Колобок»; «Теремок»; «Три поросенка» .

1. Задания на развитие танцевального творчества детей младшего и старшего дошкольного возраста.

Младшая группа:

1. «как птички летают»

2. «как кошка ходит»

3. «как самолеты летают» и др.

Старшая группа:

1. «как скачут лошадки»

2. «как капает дождик»

3. «как летят снежинки» и др.

2. Сюжеты (задания), которые могут быть основой для создания музыкально-игровой импровизации детей

Музыкально-игровой образ в характерных, но однотипных движениях отдельных персонажей

Задача.

Формировать способы передачи сначала однотипных, однородных характерных движений отдельных персонажей; побуждать детей к поискам выразительных движений.

Методические указания.

Детей знакомят с темой игры и предлагают двигаться сразу под музыку. Движения носят импровизационный характер. Чтобы создать определенное настроение, можно дать выразительную характеристику персонажей, например прочитать строчку песни: «Наши кони чисты, наши кони быстры» (песня Е. Тиличеевой «Наши кони чисты»). Можно использовать форму музыкальной загадки, например сказать. «Не ездок, а со шпорами, не сторож, а всех будит» — и исполнить соответствующую пьесу, в которой передан образ бойкого петуха (пьеса В. Агафонникова «Не ездок, а со шпорами»). После этого дети играют, находя выразительные, характерные движения. Педагог должен ярко, выразительно использовать музыкальное произведение, чтобы дети ощутили стремительный, героический характер песни «Наши кони чисты», плавность, равномерность движения мелодии «Качели», задорный характер пьесы «Не ездок, а со шпорами» и т. д.

Задания.

" Маленький, беленький", муз. В. Агафонникова, сл. народные. Музыкальная загадка — передать образ легко прыгающего зайца.

" Вся мохнатенька", муз. В. Агафонникова, сл. народные. Музыкальная загадка — передать образ мягко двигающейся кошки.

" Не ездок, а со шпорами", муз. В. Агафонникова, сл. народные. Музыкальная загадка — передать образ бойкого петуха.

" Качели", муз. Е. Тиличеевой, сл. Ю. Островского — передать образы качающихся на качелях.

" Наши кони чисты", муз. Е. Тиличеевой, сл.С. Маршака — передать образы отважных кавалеристов, скачущих на конях.

Развитие музыкально-игрового образа в действиях отдельных персонажей

Задача. Формировать способы передачи действий отдельных персонажей в определенном развитии, привлечь внимание детей к изменению характера музыки в различных музыкальных фразах, частях.

Методические указания. Так же как и в предыдущих заданиях, дети самостоятельно ищут характерные движения отдельных персонажей. Но при этом педагог обращает внимание детей на то, что музыкально-игровой образ уже имеет определенное развитие. Поэтому надо указать детям на отдельные эпизоды, которые характеризуют это развитие. Например, при инсценировке песни «Сапожник» педагог напоминает, что вначале сапожник спокойно шил сапоги, а потом вдруг: «Ой, беда пришла — сломана игла.» Детям ничего не говорят о движении, они сами начинают поиски, двигаясь под музыку.

Дети импровизируют свои движения под песни, исполненные взрослыми Все внимание детей

должно быть обращено на поиски выразительных движений.

Задания.

" Сапожник", чешская народная песня, обр. Ан. Александрова, пер. В. Викторова. Первый эпизод — шитье сапожек, второй эпизод — сломалась игла у сапожника.

" Всем, Надюша, расскажи", белорусская народная песня, обр.С. Полонского, пер. Н. Найденовой. Пляска персонажей, различных по возрасту, по характеру.

" Уж я колышки тешу", муз. Е. Тиличеевой, сл. народные. Инсценировка характерных трудовых движений.

" Выйду за ворота", муз. Е. Тиличеевой, сл. народные. Первый эпизод — прогулка около озера, любование им; второй эпизод — ловля рыбы.

" Я полю, полю лук", муз. Е. Тиличеевой, сл. народные. Первый эпизод — полка лука, второй эпизод — перебрасывание сорняка; третий эпизод — любование растением.

" Земелюшка-чернозем", русская народная песня, обр.Е. Тиличеевой. Инсценировка песни: дети рвут цветы, плетут венки и т. д.

" Ворон", русская народная прибаутка, обр. Е. Тиличеевой. Ворон играет на трубе, показывает свои красные сапожки, танцует.

" На горе-то калина", русская народная песня, обр. Ю. Чичкова. Инсценировка песни: дети ломают калину, плетут венки и т. д.

" Наш оркестр", муз. Е. Тиличеевой, сл. Ю. Островского. Ребенок дирижирует оркестром, меняя характер движений в соответствии с игрой различных инструментов. Взаимодействие нескольких персонажей в процессе игры

Задача.

Формировать способы выражения отношений между отдельными персонажами в музыкальной игре; развивать чувство партнера; побуждать детей к поискам выразительных движений, характерных для различных музыкально-игровых образов.

Методические указания. Во всех предлагаемых песнях повествуется о различных взаимоотношениях между персонажами. В одних случаях герои произведения действуют рядом, не вступая в прямые отношения между собой. Перед детьми возникает задача найти такие выразительные движения, которые подчеркнули бы контрастные, типичные черты характера каждого персонажа, например, отметить нерасторопность всех движений Мямлика и противопоставить им организованность, подвижность Шустрика. Педагог в своих указаниях подчеркивает эти характерные черты контрастных образов.

В других, более сложных случаях персонажи вступают в определенные взаимоотношения — порой конфликтные, порой дружественные, овеянные желанием совместно действовать. Педагог создает такие условия, чтобы дети почувствовали и настороженность зайчика при появлении охотника, и радостное стремление помочь другу-муравью, и удовольствие от совместных движений в игре «У меня сестренок семь» .

Задания.

" Котик и козлик", муз.Е. Тиличеевой, сл.В. Жуковского Передать образ бодливого, сурового козлика и вкрадчивого, плавно двигающегося котика.

" Шустрик и Мямлик", муз.Е. Тиличеевой, сл.Ю. Островского. Передать образ ловкого, быстрого Шустрика и медлительного, незадачливого Мямлика

" Помогите!", муз.Е. Тиличеевой, перевод с чешского С. Маршака. Первый эпизод — маленький муравей пытается поднять бревно, второй эпизод — клич к друзьям — все помогают ему.

" Вышел зайчик погулять", муз.Е. Тиличеевой, сл. детской народной прибаутки. Передать образ беззаботного зайчика, стремительное появление охотника, бегство зайчика.

" У меня сестренок семь", муз.Е. Тиличеевой, сл. народные. Передать образ заботливого брата, который трудится, играет, веселится по очереди с каждой из семи сестер.

" У медведя во бору", русская народная песня, обр.Т. Попатенко. Медведь спит, дети подкрадываются к нему, стараясь его не разбудить, но он просыпается, ловит детей.

" Охотники и зайцы", муз. Е. Тиличеевой, сл. А. Гангова. Передать решительные движения охотников, крадущиеся движения зайцев и т. д.

" Летчики, следите за погодой!", муз. М. Раухвергера. Передать коллективный полет летчиков, их приземление.

3. Задания на развитие творчества в игре на детских музыкальных инструментах.

Игра «подбери нужный тембр»

Задача: развивать тембровый слух, учить подбирать музыкальный инструмент. Подыграть артистам на концерте.

Ход:

Звери решили устроить лесной концерт. Надо им помочь с аккомпанементом. Звери уже подготовили номера. Ребятам нужно послушать их и подобрать аккомпанемент. Первым выступает мишка с танцем. Ребенок выбирает инструмент и придумывает импровизацию, например трещотка. Второй номер исполняет лиса. Она споет романсы. Ребенок подыгрывает на выбранном инструменте (металлофон) и т. д.

(Н.Ф. Губанова «развитие игровой деятельности»).

Тема 2.5 Музыкально-образовательная деятельность

1. Реферативное сообщение по статье из опыта работы О. Котовой «Королевство скрипичного ключа» (дошк. восп. — 1995. № 10 с.35−43).

Королевство скрипичного ключа.

Тематическое занятие по ознакомлению детей с нотной грамотой. Цель занятия: знакомить детей с нотной грамотой, нотный стан, положение нот первой октавы, скрипичный ключ (ключ соль), басовый ключ (ключ фа); название нот.

Занятие начинается с рассказа о жизни короля и его королевстве. Затем король объявляет о дне рождении своей дочери и приглашает всех на бал в летний театр. Сказочник дарит принцессе ключ соль (дети знакомятся с ключом соль), который она назвала скрипичным ключом. Во время танцев прилетает баба-яга и ворует скрипичный ключ. Королевич отправляется на поиски ключа. У входа в горную пещеру королевич услышал неприятную музыку — это злодеи пытаются заставить скрипичный ключ зазвучать, но у них ничего не получается (дети знакомятся с ключом фа). Додон второй предлагает подружиться и объединить два ключа вместе. Так родилась новая многозвучная музыка. С тех пор помирились жители двух королевств соль и фа ключей и их музыканты стали играть вместе в одном большом оркестре. А чтобы не забывать эти прекрасные мелодии, люди стали записывать их на бумаге: каждую ноту строго на своем месте с помощью скрипичного ключа и ключа фа (музыкальный руководитель предлагает детям рассмотреть эту запись; разъясняет ее, положение нот на нотном стане, значение ключей. Поет ноты, играет на металлофоне, фортепьяно).

Вывод.

Музыкальный руководитель во время занятия выполнил поставленные цели, сделав урок интересным, сказочным, понятным и доступным для детей.

2. Музыкально-дидактические игры для детей 4−5 лет, направленные на формирование знаний о музыке.

1. «Конкурс певцов»

Правила игры. Нужно выразительно пропеть фрагмент мелодии.

Игровые действия. Соревнование.

Ход игры. Педагог объявляет детям о проведении конкурса певцов. Затем педагог объясняет детям о том, что на конкурсе все певцы будут исполнять одинаковые произведения. А жюри будет оценивать их мастерство. Педагог называет произведение, которое будут исполнять все участники конкурса. Жюри включает в себя воспитателя и двух детей. Все участники интонируют заданный им фрагмент мелодии. Жюри советуется и выбирает победителя. А в качестве приза за конкурс предлагается выбрать музыкальное произведение для слушания.

2. «Поющие руки»

Правила игры. Передать характер музыкального произведения и отдельных его частей пластическими движениями рук.

Игровые действия. Действие в воображаемом поле.

Ход игры. После слушания музыки педагог предлагает детям представить, что они жители сказочной страны, в которой люди не умеют раз­говаривать. Он подводит дошкольников к «открытию», что передавать информацию и общаться возможно не только с помощью речи, но и с помощью языка движений, мимики. Дети приходят к выводу, что можно «разговаривать» и «петь» руками. Педагог обсуждает с ними варианты образных движений. Волнообразные движения всей руки передают направление плавной мелодии вверх или вниз; круговые движения кистей «изображают» быструю, кружащуюся музыку; лёгкое встряхивание кистями — лёгкое стаккато; несильное постукивание пальцами одной руки по ладони другой — осторожное, затаившееся движение и так далее. Передача темпа и динамики достигается разной амплитудой, скоростью и силой движений.

3. Придумай песенку

Правила игры. Внимательно слушать музыку. Сочинить свою музыку подобного настроения.

Игровые действия. «Превращения» с помощью «волшебных» слов.

Ход игры. После слушания музыки, педагог говорит о том, что на музыкальных занятиях звучало очень много разной музыки, посвященной осени, и каждая имела своё неповторимое настроение. У одного композитора осень нежная и печальная, у другого ветреная, резкая, у третьего светлая и задумчивая. Педагог спрашивает у детей: «А какую музыку об осени сочинили бы вы, если бы были композиторами? Давайте произнесём волшебные слова, которые помогут нам совершить чудесное превращение. Помогите мне их вспомнить». Дети называют знакомые им «волшебные слова». Слова произносятся хором. После этого дети исполняют творческие вокальные импровизации.

3. Аннотация на музыкальное пособие Н.А. Ветлугиной " Музыкальный букварь" (М., 1985).

Музыкальное пособие разработано для детей дошкольного возраста и состоит из методических указаний, и трех частей: первая часть называется «Музыка — язык чувств», вторая — «О чем рассказывает музыка» и третья — «Как рассказывает музыка?». Песни написаны на стихи Л. Дымовой, музыка Е. Тиличеевой и И. Арсеевой.

Задача музыкального букваря — ввести ребенка в мир музыки и воспитать эмоциональное и осознанное отношение к ней. Структура букваря соответствует задаче последовательного музыкального развития. В первой части дети, слушая музыку, учатся сопереживать чувствам и мыслям, выраженным в пьесах и песнях, имеют контрастный характер музыки («солнышко» и «дождик»). Дети переживают гамму чувств, постепенно переходя от одного эмоционального настроя к другому. Во второй части дети начинают постигать художественно-образную сущность музыки. Они знакомятся с определенным музыкальным образом и стремятся сопоставить их с реальным жизненным явлением. В третьей части ребенок знакомится с комплексом выразительных музыкальных средств, ощущая их не разрывную связь с эмоциональным содержанием музыки. Дети приобщаются к музыкальной речи, упражняются в различении звуков по высоте, ладового чувства, ритмического слуха. В целом, все песни и упражнения, предлагаемые в букваре, активизируют процесс развития ритма.

4. Кроссворд, чайнворд, шарады, ребусы, загадки для детей старшего дошкольного возраста.

ь Первый слог — мера площади, второй — нота, целое — музыкальный инструмент (арфа).

ь Какие ноты при соединении обозначают только часть целого? (доля).

ь Как — то раз пустились в пляс, кто б подумать мог:

ь Город в Польше, я, предлог (краковяк).

ь Слог первый в нотах подбери, второй в лесу, в саду растет, в нем букву слева отнимите, ответ любой легко найдет. Его найти не мудрено в названье оперы Гуно (фа-куст — Фауст).

ь Первое — нота, второе — тоже, а целое на горох похоже (фасоль).

Кроссворд «Музыка М. И. Глинки»

Для того чтобы отгадать этот кроссворд, надо вспомнить оперу М. И. Глинки «Руслан и Людмила» .

Если все слова в кроссворде будут вписаны правильно, то в столбце, выделенным жирным, можно будет прочитать слово, которое обозначает в опере большую песню главного героя.

1. Главный герой сказочной оперы М. И. Глинки.

2. Злой волшебник из оперы «Руслан и Людмила» .

3. великий русский поэт, написавший сказочную поэму, по которой М. И. Глинка создал оперу «Руслан и Людмила» .

4. Легендарный русский певец, персонаж оперы «Руслан и Людмила» .

Ответы:

1. Руслан. 2. Черномор. 3. Пушкин. 4. Баян. Слово по вертикали — ария.

Загадки.

· Семь сестренок очень дружных, Каждой песне очень нужных.

Музыку не сочинишь, Если их не пригласишь. (Ноты)

· Ими друг о друга бьют, А они в ответ поют

И блестят, как две копейки, — Музыкальные. (тарелки)

· Он пишет музыку для нас, Мелодии играет,

Стихи положит он на вальс. Кто песни сочиняет? (Композитор)

Раздел 3. Формы организации детской музыкальной деятельности

Тема 3.1 Музыкальные занятия

Занятие для младшего дошкольного возраста.

Задачи:

*Обогащать детей эмоциональными впечатлениями, воспитывать у детей выдержку; *Развивать внимание, умение действовать по сигналу, закреплять навык бега, учить реагировать на смену характера музыки и менять движения;

*Формировать эмоциональную отзывчивость и побуждать к активному слушанию пения взрослого и подпеванию.

Ход занятия: Дети с воспитателем приходят в музыкальный зал. Около небольшой искусственной ёлочки сидит Мишка. Он здоровается с малышами низким голосом. Воспитатель предлагает детям поздороваться с Мишкой таким же низким голосом. Затем берет Мишку в руки и предлагает детям походить по залу врассыпную как мишки, переваливаясь с ножки на ножку.

Музыкальный руководитель исполняет " Мишка" М. Раухвергера

Воспитатель сажает Мишку на стульчик и предлагает малышам научить его танцевать весёлую пляску.

Дети исполняют пляску в кругу " Стуколка" , на I часть выполняют движения по показу воспитателя (притопы, фонарики, пружинки), на II часть только хлопают.

Ребятки, давайте покажем мишке какие у нас весёлые ручки. Вот какие! (Показывают свои ручки, вращают кистями, затем прячут за спинку) Проводится игра " Где же наши ручки?" слова И. Плакиды музыка Т. Ломовой

По окончании песенки дети дразнят мишку: показывают свои ручки и прячут, а мишка пытается их поймать.

Ах, какая у нас маленькая, красивая, пушистая ёлочка! (Муз. рук. поёт песенку про ёлочку, и просит малышей похлопать на музыку вступления и проигрыша).

Музыкальный руководитель берёт Мишку на руки и говорит, что Мишка хочет поиграть с ребятками. Проводится " Игра с Мишкой" .

Ребятки, давайте Мишке на прощанье споем песенку. Взрослые поют, малыши подпевают песню " Пришла зима" слова Т. Мираджи музыка М. Раухвергера. Музыкальный руководитель предлагает попрощаться с Мишкой.

Интегрированное занятие в средней группе

Цель. Учить детей чувствовать настроение через восприятие музыки, пение, движение. Формировать творческие проявления во всех видах музыкальной деятельности.

Образовательные задачи.

Учить высказываться о музыке, используя разнообразные определения.

Учить петь выразительно, передавая характер песни (ласковый, жалобный, весёлый, шутливый, настороженный).

Учить узнавать знакомые песни по вступлению.

Развивающие задачи.

Развивать способность эмоционально откликаться на музыку контрастного характера.

Закреплять навык использования знакомых плясовых движений в свободной пляске.

Воспитательные задачи.

Поощрять самостоятельность при выборе способов действия для передачи образа игривого котёнка.

Воспитывать бережное отношение к живой природе, чувство сопереживания и заботы.

Оборудование. Музыкальная шкатулка, игрушечный домик, легкое покрывало, кошка (мягкая игрушка), корзинка с разноцветными клубками.

Ход занятия

Дети входят в зал, здороваются.

Музыкальный руководитель. Скажите, ребята, с каким настроением вы пришли сегодня в музыкальный зал? Надеюсь, оно у вас хорошее, а может быть, даже весёлое. Как вы думаете, музыка может передать весёлое настроение? (Ответы детей.) Раз у вас сегодня хорошее, весёлое настроение, то и звучать в начале нашего занятия должна музыка с таким же настроением.

(Звучит музыка веселого танца)

А теперь я сыграю всё произведение, а вы с помощью танцевальных движений постарайтесь рассказать о своём настроении.

(Дети исполняют свободную пляску, раздаётся звучание музыкальной шкатулки.)

Какая удивительная музыка зазвучала у нас в зале! Как вы думаете, какое у неё настроение? (Нежное, грустное.) Верно. Но откуда раздаются эти звуки? (Идет вместе с детьми на звук.) Музыка зовёт нас в этот красивый волшебный домик (снимает с домика покрывало, которым он был накрыт). Кто в нём живёт? Давайте постучимся в дверку! Никого в домике нет! (Воспитатель выводит кошку с перевязанной лапкой, встает рядом с домиком и грустно мяукает голосом кошки.)

Музыкальный руководитель: Кисонька-мурысонька! Ты где была?

Воспитатель (голосом кошки). Гуляла.

Музыкальный руководитель: Ребята, давайте спросим киску, почему она такая грустная.

Дети: Кисонька-мурысонька, почему ты грустная?

Воспитатель (голосом кошки): Лапку сломала!

Музыкальный руководитель: Ребята, хотите послушать историю, которую поможет мне рассказать музыка? Присаживайтесь на ковёр!

Дети усаживаются на ковёр. Воспитатель садится на стул, стоящий перед детьми. Она гладит кошку, жалеет её, покачивает. Музыкальный руководитель исполняет пьесу, А Гречанинова «Котик заболел» .

Музыкальный руководитель. Какое настроение у этой музыки? (Грустное, жалобное.) Правильно! Называется эта пьеса «Котик заболел». Может быть, у котика сломана лапка, как у нашей киски? Давайте её пожалеем! (Дети жалеют киску, гладят её, говорят утешительные и ласковые слова) Смотрите, наша киска повеселела, значит, лапка у неё больше не болит! (Предлагает детям снять с лапки повязку.)

А сейчас другая музыка расскажет о настроении котика.

Педагог исполняет пьесу А. Гречанинова «Котик выздоровел» .

Музыкальный руководитель. А у этой музыки какое настроение? О чём она нам рассказала? (Музыка весёлая, радостная, наверное, у котика лапка зажила.) Правильно! Пьеса так и называется — «Котик выздоровел» .

Наша киска и котик из пьес композитора Гречанинова приглашают вас поиграть. Но сначала давайте вспомним: как любят котята играть? (Котята любят бегать, прыгать, за верёвочкой охотиться, бабочек ловить, мышей пугать и т. д.) Ну что же, вы хорошо знаете повадки этих животных! Я думаю, вам нетрудно будет превратиться в маленьких шаловливых котят. А воспитатель и киска будут отгадывать, что ваши котята делают.

Звучит пьеса Т. Ломовой «Котёнок играет». Дети под музыку изображают разные действия котят.

Музыкальный руководитель. А теперь придумайте своим котятам новые движения. Придумали? (Пьеса повторяется, дети по-новому изображают действия котят.) Пьесы для фортепиано рассказали нам историю котика: как он грустил, когда болел, как повеселел, когда выздоровел. Разное настроение хорошо передаёт и песня. Вы ведь знаете такие песни? (Ответы детей.) Прежде, чем их спеть, позовём песенку-помощницу.

Педагог просит детей сесть на стулья. Исполняет на фортепиано фрагмент песни «Тише, мыши!». Выясняет у детей, какое настроение у прозвучавшей только что мелодии (весёлое). Спрашивает, какими еще словами можно определить настроение музыки (шутливое, настороженное).

Музыкальный руководитель. А вы заметили, какая это «хитрая» мелодия: она не стоит на месте, а следует за словами и помогает нам лучше понять их смысл (демонстрирует на фортепиано). Давайте выразительно споём эту песенку! Не забудьте, что звучать она должна негромко. (Дети исполняют песню под аккомпанемент музыкального руководителя?)

Вот мы и подготовились к исполнению песен, передающих разное настроение.

Исполняет вступление к песне «Плачет котик» (муз.М. Парцхаладзе, сл. П).

Музыкальный руководитель. Узнали эту песню? С каким настроением будем её петь? (Жалостно, грустно.) (Дети исполняют песню?)

А эту песенку узнали? (Исполняет фрагмент песни «Кошка и котёнок»). Дети называют песню.

Музыкальный руководитель. Правильно! При исполнении этой песни вам нужно постараться передать ласковое, игривое, весёлое настроение. А во время проигрыша после каждого куплета попробуйте показать действия игривого котёнка. Выходите, становитесь врассыпную! (Дети исполняют песню, сопровождая пение движениями.) Нашей киске очень понравились вы и ваши песенки! И она дарит вам свои самые любимые игрушки — разноцветные клубочки. Поиграйте с ними!

Звучит фонограмма песни «Пчёлка» (муз.М. Красева, сл.Н. Френкель). Дети играют с клубками.

Музыкальный руководитель. Наше занятие подошло к концу. Вы пришли сегодня с хорошим настроением в музыкальный зал. Надеюсь, что ваше настроение не изменилось и сейчас. Пусть оно сопровождает вас целый день.

Тема 3.2 Музыка в повседневной жизни детского сада

1. План-схема на 1 месяц использования музыки в быту детского сада с указанием конкретного музыкального материала в средней группе.

Понедельник — дидактическая игра

Вторник — хороводная игра

Среда — индивидуальная работа

Четверг — беседа по ознакомлению с искусством

Пятница — слушание музыкальных произведений

2. Конспект физкультурного занятия с использованием музыки.

Конспект сюжетного физкультурного занятия в средней группе

" К нам цирк приехал"

Программное содержание:

Оздоровительные задачи:

Формировать навыки правильной осанки, развивая опорно-двигательный аппарат;

Укреплять органы дыхания, мышцы брюшного пресса;

Развивать основные функции вестибулярного аппарата.

Образовательные задачи:

Продолжать учить детей ходьбе и бегу в колонне по одному; ходьбе на носках, на внешней стороне ступни; подбрасыванию мяча вверх и ловле его двумя руками; равновесию при ходьбе по канату; пряжкам на двух ногах; подлезанию на четвереньках; подскокам в прямом направлении.

Учить детей согласовывать движения с музыкой, развивать чувство ритма, выполняя элементы ритмической гимнастики;

Продолжать формировать у детей умение отыскивать образные средства выразительной передачи движений, развивать импровизационные способности, быстроту и легкость ориентировки в новых ситуациях;

Формировать жизненно важные двигательные навыки и умения, способствующие укреплению здоровья;

Воспитательные задачи:

Воспитывать у детей умение проявлять решительность, уверенность в своих силах;

Воспитывать умение у детей преодолевать трудности физического характера, воспитывать терпение и выносливость;

Влиять на воспитание чувства прекрасного, легкости, грациозности.

Оборудование: ленточки (по 2 на каждого ребенка), канат, тоннель, мячи, обручи, карточки-настроения (пиктограммы), шапочки для лошадок. Занятие проходит под музыкальное сопровождение в т. ч. с использованием фонограммы.

Ход занятия:

Дети входят в зал в физкультурной форме. Спрашиваю у детей, любят ли они цирк, хотели бы они стать цирковыми артистами?

Предлагаю начать наше представление и артистам приготовиться к параду. Даю команды «на право» и «шагом марш» (Ходьба в колонне по одному). Под звуки циркового марша дети идут друг за другом на парад, затем идут гимнасты (Ходьба на носках), медведи (Ходьба на внешней стороне ступни), бегут собачки (легкий бег в колонне по одному).

Объясняю, что сейчас будут выступать гимнасты (комплекс ритмической гимнастики с ленточками на основе общеразвивающих упражнений для детей средней группы):

И. п. ноги на ширине плеч, ленточки в руках внизу, 1 — руки в стороны, 2 — вверх, 3 — руки в стороны, 4 — и. п. (5−6 раз).

И. п. то же. Поочередное поднимание рук вверх (по 3 раза).

И. п. то же положение ног, руки вытянуть вперед. Скрещивание рук на уровне груди (ножницы) (6−8 раз).

И. п. ноги на ширине плеч, ленточки внизу в опущенных руках.1 — поворот влево, руки вытянуть, 2 — и. п., 3 — поворот вправо, 4 — и. п. (по 3−4 раза).

И. п. сидя на ковре, руки в стороны, 1 — наклон вперед, коснуться руками носков ног, 2 — и. п.

И. п. стоя, ноги вместе, руки в стороны.1 — присесть, обхватить ноги руками, опустить голову, 2 — и. п. (6 раз).

И. п. прыжки на месте (6 — 8 раз).

Основные виды движений.

Приглашаю на арену цирка канатоходцев (ходьба по канату). Напоминаю детям, что, двигаясь по канату, необходимо туловище держать прямо, голову не опускать, руки развести в стороны для упражнения в равновесии. Слежу за правильным выполнением упражнения. Особое внимание уделяю положению спины и стопы (2 раза).

Поддерживая у детей цирковое настроение, предлагаю им стать силачами. Для этого дети берут мячи и встают врассыпную, ноги слегка расставлены. Сообщаю, что настоящие силачи ловят мяч двумя руками, не прижимая его к туловищу. После напоминания слежу, чтобы дети выполняли бросок руками снизу вверх перед собой, следили глазами за его полетом.

На следующем этапе занятия объявляю выход на арену «дрессированных обезьянок», которые покажут, как они прыгают из обруча в обруч и ползают с опорой на колени и ладони по тоннелю. В случае необходимости осуществляю индивидуальный подход — слежу за правильным выполнением прыжков, приземлением мягко на носки, с эластичным сгибанием колен. (3 раза).

Подвижная игра «Лошадки» (3 раза). Для ее проведения дети одевают шапочки-маски цирковых лошадок. Сначала лошадки двигаются по арене цирка друг за другом (по кругу). В это время напоминаю и слежу, чтобы носок был оттянут при поднимании ноги вверх в согнутом положении. Затем дети выполняют подскоки по кругу, имитируя лошадок. Те же упражнения (ходьба с высоким подниманием колен с подскоки) дети выполняют при движении врассыпную.

Предлагаю детям научиться клоунскому мастерству с помощью пиктограмм (карточки настроения).

Заключительный парад артистов цирка (ходьба в колонне по одному).

3. Конспект прогулки с использованием музыки.

" Пришла зима" .

Музыка М. Раухвергера Слова Т. Мираджи Воспитатель обращает внимание на снег, лед: «лед скользкий, а нам хочется бегать, играть; чтобы не упасть, мы посыплем лед песком! сколько снега! У нас много лопат, будем копать снег!» ребята послушайте песенку про зиму:

1. Снег идет, снег идет, На дорожках снег и лед.

Это к нам пришла зима, Да, зима!

2. У ребят, у ребят Много новеньких лопат.

Можно снег в саду копать, Да, копать!

3. А потом, а потом Мы посыплем лед песком.

Можно бегать и играть, Да, играть!

Ребята, а теперь давайте вместе споем эту песню.

Дети поют песню и имитируют слова движениями рук.

Тема 3.3 Развлечения

2. Реферат по теме: «Телевизионные передачи в музыкальной жизни группы» .

За последние годы телевидение в нашей стране получило самое широкое распространение. Оно обогащает наглядной информацией, развлекает и доставляет радость. Все больше исследователей склонны видеть в нем не только техническое чудо, транспортирующее на дом другие виды искусства, а самостоятельное, сравнительно молодое искусство, которое заключает в себе возможности театра, кино, радио, документальной хроники и т. д. Голубой экран очень популярен и среди детей. Они воспринимают все с большой непосредственностью: отвечают на вопросы или обращения участников передач, волнуются за героев, негодуют на обидчиков, радуются счастливому исходу, получают многие знания и первые впечатления, спорят о том, что хорошо, что плохо, что красиво, а что нет. Телевизор для малышей становится чем-то близким, умным, живым.

Практика показывает, что детские впечатления при этом, достаточно стойкие. Даже спустя продолжительное время (2−3 месяца) пяти-шестилетние могут пересказать сюжет спектакля, фильма и отразить его в рисунке. Большое значение для эмоционального воздействия на детей имеет композиция кадра, звук, цвет. Происходит одновременное влияние на зрение и слух, что углубляет впечатление. Передачи, как правило, художественно оформлены, в них широко используются музыка и слово.

Центральное телевидение систематически организует различные передачи для дошкольников, призванные развлечь ребенка, заполнить его досуг шутками, смехом, песнями, играми. Созданы отдельные каналы для детей: «карусель», «детский мир», «дисней» и др.

Однако качество передач различно. Одни очень интересны, несут в себе определенную учебную и воспитательную нагрузку, другие менее удачны и не учитывают возраста детей, особенностей их восприятия. Дошкольники с большой доверчивостью относятся ко всему увиденному и услышанному и не могут воспринимать передачи критически. Поэтому именно от взрослых зависит то, как дети воспримут и оценят передачу, поймут ли они, что главное, а что второстепенное, что красиво, а что посредственно.

Взрослый должен знать, что телевидение не может учитывать индивидуальные особенности детей, режим работы каждого детского сада, отдельной возрастной группы. Успех восприятия целиком зависит от организации просмотра.

Если при показе диапозитивов, прослушивании пластинок или магнитофонных записей можно регулировать темп, выбирать отдельные кадры или отрывки, то при использовании телевидения такой возможности нет. Следовательно, чтобы подготовить детей к восприятию, родители должны знать содержание передачи, ее характер. Накануне или перед просмотром нужно поговорить с детьми о том, что они видели на прогулке в лесу или в парке, уточнить их знания о природных явлениях, животных и таким образом настроить детей на передачу, например о природе.

Важно помнить, что эти телепередачи не должны подменять непосредственных наблюдений и экскурсий, но могут служить их дополнением, а также иллюстрацией бесед, рассказов, произведений художественной литературы.

Организация просмотров мультфильмов и музыкальных телепередач должна быть совместно с взрослыми. В них часто выступают воспитанники детских садов с исполнением знакомых песен, стихов, игр. Можно предложить детям (во время передачи) отгадывать загадки, петь вместе с участниками передачи, отвечать на вопросы ведущего. Это активизирует детей, помогает им почувствовать себя причастными к творческому процессу.

Особенно ценными являются телепередачи, в которых участвуют известные актеры, любимые детские писатели, поэты, композиторы, художники.

В процессе просмотра передачи, учитывая возраст ребенка, взрослый помогает ему видеть экран, направляет внимание на главное репликой Обратите внимание!, различными эмоциональными проявлениями (улыбка, одобрительный, осуждающий кивок головы и т. д.). Однако излишнее вмешательство нежелательно.

После передачи следует поговорить с детьми и выяснить, что им понравилось, что заинтересовало, что осталось непонятным, а в своей дальнейшей работе стараться не снизить эмоционального восприятия увиденного. Важно помнить, что даже самые интересные передачи никогда не заменят живого общения взрослых с детьми.

Часто с экрана зрителям предлагаются задания с просьбой выполнить их. Этот момент служит обратной связью ребенок — телеведущий и свидетельствует о степени активного воздействия на детей.

Знания, умения и навыки, полученные от просмотра телепередач, окажутся полезными и прочными, если ребенок найдет им применение в своей деятельности. Поэтому нужно учить детей оперировать этими знаниями, определениями, понятиями в различных жизненных ситуациях. Впечатления от просмотра могут вылиться в какую-либо деятельность (рисование, игру).

Подобные игры-драматизации можно сопровождать музыкой из самих телепередач.

Поскольку просмотр телепередач требует большой умственной и зрительной нагрузки, не следует излишне увлекаться им, а планировать. Таким образом, при умелом использовании самые разнообразные телевизионные передачи могут стать неоценимым помощником в воспитании и обучении дошкольников.

Раздел 4 Деятельность педагогического коллектива

Тема 4.1 Функции заведующего сада, старшего воспитателя, муз. руководителя, воспитателя

1. Составить профессиограммы организационно-педагогических умений и личностных качеств заведующего, ст. воспитателя, муз. руководителя, необходимых для руководства процессом муз. воспитания в данном учреждении.

Заведующий дошкольным учреждением

Старший воспитатель

Музыкальный руководитель

Воспитатель

Тема 4.2 Методические издания и сборники музыкального репертуара

1. Аннотация на метод. пособие О.П. Радыновой " Слушаем музыку". М., 1990.

Методическое пособие О. П. Радыновой «Слушаем музыку» — это книга для воспитателя и музыкального руководителя детского сада, в которой представлены фрагменты занятий в старшей группе детского сада. Автором даны рекомендации по исполнению произведений, программное содержание, методические рекомендации к каждому занятию.

В книге дано понятие музыкального воспитания как одного из средств формирования личности ребёнка.

В пособии О. П. Радыновой показано применение педагогических методов обучения — наглядного, словесного и практического в музыкальном воспитании дошкольников.

2. Оценить воспитательное значение пьес из " Детского альбома" П.И. Чайковского.

Демтский альбомм — сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано». Сборник был сочинён Чайковским в мае-июле 1878 года и при первой публикации, последовавшей в декабре того же года в издательстве Юргенсона, посвящён племяннику композитора Володе Давыдову. При всем многообразии бытовых сцен, картин и ситуаций, запечатленных в сборнике, в нем просматривается несколько относительно самостоятельных сюжетных линий. Первая из них связана с пробуждением ребенка и началом дня («Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама»). Следующий сюжет — игры, домашние забавы ребенка («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»).

Своеобразным ответвлением игровой тематики в цикле является мини-трилогия, посвященная кукле («Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»). В дальнейшем П. И. Чайковский отправляет ребенка в увлекательные музыкальные путешествия по Италии («Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка»), Франции («Старинная французская песенка») и Германии («Немецкая песенка»). Наряду с этим, в цикле отчетливо проходит и русская тема («Русская песня», «Камаринская»).

День ребенка близится к концу и очередной сюжетный поворот обозначается пьесой «Нянина сказка», рядом с которой — как ее особый, отдельный музыкальный персонаж — появляется «Баба-Яга». Однако вскоре все сказочные треволнения и страхи оказываются позади; их сменяет — как предвестница блаженных детских сновидений — «Сладкая греза» .

Композитор находит место и для излюбленной им сферы бытовых танцев («Вальс», «Мазурка», «Полька»), и для музыкальных пейзажей («Песня жаворонка»), и для жанрово-характеристических зарисовок («Мужик на гармонике играет», «Шарманщик поет»). Завершается сборник пьесой «В церкви». Тем самым, первый и последний номера соединяются своего рода аркой; общим в обоих случаях является торжественное просветленное религиозное начало.

*Утренняя молитва *Зимнее утро *Игра в лошадки *Мама *Марш деревянных солдатиков *Болезнь куклы *Похороны куклы *Вальс *Новая кукла *Мазурка *Русская песня *Мужик на гармонике играет *Камаринская *Полька *Итальянская песенка *Старинная французская песенка *Немецкая песенка *Неаполитанская песенка *Нянина сказка *Баба Яга *Сладкая греза *Песенка жаворонка *Шарманщик поет *В церкви

Слушая, например, пьесу П. И. Чайковского «Песня жаворонка» и не зная еще ее названия, а воспринимая лишь спокойный, светлый характер мелодии, дети, даже имеющие одинаковую подготовку, будут переживать и мыслить по-разному. У одних может возникнуть представление о картине природы, о птицах. Другие могут почувствовать лишь характер изложения: «тихая, легкая, нежная». У третьих появятся приятные чувства, которые ассоциируются с определенными жизненными явлениями.

Воспитательное значение пьес П. И. Чайковского из «Детского альбома» состоит в том что, эта музыка — волшебная, чарующая, тревожащая, будоражащая, волнующая — вызывает в слушателях эмоциональный отклик, желание сопереживать, не оставляет равнодушными. Особенностью музыки является то, что она может с огромной силой передавать эмоциональное состояние человека, всё богатство чувств и оттенков, существующих в жизни.

Слушая с детьми произведения П. И. Чайковского, можно заметить, как дети увлекаются его музыкой, переживают события, переданные в музыкальных произведениях; живо откликаются на характер, настроение пьес, стараются своё отношение к музыке передать в движениях, игре на музыкальных инструментах, в рисовании. Музыка Чайковского исключительна по своему разнообразию.

Эти пьесы легко воспринимаются на слух, в них понятны все сюжеты, их легко обыграть. Например, «Марш деревянных солдатиков». Каждый ребёнок представляет себе этих маленьких солдатиков, как они маршируют и играют в свои игрушечные барабаны. Если ты умеешь играть на барабане и чётко маршировать, можно придумать целую сказку. Героями сказки могут стать родные — мама, папа, брат, сестра, или дети группы.

Таким образом, музыкальное наследие П. И. Чайковского — клад для работы с детьми дошкольного возраста по развитию интереса к классическим произведениям. Музыка П. И. Чайковского доступна детям по средствам выразительности, развивает эмоциональную выразительность, способствует накоплению чувственного опыта, умению сопереживать, откликаться на настроение героев.