Пленэр как процесс обучения и воспитания художника-педагога

В решениях ХХУП съезда партии, в последовавших за ним постановлениях ЦК КПСС и Совета Министров СССР о высшей и средней специальной школе (март 1987 г., февраль 1988 г.) разработана целостная система требований по коренной перестройке учебно-воспитательной работы на всех уровнях народного образования. Исходными положениями этой системы являются идеи концепции ускорения, положенные в основу новой редакции Программы КПСС и конкретизированные в Основных направлениях экономического и социального развития СССР. Февральский (1988 г.) Пленум ЦК КПСС, признавая целесообразным внести ряд изменений в установки реформы образования, особо отметил, что задачи коренного повышения качества подготовки специалистов необходимо решать на основе укрепления связи высшей школы с производством, с практикой (7.С.66).

Осуществляемая в стране глубокая перестройка высшего и среднего специального образования имеет своей главной целью поднять качество подготовки и использования специалистов в народном хозяйстве на уровень современных требований. Первоочередной задачей является поворот от массового, валового обучения к усилению индивидуального подхода, развитию творческих способностей будущих специалистов. Эта государственная задача приобретает особую актуальность в системе подготовки педагогических кадров по изобразительному искусству, где без живого творческого отношения к учебному труду невозможно обеспечить требуемое временем единство обучения и практики. Это заставляет делать обучение целевым, индивидуализированным, акцентировать внимание на самостоятельную учебно-творческую работу, что требует расширения практических занятий, обновления их содержания и методики. В целом это должно способствовать реализации концепции непрерывного, в частности, художественно-педагогического образования, воспитанию учителей изобразительного искусства как подлинных интеллигентов социалистического типа.

Данные требования явились решающим условием для окончательного определения темы нашего исследования, посвященного пленэру на художественно-графических факультетах (ХГФ) педагогических институтов.

На базе этих вузов расширяется сотрудничество специалистов по художественному и педагогическому образованию в системе ХГФ. Их главной задачей является воспитание у будущего художника-педагога материалистического мировоззрения, активной жизненной позиции, овладение мастерством художника и методами художественного развития детей. В реализации этой задачи значительное место принадлежит пленэрной практике, получившей широкое распространение на всех уровнях художественного образования.

Однако на многих периферийных ХГФ наблюдается серьезное противоречие между значительными, не раскрывшимися до конца возможностями местных условий пленэра и их практической реализацией в учебной практике. Поэтому все более ощутимой становится необходимость научно-методического обоснования процесса учебной практики по изобразительному искусству, раскрытия его роли в обучении и воспитании художника-педагога.

Выявляя круг вопросов по теме исследования, мы провели констатирующие и поисковые эксперименты на ХГФ, которые дали возможность применить не только традиционные методы обучения рисунку, живописи и композиции на пленэре, но и определить некоторые особенности таких основных процессов, как зрительное восприятие пленэрных объектов, формирование их художественного образа в живописном этюде, изображение натуры в материале.

При разработке теш диссертации учитывались и другие обстоятельства. А именно:

— значительный диапазон профессионального распределения специалистов, на опыте подготовки которых проводилось настоящее исследование. Выпускники ХГФ работают во всех регионах нашей страны, во всех сферах художественной работы, где взаимосвязь обучения, воспитания и образования с жизнью народа, с социалистической действительностью является основополагающим принципом;

— исследование возможностей эффективного преподавания живописи одновременно с рисунком и композицией на пленэре связано с проблемой самообразования и закрепления художника-педагога в сельской°о (?разовательной школе, в которой учебно-воспитательная работа в природе значительно многообразнее, чем в городской;

— повсеместное развитие форм и методов экономического и эстетического воспитания школьников, включение их в работу по охране памятников природы, истории и культуры.

Литература

по различным аспектам пленэра достаточно обширна. Значительный объём описаний творчества художников, их опыта и наблюдений за работой с натуры накоплен в многочисленных искусствоведческих исследованиях, посвященных исторической, жанровой и пейзажной живописи. Например, развитие пленэра в русской живописи XIX века — О. А. Лясковская (137) — творческие достижения мастеров реалистической живописи, художественно-эстетическая оценка их вклада в развитие пленэрного искусства — Т. В. Алексеева.

Н.П.Борисов <43), И. А. Бродский и В. Н. Москвинов (46), М. А. Волошин (65), И. З. Грабарь (79,80), Дейнека А.А.(85), С. Н. Дурылин (90), Г. А. Загянская (96), Е. Зверьков (99), Т. П. Знамеровская (102), Д. Н. Кардовский (112), В. С. Кеменов (114,115), И. Н. Крамской (122), Ф. С. Мальцева (139), И. Никонова (155), И.В.Раздобре-ева (167), Д. Ревадд (169), И. Е. Репин (170), В. В. Руднев (176), Д. В. Сарабьянов (181), И. И. Шишкин (214), Н. В. Яворская (218) — исследования цветоведения, техники акварельной и масляной живописи — А. С. Зайцев (97), А. В. Виннер (60,61,62), Ю. И. Гренберг (83), А. А. Трошичев (200) — освещение проблем учебного рисунка с натуры — Н. Н. Ростовцев (173, 174, 175), А. Е. Терентьев (197), А. В. Триселёв (199) — исследование проблем живописи как учебного предмета — Г. В. Беда (34), А. И. Масленников (140), А. С. Пучков (163,164), А. А. Унковский (204), А. П. Яшухин (220) — проблем учебной композиции — Г. В. Шорохов (215), В. Н. Есипов (91), решение проблем психологии — Н. Н. Волков (63,64), В. С. Кузин (124,125) — проблем нравственно-эстетического воспитания в природе А. П. Сидельков ский (185), И. Ф. Смольянинов (191). Пленэр как световоздушную среду и спефицические вопросы художественного образования в области пленэрной живописи рассматривали — А. С. Рыщшн (177,178), А. А. Васильев (53,54), А. А. Унковский (205). Благодаря названным исследователям ряд специальных вопросов, обращенных к методике, а преподвания живописи на пленэре, получил определенное освещение. Не вдаваясь в подробный анализ бесспорно ценных научных результатов следует однако подчеркнуть, что эти результаты в основном были направлены на совершенствование технологической системы живописи, используемой в учебно-творческой деятельности учащихся. Ряд исследователей учебной живописи изучали процесс начальной учебной и творческой подготовки студентов по живописи в условиях природы: А. А. Васильев (54), А. С. Рындин (177), А. А. Унковский (204,206) — развитие творческих способностей студентов — С. Е. Токарев (198).

Однако, несмотря на сравнительно большое количество научных исследований и положительный опыт работы по совершенствованию отдельных сторон процесса обучения живописи с натуры, рассматриваемая тема до сих пор остаётся актуальной. Даже в наиболее близких к ней исследованиях учебно-воспитательный процесс в целом, во время всех периодов пленэрной практики по существу не затрагивается. Зто обусловило проблему нашего исследования: определить содержание, объём и организационные формы учебной практики по изобразительному искусству, выявить наиболее эффективные методы и приемы пленэрной подготовки будущих художников-педагогов к учебно-воспитательной работе со школьниками.

Объект исследования — учебно-воспитательный процесс по живописи на пленэре в системе подготовки художников-педагогов.

Предмет исследования — научно-методическое обоснование и разработка учебных программ «Пленэр» для ХГФ педвузов.

Разработка общей проблемы и предмета исследования потребовала решения следующих конкретных задач:

— дать краткий исторический анализ возникновения, становления и развития пленэрной практики по изобразительному искусству, выявить её современные проблемы;

— исследовать пленэр как целостный художественно-педагоги-ческий процесс в системе ХГФ педвузов, раскрыть при этом основные связи психо-физиологических и психолого-педагогических аспектов учебной практики в условиях природы;

— обобщить опыт планирования и реализации программ «Пленэр» на ХГФ педвузов СССР.

Проблема рассматривается в историческом, теоретическом и практическом аспектах:

В историческом аспекте анализируются возникнование, станов-дение и развитие пленэрной практики.

В теоретическом — раскрывается значение пленэра в изобразительном искусстве и художественно-педагогическом образовании, обсуждается проблема целостности художественного образа и учебной информации в процессе живописи на пленэре.

В практическом — освещаются разнообразные приемы изучения натуры средствами акварельной и масляной живописи, описываются возможнке пути развития творческих способностей студентов в системе художественно-педагогического образования, подробно излагаются содержание и конкретные методические формы эффективного использования краткосрочных учебных этюдов, зарисовок и набросков.

Гипотеза исследования — чем разнообразнее пленэрная практика по формам её организации, содержанию учебных заданий, сочетанию индивидуальных и коллективных методов воспитательной работы, тем эффективнее и качественнее студенты овладевают профессиональными знаниями и навыками живописи, развивают в себе творческую инициативу и гражданственность художника-педагога.

В основу проведенного исследования положена научная методология — диалектический и исторический материализм.

В ходе исследования использовались следующие методы: — анализ письменных историко-педагогических источников: работы К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина об искусстве, документы съездов КПСС, постановления пленумов ЦК КПСС и Совета Министров СССР, документы Академии художеств СССР и худграфов педвузов (протоколы и стенограммы сессий, совещаний, конференций, заседаний кафедр), а также материалы-обобщения собственных наблюдений: записи в личных записных книжках, анкеты, статистические материалы;

— изучение и анализ психолого-педагогической, научнои учебно-методической литературы по проблеме исследования;

— изучение передового педагогического опыта формирования практических умений и навыков студентов при обучении живописи на пленэре;

— анализ подлинных произведений искусства и учебных работ по живописи;

— констатирующий, поисковый, обучающий и контрольный педагогические эксперименты, которые опирались на наблюдения и беседы со специалистами изобразительного искусства, преподавателями ХГФ и педучилищ, учителями общеобразовательных и художественных школ;

— метод экспертной оценки учебных работ на кафедральных просмотрах по рисунку, живописи и композиции.

Длительная экспериментальная разработка проблемы была вызвана тем, что на начальной стадии исследования не было ни типовых программ, ни соответствующих пособий. Учитывая настоятельные потребности учебной практики именно в этом материале, возникла необходимость разрабатывать и экспериментально проверять ряд программ педагогических институтов для специальности № 2109, № 2121. В связи с исключительно разнообразными местными условиями проведения пленэрной практики студентов ХГФ усложнилась апробация учебного пособия (Пленэр: практика по изобразительному искусству. — М.: Просвещение, 1984), в котором была изложена значительная часть результатов исследования.

Научная новизна и теоретическая ценность работы заключается в следующем:

— исследован процесс учебной практики по изобразительному искусству — живопись на пленэре;

— систематизирован теоретический материал по проблеме пленэра, исходя из задач подготовки учителя изобразительного искусства в системе ХГФj — разработаны теоретические и психолого-педагогические основы пленэра как целостного художественно-педагогического процесса;

— создана и апробирована система учебных заданий овладения знаниями и навыками живописи на пленэре;

Vj — определены структура и содержание учебной практики по изобразительному искусству (пленэра) в системе ХГФ:

Практическая значимость исследования:

— разработаны методические рекомендации проведения пленэра на ХГ$;

— составлены программы педагогических институтов: Пленэр. Практика по изобразительному искусству. Для специальности № № 2109, 2121;

— результаты исследования могут использоваться для дальнейшей разработки программ и ицдивидуально-личностного подхода при обучении изобразительному искусству на пленэре в системе художественно-педагогического образования.

Объём и структура работы. Диссертация состоит из двух частей. 1-я часть диссертации состоит из введения, трёх глав и заключения. 2-я часть — приложение, представляющее собой сборник материалов по результатам исследования.

3. Выводы.

Главный принцип обучения на пленэре — это индивидуально-личностный подход. При этом основной формой взаимодействия личности студента с социальной средой является этюд с натуры. Выполнение этюдов, их совершенствование обусловлено принципом возрастания индивидуализации подготовки студентов. По курсам действие этого принципа выглядит следующим образом: I курсдоминирование базовых и групповых форм практических занятийП-Ш курсы — сочетание групповых форм подготовки с индивидуальными занятиями по живописи на пленэре (возрастание последних), 1У курс — индивидуальная форма подготовки студентов с использованием установочных и заключительных занятий в составе всей группыУ курс — углубленная подготовка по индивидуальным планам дипломных работ по живописи.

В процессе учебного этюда на пленэре при определенных условиях композиционно-тематического планирования сочетаются художественное обучение, образование и воспитание по следующим направлениям художественно-педагогической подготовки: развитие образной восприимчивости к окружающей действительностиформирование умений выразительно обрабатывать, творчески осмысливать результаты переживаний, наблюдений и опыта, совершенствование способностей к практическому воплощению результатов творческой работы на языке рисунка, живописи и композиции. Именно ради этих качеств личности художественно-педагогический процесс нацелен на то, чтобы воздействовать комплексом (системой) пленэрных условий среды на комплекс (систему) художественного восприятия личности.

Основные отношения в процессе обучения живописи на пленэре существенно обусловлены средой, которая при определенных местных условиях оказывает положительное или отрицательное воздействие. Поэтому сохраняя и усиливая положительное влияние среды, или сводя до минимума её отрицательное воздействие, в пленэрной практике используются такие приемы, как: изучение памятников природы, истории, культуры, защита от неблагоприятных условий среды (спецодежда, зонты, оборудованные передвижные мастерские).

Ключевым фактором в работе с натуры на пленэре является её идейно-художественная и художественно-педагогическая направленность. При этом, учитывая характер, темперамент, способности, привычки студента, в учебной практике нашли также применение и совершенствуются такие психолого-педагогические средства, как установочные беседы (создание определенных представлений об особенностях тематических этюдов с натуры и возможностях их совершенствования в самостоятельной практической работе), индивидуальные и групповые (предварительные и итоговые) просмотры с последующим обоснованным разбором положительных и отрицательных сторон этюдов, специализированные упражнения, способствующие развитию художественного мышления, овладению навыком выразительной передачи объекта, «быстрого схватывания формы», формированию аконстантного восприятия величины, формы и цвета (особенно общего цветового тона натуры), мысленному изображению ранее наблюдаемых объектов в пленэрепостановка индивидуальных и коллективных задач по содержанию кааухой темы и отдельных заданий.

В живописи на пленэре применяют акварель, масло, реже гуашь, темперу и пастель. Их выбор обусловлен определенным временем (года, дня), материалом, бумага, холст, картон, техникой исполнения (аля прима, приемы леосировочного письма,: комбинированная техника).

В начале работы над этюдом используются методы: свободного поиска композиционного решения, индивидуальных краткосрочных заданий с применением графических средств (линейные и силуэтные наброски, гризайль, краткосрочные карандашные зарисовки, подготовительный рисунок), а живописных 15−20 минутные этюды — нашлёпки, колористические поиски общего тона, этюды основных фрагментов) .

Затем, на этапе обобщенно-пластического изображения (лепка формы цветом) при передаче общих тоновых и цветовых отношений, пропорциональных натуре, уточняется общий цветовой тон, определяются большие светотеневые массы, осуществляется обобщенная моделировка объёмной формы и живописная проработка с учётом воздушной перспективы.

На этапе завершения этюда окончательно выявляется главное и второстепенное в цветовом строе этюда, происходит подчинение всех, частей изображения целому, усиление или ослабление деталей по цветовому тону, светлоте и насыщенности.

В процессе пленэрной практики студенты первого курса под руководством преподавателя преодолевают такие ошибки, как неумение определять общее цветовое состояние натуры и её изображение в красках, находить локальные отношения цветов в пределах общего тона, завершать этюд.

Огуденты второго курса преодолевают привычку шаблонного использования приёмов академической мастерской, освобождаются от стереотипного применения приёмов техники акварельной живописи в работе с масляными красками.

Студенты четвертого курса переходят от узко-ремесленных навыков живописи на пленэре к творческому осмыслению художественно-образных возможностей графических и живописных средств.

Формы практических занятий на пленэре разнообразны: специальная межвузовская или туристическая база в местах, отличающихся богатством природных и архитектурных мотивовэкспедиция по памятным местампрактика на одном из крупных предприятий с открытым характером работ (производственно-тематическая форма).

Результативность практики во многом определяется наличием портатйвнего оборудования (складные мольберы, стулья, зонты), качеством красок и материалов, полнотой группового оборудования (образцы учебно-творческих работ, наглядные пособия, приспособления для хранения и транспортировки этюдов, передвижная мастерская).

В процессе этщов на пленэре вырабатываются у студентов приемы передачи школьникам навыков работы с натуры, тематического рисования, умение воспитывать у учащихся художественное восприятие окружающего мира.

Итак, задания по программе «Пленэр» в системе ХГФ выступают в качестве реального условия развития профессиональных навыков и художественных способностей студента, становятся его интересом, настоящим увлечением. Это важнейшее личностное качество учителя изобразительного искусства наиболее активно проявляется, формируется и развивается в дальнейшей художествен-но-педагогической деятельности выпускников ХГФ, которые успешно проводят учебно-воспитательную работу по своей специальности на всех уровнях народного образования.

— 142 -ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В условиях ускорения социально-экономического развития страны, перестройки общеобразовательной, профессиональной и высшей школы художественно-педагогическая деятельность в области народного образования требует от каждого специалиста по изобразительному искусству личной ответственности за духовное развитие нашего общества, сознательного и творческого отношения к своей профессии, к её многоплановым гуманистическим связям между природой и человеком, историческим сознанием и культурой.

В системе подготовки художника-педагога значительное место занимает практика по изобразительное искусству в условиях природы и производства (пленэр на ХГФ — 432%аса). Эта учебная практика, основанная на принципе гуманизма, высокой образности и жизненной правды, выступает на современном этапе как целостный художественно-педагогический процесс, в котором наряду с обучением живописи осуществляется формирование знаний и навыков краткосрочного (педагогического) рисунка, композиционно-тематической работы, создаются естественные условия для положительного влияния природной среды на развитие личности студента, будущего учителя.

История художественных школ показывает, что в их развитии прослеживается определенная направленность в становлении организационных форм пленэра: от модернизированной академической мастерской с верхним дневным освещением (батальный павильон, «стеклянная мастерская» в Академии) — через стабильные формы пленэра на специальной базе (натурные площадки, постоянные пейзажные мотивы во все времена года) — к динамич.

— 143 ной экспедиционно-тематической практике (выезды групп студентов по различным районам). В настоящее время на ХГФ наиболее эффективно внедряются следующие организационные формы:

1. Практика на основе специальной или туристической базы в местах, отличающихся разнообразием природных и архитектурных мотивов (базовая форма).

2. Практика по памятным местам (экспедиционно-тематичес-кая форма).

3. Практика на одном из крупных предприятий с открытым характером работ (производственно-тематическая форма).

В ближайшей перспективе — передвижные пленэрные мастерские и учебно-творческие студии, региональные базы и центры художест-венно-эстетического воспитания в природе.

Во время пленэра закрепляются и углубляются профессиональные знания и навыки по живописи, рисунку и композиции, через индивидуальные задания> развивается творческая активность и инициатива студентов, их художественные потребности и эстетический вкус. Студенты на личном опыте овладевают методикой художественного развития учащихся и непрерывного самообразования по предметам изобразительного искусства.

Главный принцип обучения на пленэре — это индивидуально-личностный подход. При этом основной формой взаимодействия личности студента с социальной средой является этюд с натуры. Выполнение этюдов, их совершенствование обусловлено принципом возрастания индивидуализации подготовки студентов (I курсдоминирование базовых и групповых форм практических занятийП-Ш курсы — сочетание групповых форм подготовки с индивидуальными занятиями по живописи на пленэре, возрастание последних- 1У курс — индивидуальная форма подготовки студентов с использованием установочных и заключительных занятий в составе всей группы" У курс — углубленная подготовка по индивидуальным планам дипломных работ по живописи).

В период практики на пленэре студенты приобретают ряд знаний и навыков. (На первом курсе — это восприятие натуры как целостного образа, нахождение его основных тонов и цветовых отношений в пределах общего тонаовладение основными элементами формы (линией, локальным пятном, цветом) при изображении растительного и животного мираформирование привычки чередовать работу с натуры, по памяти, по представлению и по воображениюприобретение навыков выполнения композиционно-тематической работы по впечатлению от натуры, на основе её изучения в набросках и зарисовках, этюдах и эскизах. На П курсе — это овладение приемами техники масляной живописи на пленэре, совершенствование приемов акварельной живописи и краткосрочного наброска, необходимого в процессе педагогического рисования на школьных уроках по изобразительному искусствупри этом особое внимание — выявлению гармонии пропорций, выразительного ритма линий, пятен и локальных цветовых отношений декоративных элементов в архитектуре, одеяще, а также развитию эстетического вкуса в процессе рисования памятников архитектуры, самостоятельной композиционно-тематической работы по индивидуальному рабочеьгу плану. Во время знакомства с историко-рево-люционными, литератунно-художественными памятниками создаются оптимальные условия для воспитания гражданской ответственности за сохранение экологической среды, культурного наследия народа (главным образом через индивидуальные задания, самостоятельные зарисовки и этюды пейзажных мотивов, архитектурных памятников. На ХУ курсе — развитие творческой самостоятель.

— 14.5 ности в выборе пейзажного мотива, сюжета для композиционных разработок, материалов для их осуществленияуглубление профессиональных знаний и навыков, имеющих непосредственное значение для учителя изобразительного искусства, необходимых при проведении уроков тематического рисования в школе (навыки быстрого изображения непозирующих фигур, передачи движения и характера натуры, портретных черт, настроения) — поиск мотивов и сю-, жетов, воспитывающих нравственность школьника, вызывающих его интерес к художественному краеведению, к трудовой и духовной жизни людей.

В процессе этюдов на пленэре студент постепенно переходит от совместной работы с преподавателем (характерной для академической мастерской) к самостоятельной учебно-творческой деятельности. Для этого от задания к заданию разрыв между консультациями педагога увеличивается, исключается мелочная опека.

Пленэр особенно ценен тем, что студенческие характеры формируются в жизни, в творческом труде, в преодолении реальных трудностей, в напряжении духовных, нравственных и физических сил.

В ходе исследования выявлены следующие условия эФФективг-ности пленэра:

— под руководством преподавателя осуществляется приведение программных требований и специальных знаний в единую структуру связей между явлениями в процессе выполнения учебно-твор-ческих этюдов;

— умение представить образ предстоящих действий в рисунке, живописи и композиции (приемы наглядного сравнения и мета-форизации в объяснениях преподавателя и студентов);

— 146.

— применение методов индивидуальных заданий по живописи на пленэре и самостоятельной творческой деятельности по мотивам учебных занятий;

— сочетание разнообразных организационных форм практики (базовая, экспедиционно-тематическая, производственно-тематическая) ;

— идейно-художественная и художественно-педагогическая направленность практической подготовки студентов, ориентация её на творческий характер изобразительной деятельности в профессии учителя изобразительного искусствапри этом художественное творчество рассматривается на основе многовариантности выполнения эскиза и этюда, в процессе чего развиваются профессиональные навыки, формируется личностное отношение к изображаемом/, воспитывается потребность в правдивой передаче чувств.

Таким образом, учебная практика по живописи на пленэре в соединении с рисунком и композиционно-тематической работой, приемами индивидуальной и коллективной воспитательной деятельности руководителя способствует гармоничному сочетанию процессов обучения и воспитания студентов ХГФ, реализации непрерывного художественно-педагогического образования будущих учителей изобразительного искусства.

— 147.