Эстетическое воспитание учащихся профильных классов при обучении дизайну

«Эстетическое воспитание учащихся профильных классов при обучении дизайну»

Содержание Введение ГЛАВА 1 Теоретическая часть

1.1 Декоративно-оформительское искусство и основы дизайна для учащихся 10−11 классов

1.2 Понятие эстетического воспитания школьников

1.2.1 Педагогическое руководство эстетическим самовоспитанием школьников

1.3 Основы дизайна для учащихся 10−11 классов

1.4 Декоративно-оформительское искусство в школе ГЛАВА 2 Практическая часть

2.1 Модернизация школьного образования

2.2 Программа предметно-практической деятельности

2.3 Тематический план по ОТК

2.4 Тематический план по специальному технологическому компоненту (СТК)

2.5 Требования к подготовке учащихся

2.6 Практические уроки по декоративно-оформительскому искусству

2.7 Изучение свойств материалов ГЛАВА 3. Практические уроки изобразительного искусства

3.1 Народное декоративно-прикладное искусство Башкортостана

3.2 Подготовка к проведению урока

3.3 Методика использования Башкирской росписи на уроках изобразительного искусства в школе ГЛАВА 4. Методика разработки женской одежды

4.1Технология разработки женского праздничного костюма Заключение Список используемой литературы Приложения ВВЕДЕНИЕ

«В здоровом теле — здоровый дух»

Однажды Аристотель вспомнил, наполненные глубочайшей грустью, слова Перикла, который произнес их в своей «Надгробной речи». Выдающийся афинский политический и общественный деятель сокрушенно сказал, «что потеря юношества имеет для отечества такое же значение, как если бы год потерял весну» [8. с. 30]. Великий древнеримский философ и политик Цицерон еще в первом веке до нашей эры написал: «Высшее благо достигается лишь на основе полного физического и умственного здоровья». [8. C. 6]. Нам надо помнить эту мысль и всегда учитывать состояние здоровья школьников как неотъемлемую часть эстетического воспитания учащихся профильных классов при обучении дизайну, для эффективного повышения качества современной жизни российского общества. Физически, духовно и эстетически воспитанные учащиеся профильных классов при обучении декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна могут обеспечить успешное инновационное развитие страны. Учеными доказано, что социальный пессимизм, отсутствие нравственных, духовных и эстетических идеалов приводят к угнетению иммунной системы организма, способствуют развитию сердечно-сосудистых и онкологических заболеваний. Социальная агрессивность и разобщенность населения ведут к значительному сокращению продолжительности жизни. В тоже время духовный подъем, рост нравственности, чувство оптимизма и уверенности в будущем, а также эстетическое воспитание учащихся профильных классов и обучение их декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна благоприятно скажутся на всестороннем образовании школьников. Cледует продумать вопрос о совершенствовании законодательства, стимулирующего такие расходы в образовании и создающего необходимые государственные гарантии [1. C.8]. Согласно ст. 43 Конституции РФ каждый человек имеет право на образование. По Конституции в РФ гарантируется общедоступность и бесплатность дошкольного, основного и среднего профессионального образования в государственных или муниципальных образовательных учреждениях и на предприятиях. При этом важнейшее значение имеет физическое, психическое, социальное, эстетическое, музыкальное и художественное воспитание школьников. РФ устанавливает федеральные государственные образовательные стандарты, поддерживает различные формы образования и самообразования [8. C. 131]. Огромный вклад пропаганды эстетического воспитания учащихся профильных классов при обучении дизайну вносит школа. Школа и общество — сообщающиеся сосуды. Любое изменение ситуации в обществе обязательно сказывается на жизни школы, меняя её задачи, приоритеты, требования к ученику, структуру и содержание образования. Роль государства проследим на примере формирования культуры эстетического воспитания учащихся профильных классов при обучении дизайну в рамках образовательного учреждения. Приходится признать, что и общество, и родители оказались не готовы взять на себя ответственность за эстетическое воспитание учащихся профильных классов при обучении дизайну [69. c.5]. Министерство образования вынуждено регламентировать эту работу и законодательно возложить эту ответственность на школу. В национальной доктрине развития образования и в Федеральной Программе в качестве ведущих выделяются задачи эстетического воспитания, оптимизации учебного процесса, разработки дизайнерских и декоративно-оформительских технологий обучения старших школьников. Школа — один из первых социальных институтов, с которым сталкивается человек на пути своего социального становления.

Целью дипломной работы является разработка тематических и методических планов обучения учащихся декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна, а также эстетическое воспитание старших школьников, анализ основных задач в этом направлении и их решение. Проблема эстетического воспитания учащихся профильных классов при обучении дизайну, затронутая в нашей дипломной работе чрезвычайно актуальна, поскольку именно в модернизации реформы школьного образования впервые выделено эстетическое воспитание учащихся профильных классов при обучении декоративно-оформительскому искусству и всестороннее развитие школьников. В этом направлении школьного образования крайне важной является роль государства, так как именно Президентом РФ был поставлен вопрос о модернизации и инновации школьного образования [9. C. 15]. Модернизация школьного образования в этом направлении является критически важным элементом в образовательном пространстве, семье и социальной среде.

Актуальность дипломной работы обосновывается также и тем, что повышение физического и эстетического, дизайнерского, валеологического направлений в образовании учащихся профильных классов, повышение их активности чрезвычайно важны [13. C. 28]. Наша новая школа это открытое пространство для развития потенциальных возможностей и самореализации детей и взрослых. Предназначение новой школы — дать каждому ученику возможность найти и выразить себя сообразно своим способностям. Миссия учителя: *воспитание эстетически развитого ученика, обученного музыке, танцам, этикету, художественному, дизайнерскому и декоративно-оформительскому искусству; *формирование черт физически и эстетически развитой личности, ориентированной на творческое преобразование действительности и саморазвитие, личности образованной и самостоятельной, стремящейся к овладению опытом духовной жизни, нравственного и эстетического поведения, освоению эстетических ценностей национальной культуры [15. C. 7]. Создание условий для самореализации и осознанного личностного самоопределения учеников в соответствии с их склонностями и интересами и подготовка на этой основе выпускников, готовых к жизни в открытом и меняющемся мире — это ответ на социальный заказ. В новой школе — это выявление и развитие способностей каждого ученик, формирование духовно богатой, свободной, физически и эстетически здоровой, творчески мыслящей личности [15. C. 8]. Исходя из поставленной цели, мы определили следующие задачи по разработке методических планов эстетического воспитания учащихся профильных классов при обучении дизайну и декоративно-оформительскому искусству в современной школе на основании реформы образования:

1.Претворять в жизнь школы задачи эстетического воспитания в соответствии с реформой образования, в числе основных целей которой впервые выделено эстетическое воспитание школьников.

2.Решать задачу, сформулированную педагогами в направлении дизайнерско-оформительского обучения учащихся профильных классов.

3.Разработать программу эстетического воспитания школьников в свете новой образовательной инициативы «Наша новая школа», которая одобрена и утверждена Президентом Российской Федерации Д. А. Медведевым на основе развивающего обучения [1. C. 3].

4.Всесторонне раскрывать способности каждого ученика при обучении декоративно-оформительскому искусству, графическому дизайну, преобразовательной и проектной деятельности [22. C. 15].

5.Воспитывать порядочного и патриотичного человека, готового к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире.

6. Воспитывать физически, психически, нравственно, эстетически и духовно развитых людей, ведущих здоровый атлетический образ жизни.

7.Строить школьное обучение так, чтобы выпускники могли самостоятельно ставить и претворять в жизнь поставленные жизненные цели, достигать умения правильно реагировать на жизненные ситуации.

8.Обеспечивать изучение не только достижения прошлого, но и новейшие нанотехнологии будущего.

9.Вовлекать школьников в исследовательские проекты и творческие занятия, учить их изобретать, понимать и осваивать новое, выражать собственные мысли, принимать решения и помогать друг другу, формулировать интересы и осознавать возможности при обучении декоративно-оформительскому искусству на уроках труда.

10.Внедрять новые образовательные стандарты с учетом строительства спортивных залов, стадионов и приобретения спортивного оборудования, а также материалов для дизайнерских проектов.

11.Развивать систему поддержки талантливых детей.

12.Совершенствовать учительский корпус в направлении образовательных стандартов [27. C. 19].

13.Изменять школьную инфраструктуру и образовательное пространство с внедрением нового школьного оборудования, компьютеров, спортивных залов, стадионов, оформлять классы уроков труда необходимым новейшим оборудованием, оформлять классы уроков творческого обучения, физики и химии в соответствии с образовательными стандартами.

14.Направлять обучение детей на овладение современными дизайнерскими технологиями и проектами.

15.На школьных собраниях классные руководители должны объяснять родителям важность укрепления эстетического, физического и психического здоровья детей, это снизит их безнадзорность.

16.Привлекать детей к занятиям спортом, что позволит исключить проблемы табакокурения, наркомании, алкоголизма, безнадзорности.

17.Привлекать талантливых детей к факультативным занятиям по направлениям и проводить уроки эстетического воспитания детей.

Исходя из поставленных задач, в своей работе, мы наметили следующие пути их решения.

1.Системно-технологический подход к построению внутришкольной проблемы эстетического и дизайнерского образования (с позиции системно-технологического подхода в данный процесс должны быть вовлечены только те эстетические и дизайнерские технологии, у которых взаимодействие и взаимоотношение принимает характер взаимодействия регуляторов для получения конечного полезного результата).

2.Культура здоровья (это интегральная характеристика личности, включающая в себя мотивационно-ценностные ориентации, наличие представлений о всестороннем эстетическом развитии, ведение здорового стиля жизни, уровень физического, психического, эстетического, социального благополучия, максимально соответствующий потенциальным возможностям, обучение дизайнерскому мастерству).

3.Саморазвитие культуры — (целенаправленное самоизменение личности, служащее цели её физического, психического, эстетического, социального и духовного благополучия и развития, включающее):

3.1.Начальное признание себя как субъекта собственного развития.

3.2.Формулировку и корректировку целей саморазвития и эстетического воспитания.

3.3.Самопроцессы эстетического и декоративно-оформительского обучения в сфере самопознания, самоопределения, самореализации и самоконтроля.

3.4.Разработку и реализацию индивидуальных диагностических, профилактических, коррекционных и оздоровительных программ с учетом индивидуального стиля эстетической и декоративно-оформительской деятельности, положительная динамика такого самоконтроля [35. C. 18].

4.Входная диагностика и установление отношений с сопровождаемыми включает:

4.1.Оценку учащихся и педагогов в данном направлении.

4.2.Установление отношений с сопровождаемыми.

4.3.Помощь в осознании проблемы основных участников проблемной ситуации и потенциальных возможностей её решения.

5.Требования к диагностической работе:

5.1.Структурный подход к оценке обучения декоративно-оформительскому искусству на основе дизайна (о качественной оценке различных дизайнерских проектов, выполненных учащимися).

5.2.Количество используемых методик должно быть необходимым и достаточным для оценки физического, психического, эстетического и социального благополучия участников образовательного процесса [3. C. 28].

5.3.Сочетать виды оперативного, текущего и этапного контроля обучения учащихся профильных классов на факультативных занятиях декоративно-оформительскому искусству учащихся профильных классов на основе дизайна.

Изученность темы исследования. Это работы известных исследователей П. И. Бабочкина, Е. В. Бондаревской, В. М. Коротова, В. Т. Лисовского, Б. Т. Лихачева, Л. И. Новиковой, М. И. Рожкова, Н. Л. Селиванова, Н. М. Таланчук, Т. А. Флоренской, В. А. Мосолова, Б. Н. Бондаренко, Р. А. Валеева, Р. Н. Вандяка, И. Д. Демакова, Л. П. Дуганова, В. А. Ермакова, Е. Ю. Ермаковой, И. А. Зимней, В. А. Караковского, Н. А. Коваль, Б. А. Коломиец, Г. Б. Корнетова, Г. В. Кравченко, Т. А. Кривченко, С. В. Кульневич, В. Т. Лисовского, Л. М. Лузина, Н. А. Морозова, А. В. Мудрик, А. А. Реан, Н. Л. Селиванова, В. А. Сластенина, Л. Н. Ховриной, В. А. Шкатулла, Е. А. Ямбург, А. Н. Степанко, Н. Я. Стрельцовой, Е. Н. Соболевой, Т. М. Трофимовой, Ю. Ф. Дорошко, Г. В. Борисовой, Е. И. Казаковой, Б. И. Канаева, Г. М. Сивковой, и др. Закон РФ «Об образовании» трактует целенаправленный процесс образования как единство двух подсистем воспитания и обучения [Федеральный Закон РФ, Москва, 1996 год. с.3].

Объектом исследования является обучение декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна учащихся профильных классов как важнейшая задача государственной образовательной политики.

Предметом исследования выступают задачи государственной образовательной политики, бизнес-партнерство с коммерческими предприятиями и организациями и их отношение к модернизации школьного образования посредством грантов, благотворительных взносов и других финансовых вливаний.

Методологической основой исследования являются общие, специальные и частно-научные методы развития школьного образования Их рассмотрение осуществлялось в сочетании с достижениями в области философии, политологии, социологии и психологии.

Теоретической базой исследования послужили, прежде всего, в области школьного образования, задачи государственной образовательной политики. Новым является поиск государственных позиций, развивающих школьное образование в современный демократический период и самостоятельная разработка мероприятий по модернизации школьного образования путем внедрения новейшего школьного оборудования, повсеместное внедрение компьютеров в прогимназиях и школах, компьютеризация для обучения будущих программистов в век развития нано-технологий, обучение декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна учащихся профильных классов. Внедрение контрольно-аналитических функций внутришкольного управления для организации прямой и обратной связи как элемента менеджмента в школьном образовании [41, 178].

Эмпирической базой исследования явились Федеральные законы в области образования, законы ХМАО в области образования как субъекта Федерации, Решения и постановления Департамента образования Администрации города Сургута как муниципального учреждения дополнительного образования «Центр развития образования», в частности, муниципальное образовательное учреждение для детей школьного и старшего школьного возраста «Прогимназия»; монографии по Общей стратегии воспитания в образовательной системе России, Модульные Программы стратегического плана развития школы в условиях изменений; Модульная Программа право в образовании; Приоритетные национальные проекты «Образование»; Сборники нормативных правовых актов по реализации приоритетного национального проекта «Образование» в ХМАО; Основные направления развития муниципальной системы образования в городе Сургуте на 2013;2017 годы.

Теоретическая и практическая значимость данной работы определяется ее актуальностью, научной новизной. Основные положения данной работы могут найти применение: в общетеоретических и отраслевых научных исследованиях, связанных с изучением проблем модернизации школьного образования; в учебном и воспитательном процессе; в процессе преподавания стратегии воспитания и обучения в образовательной системе России и отраслевых образовательных наук; при разработке курсов повышения квалификации преподавателей школ, подготовке учебных программ, учебников.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Декоративно-оформительское искусство и основы дизайна для учащихся 10−11 классов В современной системе обучения и воспитания в центре внимания стоят проблемы гармонического развития личности. Главная цель образовательной области «Технология» подготовка учащихся к самостоятельной трудовой жизни в условиях рыночной экономики. Для достижения этой цели очень важно подготовить учащихся к осознанному самоопределению, сформировать творческое отношение к качественному осуществлению трудовой деятельности, развить разносторонние качества личности и способности профессиональной адаптации к изменяющимся социально-экономическим условиям [53, c. 9 — 32]. Расширение социальных контактов подростка и освоение им поведенческих форм взрослого мира, активное вхождение в культурное пространство и поиск своих ценностно-смысловых жизненных оснований, позволяет выявить их наклонности и профориентировать учащихся с последующей реализацией полученных знаний, умений, навыков в дальнейшей производственной деятельности любого профиля. Программа «Декоративно-оформительское искусство и основы дизайна» предназначена для учащихся 10−11-х классов, предусматривает теоретическую и практическую части курса обучения, содержание которых соответствует требованиям развивающего обучения с учетом физиологических и возрастных особенностей школьников. Теоретическая часть программы — это уроки, на которых учащиеся знакомятся с основными понятиями, закономерностями и принципами организации пространства. Знакомство с разделами: «Природные материалы», «История и основы дизайна», «Графический дизайн», «Преобразовательная и проектная деятельность» и другие — дают сведения из мировой культуры, традиционной культуры России, Урала, что позволяет детям ощутить себя во времени, дает представление о творческой деятельности человека, направленной на преобразование природной и предметной среды [50, c. 90]. Подача теоретического материала сопровождается видеоматериалом, демонстрацией плакатов, авторских работ. Практическая часть программы строится на воплощение каждой темы в материале и освоении соответствующей ему технике обработки, приемов работы, пользование инструментами. Разнообразие форм предметно-практической деятельности предполагает дальнейшее обогащение сенсорного опыта старшеклассников как основного источника знаний об окружающей действительности, повышение их творческой активности. При изучении основных разделов программы легко осуществляются межпредметные связи с историей, географией, экологией, литературой, русским языком, основанные на историческом материале [15, c. 89]. Программа предусматривает изучение материала по следующим образовательным линиям: культура и эстетика труда; основы графики, дизайна; проектная деятельность; знакомство с миром профессий, выбор жизненных, профессиональных планов; влияние технологических процессов на окружающую среду и здоровье человека; перспективы и социальные последствия развития технологии и техники; элементы домашней и прикладной экономики и предпринимательства. Практическая направленность занятий позволяет учащимся участвовать в оформлении интерьера своих школ, пополнять методический фонд учителя наглядными пособиями, творческими работами, которые принимают участие в городских, областных выставках детского творчества. Основная цель обучения — формирование первичных профессиональных знаний, умений, навыков в области дизайна и оформления интерьера, воспитания художественного вкуса школьников, повышение уровня их художественного развития, приобщение к общечеловеческим и национальным ценностям художественной культуры.

Задачи:

1.Формирование представления о технико-технологической среде и художественной культуре.

2.Воспитание личностных и трудовых качеств.

3.Создание условий для самоопределения подростка, направленных на знакомство с профессиями в области дизайна, а также ориентацию учащихся на смежные профессии художественного профиля, с учетом региональных и местных особенностей.

4.Воспитание эстетического чувства школьников, приобщение их к самостоятельной деятельности по художественной организации среды.

История дизайна охватывает период с древнейших времен, начала предметно-художественной деятельности человека, до рубежа 20 — 21 вв. Слово дизайн в русском языке появилось относительно недавно. Пришло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. «Disegno» — это замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция. С уверенностью можно сказать, что дизайн — это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Дизайн возник в начале 20 века в результате стихийного формирования визуальных и функциональных свойств окружающего мира. В различных культурах принято называть дизайнерскую деятельность по-разному:

*польский язык использует выражение «wzornictwo przemysіowe»;

*немецкий язык употребляет термин «formgebung»;

*русский язык склоняется к следующему словосочетанию: «художественное конструирование».

1.2 Понятие эстетического воспитания школьников старших классов эстетический декоративный искусство школа Эстетическое воспитание основывается на природных возможностях эстетического развития человека. Однако эти потенциальные возможности превращаются в реальные способности только благодаря воспитанию. Можно иметь безукоризненный слух и не слышать музыку Бетховена, иметь острое зрение и не видеть шедевра изобразительного искусства или красоту родной природы. Воспитание, по словам К. Маркса, призвано «очеловечить чувства человека». И далее К. Маркс подчеркивал, что только музыка пробуждает музыкальное чувство человека Сказанное относится ко всем эстетическим способностям. Нам необходимо определить понятие эстетического воспитания. Эстетическое воспитание представляет собой систему педагогической деятельности, которая своевременно и достаточно полно использует все объективные и субъективные возможности развития школьников. Данная система включает в себя: учебную деятельность учащихся, внеклассную и внешкольную работу, общественную деятельность в школе, эстетическое воспитание в семье и соответствующее самовоспитание школьников. Внутри каждого из этих элементов используются специфические формы и методы педагогической работы. Методами эстетического воспитания являются: разъяснение, анализ произведений искусства, предметов и явлений, решение эстетических задач (определение жанра искусства и др.), упражнения в искусстве (слушание музыки, игра на музыкальных инструментах, рисование и др.), положительный пример, поощрение и т. д.

Формы эстетического воспитания — это беседы и лекции на эстетические темы, кинолектории, вечера поэзии, встречи за круглым столом, дискотеки и др. В руководимой педагогами разнообразной эстетической деятельности учащихся применяется комплекс художественно-эстетических средств. Основными из них являются: познание, труд, игра, общение, природа, искусство, литература, бытовая обстановка. Эти средства органически входят в систему эстетического воспитания. Кратко рассмотрим их особенности и значение для эстетического развития школьников.

Научно-познавательней процесс обладает большими возможностями для эстетического воспитания школьников. Проникая мыслью в сущность познаваемых предметов, процессов и явлений, школьник вместе с тем воспринимает присущие им эстетические свойства. Сам процесс познания объективной реальности начинается с чувственного восприятия (живого созерцания). Поиск истины всегда окрашен эмоциональными переживаниями. К. Д. Ушинский писал: «Во всякой науке более или менее есть эстетический элемент, передачу которого ученикам должен иметь в виду наставник». Мышление углубляет эстетические переживания. Писатель К. Паустовский говорил, что знающий увидит красоту земли там, где ее никогда не увидит человек необразованный. Красота выступает одним из критериев истинности знания. Известный французский физик Поль Дирак утверждал, что аксиомы могут быть и непростыми, но обязательно математически изящными и красивыми.

Труд — умственный и физический — активно влияет на эстетическое развитие учащихся следующими путями: самим процессом труда, содержанием работы, результатами труда, отношениями в труде. Эстетическое чувство школьников вызывают такие элементы труда, как ритм, темп, симметрия, пропорция, гармония. Правильно организованный труд всегда сопровождается чувством удовлетворения и даже наслаждения. Эстетическое начало имеют материалы, чертежи и орудия труда (техническая эстетика). Человека радуют продукты его труда. Большое воспитательное значение имеют слаженность в работе и красота отношений школьников в совместном труде. А. С. Макаренко утверждал, что в деле воспитания и развивающего обучения эстетика костюма, комнаты, лестницы, станка имеет нисколько не меньшее значение, чем эстетика поведения. Сказанное в полной мере относится к спортивным и ролевым играм. Однако эстетически-воспитательные возможности игр значительно богаче. В них ярче проявляется гармония движений, обстановка, и ритуалы игр допускают привлечение средств искусства.

Общение школьников в коллективе — это вид деятельности, отвечающий их самым глубинным духовным потребностям. Это хорошая школа эстетического воспитания и самовоспитания учащихся. Недаром М. Горький говорил: «Этика будущего — эстетика». Средствами общения выступают: слово (устное и печатное), мимика, жесты, практические действия. Они являются источником эстетического восприятия школьника. Для этого, однако, средства общения должны отвечать требованиям эстетики.

Основным средством общения является речь учащихся. Многие достоинства речи объединены одним понятием — «красноречие». Содержательность и чистота речи — главные условия ее красоты. Здесь недопустим словесный мусор. Это не безобидный недостаток, так как речь оказывает обратное действие на внутренний мир человека.

Культура речи включает в себя художественный вкус. Хорошее впечатление производит речь образная, лаконичная, согретая чувством, четко продуманная. Истинное красноречие — это умение сказать все, что нужно, и не больше, чем нужно. Украшает речь ее образность. Хороший рассказчик приводит яркие сравнения, метафоры, свежие эпитеты. Оживляет речь и уместное применение крылатых выражений, афоризмов, пословиц, остроумных и добрых шуток.

Культура речи — это ее плавность, мягкость, ритм, четкая дикция. Мимика, жесты, поза, движения эстетически воспитанного человека мягки, уместны, гармоничны и скромны. Они вызывают у других людей аналогичное ответное чувство.

Природа — богатейший источник эстетических переживаний школьников. В отличие от произведений искусства природа натуральна и подвижна. Картины природы всегда свежи и естественны, в них обширный спектр красок, который постоянно меняется в зависимости от времени года, суток и погоды. В каждый момент в окружающей природе есть что-то прекрасное. Природа облагораживает чувства, влияет на весь духовный облик человека.

Природа — это и музыка: шелест листьев, пение птиц, журчание воды. Сочетание красоты с ароматом лесов и полей вызывает у школьника целый комплекс переживаний, которые при постоянном общении с природой становятся дорогими и близкими человеку и ложатся в основу патриотического чувства. К. Д. Ушинский считал, что день, проведенный ребенком посреди рощ и полей, стоит многих недель, проведенных на учебной скамье. Важнейшим средством эстетического воспитания учащихся является искусство. Произведения искусства побуждают человека видеть жизнь через призму образности. Речь идет не о профессии художника, а о чуткости к прекрасному, о развитии способности вносить художественное начало в повседневную жизнь. Эстетическое наслаждение при восприятии произведений искусства возникает как результат сопричастности творчеству художников. Для эстетического развития школьников каждый вид искусства имеет свое специфическое значение.

Прикладное искусство формирует художественный вкус в выборе вещей и предметов повседневной жизни. Этот вкус школьники отражают в своих поделках на кружковых занятиях и уроках труда.

Цирковое искусство всегда захватывает учащихся своей бескорыстностью и вместе с тем смелостью, ловкостью, грацией, стремительностью, ритмом и другими достоинствами.

Архитектура — это наглядное формирование действительности по законам красоты. Она поражает воображение детей своей выразительностью, симметрией и ритмичностью форм.

Скульптура как пространственно-изобразительное искусство всегда передает движение. Один момент этого действия как бы соединяет в себе прошлое и будущее. В скульптуре, ее монументальности и одноцветности заложено широкое обобщение. Этот вид искусства наиболее труден для восприятия детей. Искусство в целом отражает мир многосторонне и ярко. Художник показывает нам этот мир через свое острое и своеобразное восприятие. Произведения искусства вызывают глубокие и бескорыстные чувства, которые побуждают к благородным поступкам. «Искусство, — писал Л. С. Выготский, — есть скорее организация нашего поведения на будущее, установка вперед, требование, которое, может быть, никогда и не будет осуществлено, но которое заставляет нас стремиться поверх нашей жизни к тому, что лежит за ней» Искусство демократического реализма раскрывает перед школьниками красоту российского человека, его борьбу за высокие идеалы. Огромное влияние на духовный мир школьника оказывает литература. В системе искусств она занимает ведущее положение. Слово как средство литературно-художественного творчества способно и создавать яркие образы, и анализировать явления жизни. С ростом благосостояния и культуры все более эстетичной становится школьная обстановка. Она начинается у входа на школьный двор. Чистота и зелень газонов, строгая геометрия дорожек, цветы — все это вместе с красивыми витражами школьного здания создает у учащихся ощущение гармонии, причастности к красоте среды, вызывает жизнерадостное настроение. Решающим фактором эстетического развития и развивающего обучения учащихся являются не средства сами по себе, а творчески активное отношение школьников к ним. Наука и искусство, органично связанные в учебном процессе, стимулируют как умственное, так и эстетическое развитие школьников. Каждый учебный предмет в школе имеет большие возможности для эстетического воспитания учащихся. Эти возможности заключены в содержании учебного процесса, в его организации, деятельности учащихся и самого педагога. Эстетическое воспитание осуществляется прежде всего при изучении предметов искусствоведческого цикла: музыки, изобразительного искусства, литературы и факультативных курсов по искусству. Их специфика состоит в том, что они обеспечивают знание основ эстетики, художественное образование учащихся. Эта важная составная часть целостного процесса эстетического воспитания. «Если ты хочешь наслаждаться искусством, — писал К. Маркс, — то ты должен быть художественно образованным человеком». С видами и жанрами искусства учащиеся знакомятся в процессе овладения искусством. В школах РФ введены новые программы по музыке, разработанные под руководством действительного члена АПН СССР, известного российского композитора Игоря Крутого. Они обеспечивают подлинное единство обучения и воспитания. Построение их тематическое. Песня, танец, марш познаются детьми как три основные сферы музыки. Программа IV класса ставит задачу объединить в сознании учащихся три вида искусства — музыку, литературу и живопись, раскрыть их внутренние связи. В программах для пятых, шестых и седьмых классов постепенно усиливается воспитательное влияние музыки на личность. Школьники учатся понимать, что и в искусстве идет идеологическая борьба. Свою концепцию Игорь Крутой сформулировал так: «Каждый класс — хор!». Хоровое пение — наиболее доступная форма музицирования. Здесь формируется активная эстетическая позиция школьников.

Творческие способности учащихся развиваются и в процессе импровизации, дирижирования, игры на музыкальных инструментах, сочинения музыки и стихов. Главное состоит в том, чтобы привить учащимся вкус к музыке. Понимание музыки приходит в результате вдумчивого слушания. Наблюдения и специальные исследования показывают, что ребенок с самого раннего детства должен дозированно слушать музыку. При этом дети быстрее овладевают речью, становятся более подвижными и активными в общении. В новой программе по изобразительному искусству для средней школы основной идеей является связь искусства с жизнью. Каждый год — новая ступенька в познании именно этих связей. С точки зрения формирования художественной культуры учащихся программа предусматривает прохождение трех этапов работы:

1. Основы художественных представлений (I—III классы).

2. Основы художественного мышления (знаний) (IV—VIII классы).

3. Основы художественного сознания (культуры) (IX—XI классы). Реальные связи искусства с жизнью осуществляются посредством трех элементов художественной деятельности: конструктивного, изобразительного и декоративного. Учащиеся пятых—одиннадцатых классов отдают предпочтения разным видам искусства: одни — литературе, другие — музыке, театру, кино, изобразительному искусству. Девочки, особенно в старших классах, более активны по отношению к искусству, чем мальчики и юноши. Исследователи пришли к выводу, что полезнее развивать у школьников преимущественный интерес к тем или иным видам искусства, углубленно занимаясь ими. Но при этом надо обогащать их впечатлениями от всех видов искусства. Особое место в эстетическом воспитании занимает изучение литературы. При чтении художественного произведения важно непосредственное эмоциональное его восприятие. Это — первая стадия восприятия читаемого. На второй стадии происходит понимание идейного содержания произведения. Оно не убивает эмоциональность школьника, а углубляет ее. Третья стадия восприятия художественного произведения — обдумывание прочитанного. Многое для художественного образования и воспитания школьников дают уроки истории. Учащиеся на этих уроках знакомятся с происхождением и развитием искусства, с его ролью в историческом процессе, фактами деградации искусства в условиях капитализма. Учитель имеет возможность конкретно показать учащимся как красоту героического, так и убогость пошлого в поведении людей. Колоссальные возможности для эстетического развития детей таят в себе дисциплины естественно-математического цикла. Прежде всего учитель обращает внимание учащихся на красоту изучаемых предметов, явлений и процессов. Так, учитель физики может дать учащимся задание описать вечернюю зарю с двух точек зрения — эстетической и физической. С раннего детства им приходилось всматриваться в звездное небо — впечатляющее и таинственное. На уроке перед ними ставится задача — рассмотреть физическое явление под эстетическим углом зрения. Сколько раз они любовались крупными снежинками и ледяными сосульками! Сейчас они исследуют их как физики. Новые требования озадачивают детей, пробуждают интерес. Изучение фактов, явлений, законов науки много выигрывает от того, что учитель знакомит школьников с биографиями ученых, открывших эти законы природы. Высокие нравственные и эстетические качества ученого, его мужество и живость ума — хороший пример для эстетического самовоспитания учащихся. Наконец, процесс обучения как совместная творческая деятельность учителя и учащихся должен быть безупречным с точки зрения требований эстетики. Чистота и порядок на рабочих местах, исправные наглядные и технические средства, спокойные и деловые отношения, уместный юмор учителя и учащихся — необходимые условия успешного эстетического воспитания школьников. Труд школьника, независимо от его содержания, должен быть добровольным, осознанным, творческим, обещающим радость. Педагог обладает немалым арсеналом средств формирования такого отношения к труду (разъяснение смысла и значения труда, постановка перспектив труда, коллективное решение трудовых задач, игровые моменты и др.). При этом у учащихся возникает желание соединить в труде пользу и красоту. Во всяком труде есть возможность использовать техническую эстетику, красоту оформления кабинета, мастерской, участка Завершая трудовой процесс, важно побудить учащихся почувствовать радость от полученных результатов труда: чистый класс красивое изделие, ухоженная делянка. Подведение итогов труда сопровождается, как правило, выпуском стенгазеты, фотоальбома, оформлением выставки, проведением вечера. Художественные средства этих форм работы непосредственно связываются учащимися с впечатлениями от выполненного труда и создают положительную установку на дальнейшее участие в труде. Наконец, важнейшим условием эстетического воспитания является красота отношений между учащимися в процессе труда. В совместной трудовой деятельности учитель создает атмосферу взаимопомощи, здорового соревнования, хорошее настроение. Работа в лагерях труда и отдыха, в ученических производственных бригадах планируется в единстве с досугом. В свободное время в трудовых объединениях учащиеся занимаются спортом, туризмом, художественным и техническим творчеством. Эстетическое воспитание в труде — это один из аспектов комплексного подхода к воспитанию, осуществление которого выступает важнейшим условием повышения эффективности педагогического процесса.

Важная роль в системе эстетического воспитания принадлежит вне классной и внешкольной работе, а также факультативному обучению. Большой вклад в разработку содержания и методику эстетического воспитания учащихся во внеклассной работе внесли Н. К. Крупская, А. В. Луначарский, С. Т. Шацкий и В. А. Сухомлинский. С. Т. Шацкий и В. А. Сухомлинский показали и на опыте доказали, что внеклассная работа позволяет связать эстетическое просвещение с художественным творчеством учащихся. При этом школьники получают возможность проявить свою индивидуальность, выразить себя и утвердиться в коллективе, обогатить свой жизненный и эстетический опыт. Конкретное содержание, а также формы и методы эстетического воспитания в модернизации школьного образования раскрыты в пособии «Примерное содержание воспитания школьников». Внеклассная и внешкольная работа по эстетическому воспитанию становится эффективной, если она вписывается в целостный учебно-воспитательный процесс. В системе эстетического воспитания учащихся во внеурочное время можно выделить три взаимосвязанных звена:

1) эстетическое просвещение,

2)развитие эстетических чувств,

3) обогащение опыта художественной деятельности.

Эстетическое просвещение учащихся на уроках по ряду причин носит ограниченный характер, зато во внеклассной работе для него открываются большие возможности. Это — беседы, лекции, факультативные занятия, встречи за круглым столом, университеты культуры, дискотеки, клубы друзей искусства и др. Наиболее эффективной формой эстетического просвещения учащихся средних и особенно старших классов являются факультативные занятия, которые могут быть организованы по изучению как общих основ теории и искусства, так и отдельных направлений и жанров искусства. В средних классах необходима продуманная система бесед по эстетике. Неоценимое значение для художественного образования старшеклассников имеют лекции по искусству, проводимые по плану. Специальные исследования показали, что школа является основной базой лекционной работы с учащимися. При этом отмечена следующая закономерность: чем выше уровень школьной лекционной работы, тем выше и показатель свободного неорганизованного потребления лекционной информации вне школы. Лекции по искусству несут в себе, как правило, два вида воздействия: на интеллект и на чувства школьников. В методическом отношении важно, чтобы прослушивание музыки, показ произведений искусства, т. е. непосредственное обращение к чувствам учащихся, не доминировали над размышлением об искусстве. Ценимой учащимися формой познания основ эстетики является чтение книг по искусству. Следовательно, чтением учащихся также необходимо руководить. Известную искусствоведческую информацию школьники получают на занятиях кружков, хотя их основное назначение — практическое приобщение учащихся к литературе и искусству. В процессе художественного просвещения учащиеся должны познакомиться с различными направлениями и жанрами искусства, включая те, которые их особенно интересуют. Но вместе с тем должен быть строго проведен целенаправленный отбор как теоретического материала, так и произведений искусства, чтобы предупредить односторонность в их оценке и развить у школьников интерес к высокохудожественным произведениям. Среди форм и методов эстетического воспитания учащихся во внеклассной и внешкольной работе особая роль принадлежит непосредственно-чувственному восприятию искусства. Речь идет о просмотре кинои телефильмов, прослушивании музыки и художественном чтении, посещении выставок произведений изобразительного искусства, театра. Основное назначение этих форм эстетического воспитания состоит в обогащении и дифференциации чувственно-эстетического опыта школьников. Опыт школ убеждает в том, что систематическое слушание, например, классической музыки постепенно приводит к ее пониманию учащимися и развивает интерес к ней. Следует, однако, учесть, что любое непосредственное восприятие произведений искусства требует известного предварительного и сопутствующего просвещения, но этот рациональный момент воспитания не должен оттеснять эмоционального восприятия произведений искусства. При подготовке и проведении музыкальных лекториев, вечеров, дискотек важно четко определять их основную цель, чтобы обеспечить соответствующее сочетание работы мышления и чувств учащихся, а главное — позаботиться о правильной идейной направленности этих встреч. Особенно большую роль в формировании культуры эстетических чувств в настоящее время играют кинои телефильмы Воздействие этого вида искусства начинается с самого раннего детства и не прекращается всю жизнь. Что касается подростков и старшеклассников, то они нередко две трети своего свободного времени отдают телевидению и кинематографу. Восприятие экранизированных произведений литературы и искусства нуждается в особо тонком и последовательном педагогическом руководстве, которое призвано обеспечить формирование:

а) умения учащихся отличать полноценные в идейно-художественном отношении произведения от слабых и низкопробных, б) способности разбираться в сложной и противоречивой жизненной реальности, в) невосприимчивости к недостойным человека поступкам.

Словом, важно научить школьников правильно смотреть кинои телефильмы. В ряде школ страны с этой целью введен факультативный курс «Основы киноискусства», организованы детские киноклубы и школьные кинотеатры. Огромной силой эстетически-эмоционального воздействия обладает театр. Необходимо, разумеется, предварительно готовить учащихся к восприятию театрального искусства, но самое главное — создавать условия, при которых дети были бы способны поддаться обаянию игры актеров. Формами обогащения художественного опыта учащихся во внеклассной работе являются творческие кружки, театральные и хореографические объединения учащихся, любительские изостудии, школьные вечера, олимпиады и др. Их главное назначение в школах и внешкольных учреждениях — развивать творческую активность учащихся. Школьники добровольно избирают студию, кружок или секцию и под руководством опытного руководителя-педагога пробуют свои силы в литературно-художественном, музыкальном, танцевальном, театральном или каком-либо другом творчестве. В искусстве, как в познании и труде, созидание должно преобладать над потреблением. Например, даже систематическое и внимательное слушание хорошей музыки еще недостаточно для приобщения школьника к музыкальному искусству. Школьник должен стать исполнителем музыкальных произведений. Исполнитель глубже понимает и острее чувствует музыку, ее ритм и мелодию. Особенно большое значение для глубокого познания искусства и перехода к серьезному художественному творчеству имеет школьная самодеятельность. Ее ценность состоит в проигрывании определенных социально-художественных ролей, во многом основанных на творческой фантазии учащихся. Согласно открытому Л. С. Выготским «закону реальности чувств», самые фантастические переживания школьника всегда протекают на совершенно реальной психологической основе. Школьная художественная самодеятельность не ставит своей целью подготовить артиста или музыканта, хотя многие выдающиеся деятели искусства первоначально были участниками художественной самодеятельности. Через искусство школьники приобщаются к активной общественной деятельности. Участники творческого объединения имеют возможность вовлекать своих товарищей в художественную самодеятельность, активно бороться с мещанством и безвкусицей, нести культуру в массы.

У старших школьников возможности для эстетического освоения мира и свои формы деятельности осуществляются на: лекциях по интересам, кружкам самодеятельной авторской песни, диспуты по проблемам искусства, дискотеки, изучение и работа по сохранению памятников культуры. Ценно то, что эстетика жизни школьников органично пронизывает идейное, нравственное, трудовое и физическое воспитание. Родители с учетом своих возможностей используют те же средства и методы эстетического воспитания, что и школьные педагоги. Первая обязанность родителей — создать благоприятные условия для эстетического развития детей. К этим условиям относятся: художественно оправданная обстановка в доме и вокруг него; подобранные со вкусом предметы искусства, библиотека, телевизор, музыкальные инструменты, проигрыватель или магнитофон и др. А главное, отношения в семье, отвечающие требованиям эстетики и морали. Но условия оказывают развивающее влияние лишь при активном отношении к ним детей. В этом случае даже минимально необходимые условия успешно формируют эстетическую культуру учащихся. Наиболее эффективными являются воспитательные воздействия родителей, осуществляемые в совместном с детьми труде и досуге. Коллективная уборка квартиры, посадка деревьев и цветов у дома и другой труд радуют и восхищают детей своим результатом.

Большое эстетически-воспитательное значение в семье имеют общие и семейные праздники. На всю жизнь остаются в памяти красиво сервированный стол, музыка, совместные прогулки, песни, стихи и др. Чтение как средство эстетического воспитания ничем заменить нельзя — ни телевидением, ни Интернетом. Родители могут обратить внимание детей на красоту художественного слова и образа. Восхищение красотой передается детям, подросткам. Чтение становится предметом семейного обсуждения в свободные часы. Телевизор объективно является действенным средством художественного образования и воспитания детей в семье. Но таковым он становится при условии его разумного использования, а именно: избирательного просмотра передач, их детьми с помощью родителей, эстетического восприятия произведений искусства. В последние десятилетия наблюдается интенсивное развитие информационно-коммуникационных, компьютерных, электронных, цифровых и интернет-технологий. Современные технологии внедряются буквально во все сферы человеческой жизнедеятельности, а во многих из них становятся просто незаменимыми, в результате кардинально трансформируя наше общество, производство и быт. Особенно ярко на фоне бурного развития этих технологий выделяется всемирная глобальная сеть Интернет, т.к. современный Интернет — это, в первую очередь, информация, а информация в нашем мире, как известно, это очень мощное орудие, иногда даже оружие… В связи с этим возникает вопрос: насколько необходимым и, конечно же, продуманным в аспекте влияния на человека является столь интенсивное развитие современной вычислительной техники, компьютерных сетей и новых информационных технологий? Несмотря на то, что Интернет, как всемирная Сеть, несомненно, во многом полезен и облегчает деятельность современного человека, в то же время, разнородная информация и контент, содержащиеся в сети Интернет, могут оказывать пагубное воздействие и влияние (и не только при чрезмерном потреблении) на психику и здоровье людей всех возрастов. Особенно остро проблема социализации в Интернете проявляется в подростковом и старшем школьном возрасте, когда происходит активное формирование познавательных процессов и личностных качеств человека. Компьютеризация и интернетизация общества не обошла стороной и современное образование. Создание компьютерных классов, использование Интернета на уроках, школьные творческие задания, которые требуют от ученика наличия навыков работы на компьютере и в Интернете — всё это является одной из объективных причин освоения подростком «нового жизненного пространства» (Дж. Сулер) — киберпространства. Если старших школьников не обучать позитивному использованию возможностей и ресурсов Интернета как социокультурного феномена и современного социального института, не учитывать мощный социализирующий и воспитательный потенциал интернет-среды, то у нас и нет оснований удивляться тому, что происходит сейчас в подростковой среде: безоговорочно следуя тенденциям технического развития, старшие школьники испытывают на себе многие негативные последствия киберсоциализации: кибераддикцию, технофобии, уход от реальности и др. Дальнейшее развитие интернет-технологий объективно требует обязательного учёта знаний, накопившихся не только у технических, но и у общественных и гуманитарных (особенно — у психолого-педагогических) наук, что призвано способствовать обеспечению «безопасной, успешной и мобильной киберсоциализации человека» (В.А. Плешаков) в интернет-пространстве на основе раскрытия социально-педагогического потенциала Интернета как социального института и фактора позитивной социализации молодёжи. Музыка в современной семье — обычное дело. Но к сожалению, чаще всего она звучит лишь в записях. Всеми доступными средствами родители должны приобщать детей к музыке, исполняемой на музыкальных инструментах. Но и слушанием музыки, воспроизводимой в записи, надо руководить, учитывая три момента: помощь детям в отборе записей, регулирование частоты слушания и громкости воспроизведения музыки. Во многих семьях стало хорошей традицией проводить выходные дни за городом в лесу, у реки, а зимой на лыжах. Опытные родители, обучая детей умению беречь природу, не упускают случая подчеркнуть: «Смотри, как это красиво!» Большое эстетически-воспитательное значение имеют семейные посещения художественных и краеведческих музеев и выставок, филармонии, театра и кинотеатра. Эти формы эстетического воспитания обладают возможностью показать детям красоту человека, эстетику поведения людей в различных жизненных ситуациях. При этом важно обращать внимание детей на эстетически-положительное в людях, так как недостатки всегда виднее их достоинств. Одна из вечных проблем семьи — одежда, обувь, косметика подростков и старшеклассников. Наилучшего результата в воспитании высокохудожественного вкуса добиваются те родители, которые не навязывают своего мнения, но с учетом возраста, места, времени и современных требований помогают взрослеющим детям понять и соблюдать требования эстетики в одежде и личной жизни. Непременным условием успеха родителей в эстетическом воспитании детей является постоянная связь со школой и сотрудничество с учителями и воспитателями. Этот вид педагогической деятельности осуществляется учителями в союзе с пионерской, комсомольской организациями и родителями учащихся. Правильно поставленное эстетическое воспитание направлено на побуждение школьников к самовоспитанию. Оно же призвано руководить процессом эстетического саморазвития учащихся. Эстетическое самовоспитание является составной частью общего педагогического процесса. Вместе с тем его правомерно рассматривать в качестве относительно самостоятельного процесса. По степени развития самовоспитания учащихся можно судить об эффективности и качестве целостного воспитательного процесса. Методами и средствами самовоспитания выступают преломленные через личность школьника методы и средства эстетического воспитания.

1.2.1 Педагогическое руководство эстетическим самовоспитанием школьников Стремление к работе над собой возникает у подростка вместе с развитием самосознания, т. е. в возрасте 10— 12 лет. Потребность в эстетическом самовоспитании пробуждается у учащихся, как правило, вслед за намерением заниматься физическим и интеллектуально-волевым самовоспитанием Своевременное внимание педагогов и родителей к этому процессу значительно ускоряет ход его развития. Процесс эстетического самовоспитания основывается на сформированном ранее интересе к искусству и опыте художественной деятельности детей. Педагогическое руководство им осуществляется поэтапно, хотя и протекает не столько линейно, сколько концентрически. На первом этапе педагог побуждает учащегося познать свои склонности и интересы к искусству. Он ставит перед ними вопросы: что ему нравится в музыке, живописи, кино, спектаклях и других видах искусства? Что ему нравится в художественной литературе? Какими видами природы он любовался? В каком виде творческой деятельности пробовал свои силы? Школьник составляет самохарактеристику, которая затем корректируется наблюдениями товарищей по классу и учителей. На втором этапе учитель помогает наметить программу работы над собой и включить ее в общую программу самовоспитания. При этом важно выделить доступные виды деятельности какую литературу об искусстве прочитать, какие музыкальные вечера посетить, научиться смотреть кинофильмы, в какой кружок записаться и т. д., затем установить реальные сроки выполнения, чтобы предупредить срывы из-за перегрузки.

На третьем этапе педагог учит школьника переходить от намерений к практической деятельности и помогает организовать упражнения. Прежде всего советует установить разумный и стабильный режим, в котором надо найти место занятиям по искусству. Затем в зависимости от возраста знакомит учащихся с ме тодами самовоспитания: самоубеждением, самовнушением, само приказом, аутотренингом, методом вхождения в роль. Здесь главное, чтобы школьник не столько преодолевал себя самопринуждением, сколько научился бы хотеть, желать, а также не сникать при неудачах. На заключительном этапе педагог знакомит учащегося с методами самоконтроля, самоотчету в конце дня с объяснением причин успехов и неудач, ведению дневника.

Самовоспитание — это индивидуальная работа школьника над собой, но протекает она в ученическом и семейном коллективах Поэтому важно, чтобы школьник опирался на мнение и помощь товарищей и родителей, но последние, идя навстречу и доверяя подростку, тактично помогали ему преодолевать трудности эстетического саморазвития.

1.3 Основы дизайна для учащихся 10−11 классов

На протяжении многих лет в общеобразовательной школе господствовала концепция трудового обучения: воспитание трудолюбия, политехническая подготовка и ранняя профориентация. Сегодня школа ориентирована на общечеловеческие ценности, гуманизацию, вариативность, подготовку учащихся к непрерывному образованию, формирование культуры современной личности. Это, в свою очередь, послужило основой для реформирования трудового обучения, преемницей которого стала образовательная область «Технология». Последняя в ряде европейских стран базируется на следующих положениях:

· решение проблем — один из важнейших видов деятельности человека, включающий выдвижение самых смелых предположений по выработке решений, их критику, исправление допущенных ошибок. Образовательная область «Технология» призвана развивать у учащихся навыки проектирования и изготовления изделий и систем;

· созданные учащимися изделия и системы должны служить улучшению качества жизни людей. Социальные отношения людей друг с другом во многом опосредованы объектами искусственного мира. Поэтому понимание социального воздействия изделий и систем должно являться неотъемлемой частью технологического образования;

· при обучении школьников проектированию и изготовлению необходимо создать такую обучающую среду, которая сможет сделать их в большей степени ориентированными на человека. Наряду с приобретением технологических знаний и умений технологическое образование в равной степени связано с развитием социальной ответственности;

· успешным результатом технологического образования являются творческие, активные дети с широким кругозором, имеющие навыки в области дизайна и проектирования, технологии обработки материалов, коммуникации, способные приобретать новые навыки по мере необходимости. Главной целью образовательной области «Технология» определена подготовка учащихся к самостоятельному выбору профессии для поступлений в колледжи и лицеи.

Это предполагает:

· формирование у учащихся качеств творчески думающей, активно действующей и легко адаптирующейся личности, которые необходимы для деятельности в новых социально-экономических условиях;

· формирование знаний и умений использования средств и путей преобразования материалов, энергии и информации в конечный потребительский продукт или услуги в условиях ограниченности ресурсов и свободы выбора;

· подготовку учащихся к осознанному профессиональному самоопределению и гуманному достижению жизненных целей;

· формирование творческого отношения к труду;

· развитие разносторонних качеств личности и способности профессиональной адаптации к изменяющимся социально — экономическим условиям.

Таким образом, в настоящий момент «Технология» определяется как образовательная область, в основе которой лежит творческий процесс преобразовательной деятельности, нацеленный на решение конкретных проблем и подразумевающий использование различных материалов для реализации своих решений. Приоритетной является проектная деятельность. Данное определение подводит нас к необходимости рассматривать содержание блока «Технология» с позиции необходимости дизайнобразования учащихся.

Культура дизайна — знание, умение и готовность использовать принципы эргономики, эстетики, дизайна и художественной обработки материалов для обеспечения конкурентоспособности продукции — является частью технологической культуры современного человека и должна рассматриваться в образовательной области «Технология». Действительно, на уроках блока технологии учащиеся изготавливают предметы для практического использования, что требует от них понимания тех правил, по которым разрабатываются эти изделия. В общеобразовательной школе нужно готовить создателей предметной среды (в широком смысле слова) и ее потребителей, т. е. людей, которые достаточно хорошо понимают, что такое гармоничная среда обитания. При этом, учитывая многочисленные толкования сущности дизайна, мы можем, в самом общем виде, определить дизайн как проектную деятельность по созданию гармоничной предметной среды различных сфер жизни человека. Это определение раскрывает дизайн как комплексную деятельность, включающую как интеллектуальную, конструкторскую составляющую, так и художественную, эмоционально-эстетическую. К сожалению, на сегодняшний день в содержании уроков технологии две стороны этой единой деятельности до сих пор искусственно разделены. На уроках конструирования работа ведется только над конструкцией с сугубо технической точки зрения, а внешние качества изделия, его выразительность при этом фактически не учитываются; на уроках художественной обработки материалов рассматриваются преимущественно те параметры, которые определяют внешний вид изделия, а его функциональные свойства при этом упоминаются вскользь. Учитывая вышесказанное, можно с уверенностью говорить о необходимости внедрения дизайн-образования в практику школы в рамках технологической подготовки учащихся, ибо пробуждение в человеке художника, творца и ценителя прекрасного вызывает только художественная деятельность, непосредственно вложенная в жизнестроительство. В первую очередь к ней относится создание и украшение предметной среды своей жизнедеятельности, т. е. деятельность, близкая к дизайнерской. В то же время в большинстве образовательных учреждений по — прежнему приоритет отдается изучению социальных и гуманитарных областей знаний, без учета того, что жизнедеятельность человека проходит преимущественно в технологической среде. Обучение же дизайну в школе практически отсутствует, не считая ограниченного «вкрапления» элементов художественного конструирования в темы по технологии и декоративному рисованию. Вопрос о необходимости дизайн-образования в рамках технологической подготовки учащихся достаточно давно обсуждается учеными и педагогами и практиками. Главная ценностная ориентация дизайнерского образования — это воспитание проектного мышления, трансляция учащимся методов проектирования — выдвигается для всех учащихся средней школы, независимо от их способностей и наклонностей. На наш взгляд, сейчас назрела необходимость внедрения непрерывного дизайн-образования в рамках технологической подготовки школьников: начиная с начальной школы и заканчивая выпускными классами. Путь непрерывности предполагает реализацию идей дизайна во всей системе образования, чтобы решать важнейшую проблему подготовки школьников как носителей проектной культуры. Безусловно, предлагаемый подход непрерывного дизайн-образования в рамках технологической подготовки учащихся требует существенного переосмысления теории и методики технологического образования. В педагогических исследованиях еще недостаточно изучены теория и практика обучения учащихся основам художественного проектирования как виду мыслительной деятельности, синтезирующей знания основ наук, техники, производства и промышленного искусства. Недостаточно разработано научно-методическое обеспечение как основа творческой, проектно-художественной подготовки учащихся. Но более существенным на сегодняшний день оказывается отсутствие в школах подготовленных с позиций дизайн-образования учителей технологии. Тех, кто собственно и должен учить школьников дизайну на уроках технологии. К сожалению, в действующем Государственном стандарте подготовки бакалавров технологического образования отсутствует дисциплина «Дизайн», а значит говорить о какой-либо серьезной дизайнерской подготовке будущих учителей технологии преждевременно. Будущий специалист — учитель технологии должен обладать проектной культурой, включающей владение многообразными средствами выражения мысли; понимать сегодняшнюю социально-культурную ситуацию; чувствовать тенденции развития современной художественной культуры; ориентироваться в вопросах экологии, технологии, экономики, организации дизайн-производства, материаловедения, тектоники организации формы. Думается, что возможность такой комплексной подготовки осуществима только при внедрении дизайна в технологическое образование в вузе. Необходимость целостного осмысления непрерывного дизайн-образования как сложной, интегративной и развивающейся образовательной системы, позволяющей разрабатывать адекватные современной ситуации формы и методы включения молодежи в социальную действительность, придает особую актуальность разработке дизайнерского подхода в технологической подготовке учащихся.

1.4 Декоративно-оформительское искусство в школе В современной системе обучения и воспитания в центре внимания проблемы гармонического развития личности. Главная цель образовательной области «Технология» подготовка учащихся к самостоятельной трудовой жизни в условиях рыночной экономики. Для достижения этой цели очень важно подготовить учащихся к осознанному самоопределению, сформировать творческое отношение к качественному осуществлению трудовой деятельности, развить разносторонние качества личности и способности профессиональной адаптации к изменяющимся социально-экономическим условиям.

Основная цель курса обучения — формирование первичных профессиональных знаний, умений, навыков в области дизайна и оформления интерьера, воспитания художественного вкуса школьников, повышение уровня их художественного развития, приобщение к общечеловеческим и национальным ценностям художественной культуры.

Задачи курса обучения:

1. Формирование представления о технико-технологической среде и художественной культуре.

2. Воспитание личностных и трудовых качеств.

3. Создание условий для самоопределения подростка, направленных на знакомство с профессиями в области дизайна, а также ориентацию учащихся на смежные профессии художественного профиля, с учетом региональных и местных особенностей.

4. Воспитание эстетического чувства школьников, приобщение их к самостоятельной деятельности по художественной организации среды.

Принимая во внимание важность привития молодежи технологической культуры, данная программа составлена на основе программы образовательных учреждений «Технология. Трудовое обучение» 5−11-е классы (Москва, издательство «Просвещение» 2007 год). Ее структурная модель обучения включает в себя базовое (ОТК — общий технологический компонент, СТК — специальный технологический компонент) содержание и углубленное (ДППдопрофессиональная подготовка) изучение раздела «Декоративно — оформительское искусство и основы дизайна» ОО «Технология». Базовое содержание — это объем знаний и умений, которые должны быть сформированы у учащихся в пределах времени, отводимого на изучение ОО «Технология» в инвариантной части Базисного учебного плана (34 часа). Углубленное изучение раздела «Декоративно-оформительское искусство и основы дизайна» ОО «Технология» осуществляется в рамках часов вариативной части учебного плана (34 часа) по договорам со школами. Программа предполагает обучение старших школьников 10−11-х классов в течение 2-х лет.

10 классы — 2 часа: 1час — теория, 1час — практика. Общая годовая нагрузка 68 часов.

11 классы — 2 часа: 1час — теория, 1час — практика. Общая годовая нагрузка 68 часов.

Итого: 136 часов.

Расширение социальных контактов подростка и освоение им поведенческих форм взрослого мира, активное вхождение в культурное пространство и поиск своих ценностно-смысловых жизненных оснований, позволяет выявить их наклонности и профориентировать учащихся с последующей реализацией полученных знаний, умений, навыков в дальнейшей производственной деятельности любого профиля. Программа включает теоретическую и практическую части курса обучения, содержание которых соответствует требованиям развивающего обучения с учетом физиологических и возрастных особенностей детей.

Теоретическая часть программы — это уроки, на которых учащиеся знакомятся с основными понятиями, закономерностями и принципами организации пространства. Знакомство с разделами: «Природные материалы», «История и основы дизайна», «Графический дизайн», «Преобразовательная и проектная деятельность» и другие — дают сведения из мировой культуры, традиционной культуры России, Урала, что позволяет детям ощутить себя во времени, дает представление о творческой деятельности человека, направленной на преобразование природной и предметной среды. Подача теоретического материала сопровождается видеоматериалом, демонстрацией плакатов, авторских работ.

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1 Модернизация школьного образования Модернизация образования, введение в образовательное пространство таких категорий как системный анализ, информационные технологии, предполагают необходимость проектирования образовательной траектории каждого ребенка, включая его в гибкую динамическую среду, отличную по содержанию и форме от традиционных уроков. Проектная деятельность один из немногих видов школьной работы, позволяющий преобразовать академические знания в реальный жизненный, и даже житейский опыт учащихся в реальном времени, сохраняя знания и умения, полученные на этих уроках в копилку сформированных навыков, и в будущем легко решать подобные проблемы. В ней проявляется индивидуальность ребенка, он может соотнести свой выбор с многообразием способов деятельности. Включение в деятельность, разрешение собственной проблематики, создание собственного образа действия, организацию образовательного семиотического пространства, необходимо для проявления внутренней сущности, глубинных механизмов реализации возможности и потребностей учащегося. Ученик, работая над проектом, проходит стадии планирования, анализа, синтеза, активной деятельности. При организации проектной деятельности возможна не только индивидуальная, самостоятельная, но и групповая работа учащихся. Современному обществу нужен человек, который сумеет самостоятельно мыслить, ставить перед собой социально значимые задачи, проектировать пути их решения, прогнозировать результаты и достигать их. Проекты сплачивают детей, развивают коммуникабельность, добавляют умение работать в команде и ответственность за свою или совместную работу. Проектная деятельность позволяет учиться на собственном опыте и опыте других. Видимый результат деятельности приносит огромное удовлетворение учащимся и может даже повысить самооценку и веры в свои силы. Выполнение данной задачи возможно лишь при условии творческого подхода к ее решению, использования новейших методов и проектных технологий. Применение проектных технологий на уроках художественного цикла, таких, как дизайн-композиция и проектная деятельность с учащимися художественно — технологического профиля лучшее тому подтверждение. Использование и применение проектных технологий в творческой деятельности учащихся на уроках художественного цикла. Принципы, методы, средства и требования к проекту для применения в работе с учащимися, к разработке и созданию проекта на заданную тему. Наш проект представляет собой результат использования проектных технологий в творческой деятельности учащихся 10 — 11 классов художественно — технологического профиля муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения Прогимназии № 17 города Сургута с углубленным изучением отдельных предметов по предметам дизайн-композиция и проектная деятельность. Все проекты, представленные в презентации это полностью авторский продукт от эскиза до готового изделия, выполненного в материале, разработаны и созданы учащимися под руководством учителя Шабановой Елены Александровны, в рамках уроков, за 32 учебных часа. Работая над проектом «Функциональный объект. Часы» из раздела учебной авторской программы «Формообразование и дизайн», учащиеся продолжали изучать, повторять, а также расширять и углублять представления, знания, умения и навыки о возможностях использования и применения проектных технологий и методов проектной деятельности в своей творческой деятельности. Эта Программа создана в помощь учителю основного, дополнительного образования, технологии и области искусства, который может использовать её на своих вводных уроках по предметам в качестве объяснения материалов урока или как пример работы учащихся подросткового возраста по направлениям проектной деятельности и дизайна в современной школе. Как правило, вводные уроки это первые уроки, ознакомительные в начале четверти или полугодия учебного года, а также при смене задания и направленности в обучении. Также эту презентационную работу можно использовать для ознакомления родителей с программой, по которой будут работать их дети.

Принципы проектной деятельности:

· ученик определяет цель деятельности, учитель помогает ему в этом;

· ученик открывает новые знания, учитель рекомендует источники знаний;

· ученик выбирает, учитель содействует прогнозированию результатов выбора;

· ученик несет ответственность за результаты своей деятельности,

· учитель помогает оценить полученные результаты и выявить способы совершенствования деятельности;

· учитель имеет возможность использовать разные дидактические подходы.

Основные требования к учебному проекту:

· Работа над проектом всегда направлена на разрешение конкретной, причем социально-значимой проблемы — исследовательской, информационной, практической.

· Планирование действия по разрешению проблемы всегда начинается с проектирования самого проекта, в частности — с определения вида продукта и формы презентации. Наиболее важной частью плана является поэтапная разработка проекта, в которой приводится перечень конкретных действий с указанием результатов, сроков и ответственных. Однако некоторые проекты (творческие, ролевые) не могут быть сразу четко спланированы от начала до конца. Результатом работы над проектом, его выходом, является продукт, который создается участником или участниками проектной группы в ходе решения поставленной проблемы.

Основные блоки проекта:

1. Проблема

2. Проектирование (планирование)

3. Поиск информации

4. Продукт

5. Презентация

6. Портфолио (папка, в которой собраны все рабочие материалы) Классификация проектов по доминирующей деятельности учащихся:

Поисково-исследовательский метод

· Сбор информации

· Анализ и обработка данных

· Поиск решений для поставленных задач Технологически-практический метод

· Подготовка необходимых материалов

· Конструктивные решения поставленных задач

· Практическая реализация проекта Заключительный метод

· Оценка результатов и процесса

· Участие в конкурсах

· Применение результатов на практике Межпредметные связи:

предметы художественного цикла (рисунок, живопись, композиция, декоративно — прикладное искусство, графический дизайн);

основной общеобразовательной школы (черчение, история, технология, математика) Разрабатывая и создавая проект, учащиеся развили в себе следующие знания, умения, навыки:

Рефлексивные: Умение осмысливать задачу, для решения которой недостаточно знаний; поисковые (исследовательские) умения; умение самостоятельно генерировать идеи, т. е. изобретать способ действия, привлекая знания из различных областей; самостоятельно находить недостающую информацию в информационном поле; запрашивать необходимую информацию у учителя, консультанта, специалиста; умение находить несколько вариантов решения проблемы; выдвигать гипотезы; устанавливать причинно-следственные связи Сотрудничества: Навыки коллективного планирования; умение взаимодействовать с любым партнером по проекту; навыки взаимопомощи в группе в решении общих задач, делового партнерского общения; умение находить и исправлять ошибки в работе других участников группы Менеджерские: Умение проектировать процесс (изделие); планировать деятельность, время, ресурсы; принимать решения и прогнозировать их последствия; навыки анализа собственной деятельности (ее хода и промежуточных результатов) Коммуникативные: Умение инициировать учебное взаимодействие со взрослыми — вступать в диалог, задавать вопросы и т. д., вести дискуссию; умение отстаивать свою точку зрения, находить компромисс; навыки интервьюирования, устного опроса и т. д.

Презентационные: Навыки монологической речи, уверенно держать себя во время выступления; артистические умения; умение использовать различные средства наглядности при выступлении, отвечать на незапланированные вопросы.

Предлагаемый примерный план урока:

1. Организационная часть урока

2. Приветствие

3. Проверка готовности учащихся к уроку

4. Сообщение темы урока

5. Показ презентации (ознакомление с новой темой и пояснениями по использованию материалов на будущих уроках)

6. Подробное объяснение учителя о методах работы

7. Изучение составляющих проектирования

8. Обсуждение темы урока, примерное составление тем

9. будущих проектов на основе полученной информации на уроке, подведение итогов

10. Домашнее задание Цели и задачи урока: ознакомить учащихся с темой проекта, формами и методами работы. Возможностями применения в работе проектных технологий. Знакомство с темами творческого проекта, планированием работы и прогнозированием результатов творческой деятельности по заданной теме, последовательностью ведения работы, поиску аргументированных решений. Воспитание и пробуждение интереса к творческой деятельности, развитие самостоятельной познавательной деятельности учащихся. Выявление и направление организаторских способностей детей.

Оборудование, материалы и инструменты на урок для учащихся: тетрадь для конспектов, письменные принадлежности Оборудование, материалы и инструменты на урок для учителя: мультимедийные средства (проектор, интерактивная доска или экран) Зрительный ряд для учащихся: презентация PowerPoint

Тип урока: Вводный урок с элементами пассивного опроса и последующим диалогом — обсуждением (учитель — класс) пройденного материала Ход урока (краткое описание) Организационная часть урока. Рассаживание детей по местам с учётом хорошего обзора относительно экрана проектора.

Приветствие. Приветствие учащихся учителем. Запись в классный журнал даты, темы, задания на урок, проверка отсутствующих на уроке.

Проверка готовности учащихся к уроку. Проверка у учащихся степени подготовки к вводному уроку. Наличие на столах письменных принадлежностей, тетради для записи.

Сообщение темы урока. Сообщение темы урока. Вводное слово учителя.

Показ презентации, ознакомление с новой темой и пояснениями по использованию материалов на будущих уроках. Просмотр слайдов презентации с подробным объяснениями учителя, с элементами пассивного опроса учащихся подробным объяснением учителя и диалогом — обсуждениями от увиденного между учителем и классом.

Подробное объяснение учителя о методах работы. Учитель подробно объясняет суть задания и тему проекта на основе увиденного учащимися материала в презентации. С помощью, каких материалов, инструментов, средств, методов и технологий можно будет выполнить данное задание. Поясняет детали будущей работы. Специфику использованных материалов. Возможные трудности в работе и способы их решения. Раскрывает простор для творчества. Помогает сориентироваться в выборе направления темы.

Изучение составляющих проектирования. Учитель поясняет, что значит работать методами проектной деятельности и использовать проектные технологии в решение проблем связанных с разработкой и выполнением творческого проекта. Объясняет, что, любую выполняемую работу (стирка белья, ремонт квартиры или поход в магазин и т. д.) можно рассматривать как творческий проект. Каждый проект — это реализация замысла. Как правильно выполнить его? Какова последовательность проектирования? Об этом учащиеся узнают на уроке. А так же о том, что существуют несколько видов методов проектной деятельности, которые они будут использовать в своей работе. Узнают о доли принятия самостоятельных решений при выполнении поставленных задач и достижения поставленных целей в ходе выполнения работ. Познакомятся с возможностью использования новых форм и приёмов в работе.

Обсуждение темы урока, примерное составление тем будущих проектов на основе полученной информации на уроке, подведение итогов.

Подводятся итоги урока. Подчёркиваются положительные и проблемные стороны от увиденного и услышанного во время вводного урока по теме творческого проекта. На основе полученной информации у учащихся, возникает ряд вопросов по обсуждению будущей работы. Обсуждаются темы, стили и направления, материалы и инструменты, фактуры, применение и возможная реализация готового продукта. Учащиеся направляются учителем в выборе темы проекта. Учитель объясняет, как поэтапно составить план для оптимального достижение целей и задач в работе над проектом.

Домашнее задание. В качестве подготовки домашнего задания учащимся предлагается ещё раз переосмыслить всю информацию полученную на уроке, сделать окончательный выбор в пользу той или иной темы проекта, в выборе того или иного материала для выполнения работ. Найти и подготовить аналоговый фотоматериал по выбранной теме проекта к следующему уроку для примера и разработки авторского эскиза.

2.2 Программа предметно-практической деятельности Практическая часть программы строится на воплощение каждой темы в материале и освоении соответствующей ему технике обработки, приемов работы, пользование инструментами. Разнообразие форм предметно-практической деятельности предполагает дальнейшее обогащение сенсорного опыта старшеклассников как основного источника знаний об окружающей действительности, повышение их творческой активности. При изучении основных разделов программы легко осуществляются межпредметные связи с историей, географией, экологией, литературой, русским языком, основанные на историческом материале. Программа предусматривает изучение материала по следующим образовательным линиям: культура и эстетика труда; основы графики, дизайна; проектная деятельность; знакомство с миром профессий, выбор жизненных, профессиональных планов; влияние технологических процессов на окружающую среду и здоровье человека; перспективы и социальные последствия развития технологии и техники; элементы домашней и прикладной экономики и предпринимательства. Практическая направленность занятий позволяет учащимся участвовать в оформлении интерьера своих школ, пополнять методический фонд учителя наглядными пособиями, творческими работами, которые принимают участие в городских, областных выставках детского творчества. Программа получит развитие на профиле «Декоративно-оформительское искусство и основы дизайна» в Прогимназии № 17 г. Сургута. Нами разработан тематический план по общетехнологическому компоненту (ОТК).

2.3 Тематический план по общетехнологическому компоненту (ОТК)

10 класс

11-й класс

Тематический план ОО «Технология»

10 класс

11-й класс

2.4 Тематический план по специальному технологическому компоненту (СТК)

10-й класс

11-й класс

Учебно-тематический план

2.5 Требования к подготовке учащихся

10-й класс Учащийся должен знать:

1. Свойства материалов, применяемых в оформлении интерьера (гипс, глина, ткань, бумага), технологические операции по видам работ.

2. Исторические и современные стили.

3. Основы графического дизайна, его направления.

4. Этапы работы над проектом, требования к проектной документации.

5. Защита человека от негативных последствий применения технологий (экологическая безопасность).

Уметь:

1. Компоновать изобразительные элементы на плоскости (работа над эскизами, технической документацией).

2. Работать с материалами: гипс, глина, ткань, бумага.

3. Выполнять с учетом требований безопасности труда необходимые приемы работ, используя по назначению инструменты и оборудование в соответствии с техническим процессом.

4. Давать экологическую оценку технологии и результатов практической деятельности.

11-й класс Знать:

1. Законы формообразования и проектирования предметной среды.

2. Основы графического дизайна, его направления. Основы проектной деятельности.

3. Виды шрифтов, основные сведения о шрифтах, распределение элементов на плоскости.

4. Влияние технологических процессов на окружающую среду и здоровье человека.

5. Знать основы маркетинга как составляющей деятельности предприятия.

Уметь:

1. 1. Проводить анализ достоинств и недостатков изделий, в соответствии с требованиями композиции и эргономики.

2. 2. Владеть техникой начертания 3 — 4 — х видов шрифта.

3. 3. Оценивать свои личностные, физические и психологические качества при выборе профессии, ориентироваться в мире профессий художественного профиля,

4. 4. Владеть навыками культуры и эстетики труда.

Содержание курса обучения 10−11-х классов (теория, практика) Первый год обучения (10-й класс) Цели и задачи:

1. Изучение способов и технологий работы с различными материалами, которые служат основой для создания различных объектов деятельности человека.

2. Активизация творческой деятельности подростка, развитие образного мышления и пространственного представления, имеющих важное значение в художественно-конструкторском творчестве, связанного с изучением курса «Основы дизайна».

3. Развитие и совершенствование навыков в работе с материалами.

4. Воспитание технологической и потребительской культуры.

2.7 Изучение свойств материалов На первом году обучения учащиеся изучают свойства материалов, применяемых в декоративно-оформительской практике, оформлении интерьера дома, виды работ и технологию работы с этими материалами (растительные формы, гипс, ткань, глина и др.), знакомятся с направлениями дизайна среды и графическим дизайном. На практических занятиях учащиеся занимаются составлением композиций из живых и сухих растительных форм (панно, коллажи, трехмерные композиции), разрабатывают проекты сувениров из керамики, исполняют проекты в материале.

Этап 1.

Введение

в курс обучения по «Декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна».

1.1. Цели, задачи и порядок изучения курса. Требования к уровню подготовки учащихся, требования к учебным заданиям.

1.2. Организация обучения на профиле. Культура труда. Правила техники безопасности и пожарной безопасности при работе с материалами и инструментами в декоративно-оформительской работе и проектной деятельности по основам дизайна.

1.3. Основные технологические понятия и виды деятельности по специальностям художественного профиля. Тестирование.

Этап 2. Основы технологической и потребительской культуры.

Материальное производство, сфера услуг и сервиса, коммерция. Пути и средства снижения негативного влияния производственной деятельности на окружающую среду и здоровье человека. Основные отрасли производства и ведущие предприятия региона. Основные подразделения и профессиональный состав специалистов производственных, коммерческих и сервисных предприятий. Назначение менеджмента на предприятии. Основные направления менеджмента. Эргономические, санитарно-гигиенические и эстетические требования к организации рабочего места. Обеспечение безопасности труда. Нормирование труда. Интенсификация труда. Требования к квалификации специалистов различных профессий.

Этап 3. Дизайн и оформление интерьера. Материалы. Новые технологии.

Теория: Дизайн среды, его направления. Декоративные элементы в интерьере. Материалы, используемые в интерьере: общие сведения. Растительные формы: аранжировочная композиция, выразительные средства, виды работ. Глина: основы гончарного ремесла. Народные гончарные и игрушечные промыслы в России. Тавологская глиняная игрушка (г. Невьянск Свердловской обл.). Классификация и виды художественных керамических изделий. Керамическое сырье, свойства глины, способы формования и декорирования, инструменты. Технологический процесс изготовления изделий. Текстиль в интерьере: виды работ, технология, инструменты и материалы.

Практика: Работа с растительными формами. Темы по выбору: бутоньерка, коллаж, новогоднее дерево. Работа с глиной: подготовка глины, организация рабочего места, инструменты; техпроцесс изготовления керамических изделий. Творческая работа с использованием изученных способов формования, приемов лепки и декорирования — тема «Новогодний сувенир». Роспись по ткани (батик) — трафаретная и акварельная техники, аэрография. Выполнение тематической композиции в технике монотипии. Выставки творческих работ учащихся. Оформление праздников в школах города, в МОУ МУК, мастер-классы.

Этап 4. История и основы дизайна. Графический дизайн. Преобразовательная и проектная деятельность.

Теория: Художественные направления в искусстве. Стили в интерьере: исторические (древнеегипетский, античный, романский, готический, ренессанс, барокко, рококо, классицизм, модерн); стили ХХ, ХХ1 В.в.(ар-деко, конструктивизм, минимализм, хай-тек, техно, этностиль, кантри, эклектизм (китч), традиционный, бионика, экологический. Композиция в дизайне: общие признаки предмета, категории композиции (целостность, пропорциональность, ритм, масштабность, фактура, цвет (значение цвета, его психофизиологическое воздействие на человека; структура цветового круга, гармоничные сочетания цветов; характеристика цвета: тон, насыщенность, контраст, нюанс, явление иррадиации). Графический дизайн: проект, требования к проекту, оформление технической документации. Производство и экология.

Практика: Сравнительный анализ по стилям (использование информационного и иллюстративного материала). Орнаментальные композиции с использованием стилевых особенностей предметной среды (линия, форма, цвет). Общие признаки предмета: решение равновесия композиции линией, формой, цветом. Графический дизайн: творческий проект «Мой дом» («Моя комната») — планы комнаты «до» и «после» перепланировки, развертка стен комнаты, изометрическая проекция комнаты, защита и оформление проекта.

Этап 5. Подведение итогов.

Подведение итогов за 1-е и 2-е полугодие, анализ и разбор работ, отбор работ в выставочный фонд. Оформление работ (паспарту, рамки, этикетки). Выставка работ в МОУ МУК, городская выставка детского творчества — «День защиты детей» (графика, керамика), мастер-класс на ярмарке ко «Дню города» Профессиональная ориентация. Производство и экология: опасности технологической среды и защита от нее.

Второй год обучения (11-й класс) Цели и задачи:

1. Совершенствование ЗУН в работе с материалами.

2. Использование базовых ЗУН школьников за курс обучения в творческой художественной и проектировочной деятельности, реализующее и развивающее их образное и проектное мышление.

В процессе изучения раздела «Основы дизайна» учащиеся закрепляют знания по истории дизайна, по вопросам эстетизации мира вещей, организации предметной среды, изучают принципы, закономерности и средства формообразования. Основной акцент на 2-ом году обучения делается на практическую деятельность учащихся: планирование, разработка и защита проекта (эскизные разработки, воплощение проектируемого изделия в материале); декоративно-оформительская работа — декорирование интерьера; реклама предприятия (графический дизайн). В конце курса обучения проводится конкурс мастерства по предмету, экзамен.

Этап 1.

Введение

в курс обучения по «Декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна».

1.1. Цели, задачи, содержание курса обучения. Требования к уровню подготовки учащихся, требования к учебным заданиям.

1.2. Организация обучения на профиле. Культура труда. Правила техники безопасности и пожарной безопасности при работе с материалами и инструментами в декоративно-оформительской работе.

1.3. Профессиональная ориентация: Формирование профессиональных планов, пути получения профессионального образования. Психофизиологические ресурсы личности и их учет при выборе профессии. Трудоустройство.

Этап 2. Основы технологической и потребительской культуры.

Маркетинг как составляющая деятельности предприятия в условиях рыночной экономики. Инновационная деятельность предприятия в условиях конкуренции. Алгоритм проектирования продукта труда. Экспертиза разработок. Интеллектуальная собственность и способы ее защиты. Региональный рынок труда, центры трудоустройства. Виды и формы получения профессионального образования. Планирование путей получения образования, профессионального и служебного роста. Подготовка резюме для получения трудоустройства.

Этап 3. Дизайн и оформление интерьера. Преобразовательная и проектная деятельность.

Новые художественные направления и специальности в дизайне.

Теория: Художественные направления и специальности в дизайне, роль дизайна в создании товаров и услуг. Дизайн и оформление интерьера. Композиция в дизайне, категории композиции (повторение -10-й класс) Преобразовательная и проектная деятельность. Домашняя и прикладная экономика, предпринимательство. Декоративные элементы в интерьере. Проектная документация, графическое моделирование — изометрическая проекция изделий, построение перспективы по одной точке схода; макетирование — виды макетов, материалы и инструменты. Технология обработки материалов.

Практика: Композиция в дизайне, декоративные элементы в интерьере. Творческий проект «Мой дом» (продолжение работы: графическое моделирование предметной среды, декоративные элементы в интерьере — исполнение изделия, макетирование). Темы проектов по выбору: рамка для фотографий, светильник (витраж, батик), ширма, рабочее место школьника. Работа с литературой, стандарты на технические условия, размеры. Выполнение эскизных зарисовок, чертежа, технического рисунка или изометрической проекции в цвете. Предлагается рассмотреть предметы в соответствии с требованиями стилевого единства и эргономики. Работа на формате А4, карандаш, акварель. В изготовлении макета или конкретного изделия используются материалы: бумага, картон, ткань, клейкая пленка, пенопласт, стекло, проволока и другие. Технология обработки материалов (приемы, способы, инструменты).

Этап 4. Декоративно-оформительская работа. Графический дизайн. Реклама.

Социальное обслуживание.

Теория: Графический дизайн, его направления. Виды графики (книжная, станковая, прикладная, компьютерная, плакатная), материалы и инструменты. История письменности, классификация шрифта, виды шрифта, основные сведения о шрифтах, композиция плоскости, выразительные средства. Трафареты: понятие, назначение, виды трафаретов, изготовление трафаретов, материалы и инструменты. Реклама предприятия, требования к рекламе. Рекламный плакат, требования к плакату.

Практика: Графический дизайн. Реклама проекта. Трафареты, их использование в оформительской практике, подготовка шрифта под трафарет. Вырезание трафарета для рекламного плаката. Работа по трафаретам. Выполнение творческой работы — рекламный плакат (сфера предпринимательской деятельности): работа над эскизами, исполнение работы на ф. А2, гуашь.

Реклама предприятия, социальное обслуживание: выполнение заказов МОУ «МУК», школ города: методические плакаты, газеты и другие работы. Подбор иллюстративного и информационного материала; работа над эскизами; расчет, разметка и размещение текста; выбор материала и техники исполнения; подготовка планшета к работе; исполнение и оформление творческих работ.

Этап 5. Конкурс мастерства. Экзамен.

Тестирование по основным темам программы курса обучения. Задания на технику исполнения различных видов шрифта, использование материала и инструмента. Оценка качества исполнения и композиционного решения творческой работы. Защита проектов по дизайну интерьера, творческих работ (плакат, керамическое изделие).

Этап 6. Подведение итогов.

Подведение итогов за 1-е, 2-е полугодие. Разбор и анализ учебных, конкурсных и экзаменационных работ учащихся.

Оформление творческих работ и выставки работ учащихся, мастер-классы с участием учащихся: экспозиция работ в кабинете, в МОУ «МУК» (День открытых дверей), городские выставки (День защиты детей, День города, к знаменательным датам и др.).

Перечень учебно-методического обеспечения на профиле.

Для образовательного процесса по данной программе необходимо иметь:

I. Помещение:

1. учебный класс (площадь 45−50 м2 из расчета 2,0 м² на 1 учащегося при фронтальных формах работы — 15 человек, пол — линолеум на утепленной основе);

2. практический класс (площадь не менее 57 м² из расчета 3,5 м² на 1 учащегося при индивидуальной и групповой форм работы — 15 человек, пол — линолеум на утепленной основе);

3. лаборантская (площадь ?18 м2, пол — керамическая или мозаичная плитка);

4. наличие раковин в классах и лаборантской.

II. Оборудование.

1. Для работы с глиной:

· муфельная печь;

· стол с покрытием керамической плиткой, заземление;

· гончарные круги (настольные);

· стеки.

2. Для работы с гипсом:

· гипсовые формы;

· формы из пасты «виксинт»;

· опалубка для изготовления форм;

· доски из оргстекла или другого пластика (для индивидуальной работы).

3. Для оформительских работ:

· Столы для черчения и рисования, регулируемые (15 штук);

· мольберты (3 штуки);

· вытяжной шкаф или электровытяжка (в лаборантской);

4. Телевизор, видеомагнитофон, кодоскоп, компьютер.

III. Материалы: ватман, краски (тушь, гуашь, масляные), глина, оргстекло, клей ПВА, резиновый клей, калька, клейкая пленка, картон и др.

IV. Инструменты: ручки перьевые, перья плоские и остроконечные, линейки, карандаши, резинка, резаки, ножницы, мастихины, палитры, емкости для воды (встроены в столы).

V. Наглядные и раздаточные пособия:

1. таблицы и плакаты по композиции и цветоведению;

2. схемы, плакаты на построение орнаментальной композиции;

3. плакаты, подборки по шрифтовому материалу, гарнитуры шрифтов;

4. карточки — задания по конструкторско-проектной деятельности;

5. плакаты, модели объектов проектной деятельности;

6. образцы изделий для изучения технологического процесса изготовления керамических изделий, по оргстеклу (шрифтовые, роспись оргстекла);

7. технологические карты по изготовлению и декорированию керамических изделий.

Календарно-тематический план для 10−11 классов Для 10 класса

Для 11 класса

Содержание курса обучения 10−11 классов

10-й класс Теоретическая часть:

1. Изучение способов и технологий работы с различными материалами, которые служат основой для создания различных объектов деятельности человека.

2. Активизация творческой деятельности подростка, развитие образного мышления и пространственного представления, имеющих важное значение в художественно-конструкторском творчестве, связанного с изучением курса «Основы дизайна».

3. Развитие и совершенствование навыков в работе с материалами.

4. Воспитание технологической и потребительской культуры.

2.6 Практические занятия На первом году обучения учащиеся изучают свойства материалов, применяемых в декоративно-оформительской практике, оформлении интерьера дома, виды работ и технологию работы с этими материалами (растительные формы, гипс, ткань, глина и др.), знакомятся с направлениями дизайна среды и графическим дизайном. На практических занятиях учащиеся занимаются составлением композиций из живых и сухих растительных форм (панно, коллажи, трехмерные композиции), разрабатывают проекты сувениров из керамики, исполняют проекты в материале.

Урок 1.

Введение

в курс обучения по «Декоративно-оформительскому искусству и основам дизайна».

1.1. Цели, задачи и порядок изучения курса. Требования к уровню подготовки учащихся, требования к учебным заданиям.

1.2. Организация обучения на профиле. Культура труда. Правила техники безопасности и пожарной безопасности при работе с материалами и инструментами в декоративно-оформительской работе и проектной деятельности по основам дизайна.

1.3. Основные технологические понятия и виды деятельности по специальностям художественного профиля. Тестирование.

Урок 2. Основные технологические понятия и виды деятельности. Основы технологической и потребительской культуры.

Материальное производство, сфера услуг и сервиса, коммерция. Пути и средства снижения негативного влияния производственной деятельности на окружающую среду и здоровье человека. Основные отрасли производства и ведущие предприятия региона. Основные подразделения и профессиональный состав специалистов производственных, коммерческих и сервисных предприятий. Назначение менеджмента на предприятии. Основные направления менеджмента. Эргономические, санитарно-гигиенические и эстетические требования к организации рабочего места. Обеспечение безопасности труда. Нормирование труда. Интенсификация труда. Требования к квалификации специалистов различных профессий.

Урок 3. Дизайн и оформление интерьера. Материаловедение (глина, гипс, растительные формы, ткань, бумага).

Теория: Дизайн среды, его направления. Декоративные элементы в интерьере. Материалы, используемые в интерьере: общие сведения. Растительные формы: аранжированная композиция, выразительные средства, виды работ. Глина: основы гончарного ремесла. Народные гончарные и игрушечные промыслы в России. Классификация и виды художественных керамических изделий. Керамическое сырье, свойства глины, способы формования и декорирования, инструменты. Технологический процесс изготовления изделий. Текстиль в интерьере: виды работ, технология, инструменты и материалы.

Практика: Работа с растительными формами. Темы по выбору: бутоньерка, коллаж, новогоднее дерево. Работа с глиной: подготовка глины, организация рабочего места, инструменты; техпроцесс изготовления керамических изделий. Творческая работа с использованием изученных способов формования, приемов лепки и декорирования — тема «Новогодний сувенир». Роспись по ткани (батик) — трафаретная и акварельная техники, аэрография. Выполнение тематической композиции в технике монотипии. Выставки творческих работ учащихся. Оформление праздников в школах города, в МОУ МУК, мастер-классы.

Материаловедение — междисциплинарный раздел науки, изучающий изменения свойств материалов, как в твёрдом, так и в жидком состоянии в зависимости от некоторых факторов. К изучаемым свойствам относятся структура веществ, электронные, термические, химические, магнитные, оптические свойства этих веществ. Материаловедение можно отнести к тем разделам физики и химии, которые занимаются изучением свойств материалов. Кроме того, эта наука использует целый ряд методов, позволяющих исследовать структуру материалов. При изготовлении наукоёмких изделий в промышленности, особенно при работе с объектами микро и наноразмеров необходимо детально знать характеристику, свойства и строение материалов. Решить эти задачи и призвана наука — материаловедение. Знание структуры и свойств материалов приводит к созданию принципиально новых продуктов и даже отраслей индустрии. Однако и классические отрасли также широко используют знания, полученные учёными-материаловедами для нововведений, устранения проблем, расширения ассортимента продукции, повышения безопасности и понижения стоимости производства. Эти нововведения были сделаны для процессов литья, проката стали, сварки, роста кристаллов, приготовления тонких плёнок, обжига, дутья стекла и др. Методы, используемые материаловедением:

· металлографический анализ,

· электронная микроскопия,

· сканирующая зондовая микроскопия,

· рентгеноструктурный анализ,

· механические свойства,

· калориметрия,

· ядерный магнитный резонанс,

· ширография термография.

Глимна — мелкозернистая осадочная горная порода, пылевидная в сухом состоянии, пластичная при увлажнении. Глина состоит из одного или нескольких минералов группы каолинита, монтмориллонита или других слоистых алюмосиликатов (глинистые минералы), но может содержать и песчаные и карбонатные частицы. Большинство глин — серого цвета, но встречаются глины белого, красного, жёлтого, коричневого, синего, зелёного, лилового и даже чёрного цветов. Окраска обусловлена примесями ионов — хромофоров, в основном железа в валентности 3 (красный, желтый цвет) или 2 (зеленый, синеватый). Свойства глин: пластичность, огневая и воздушная усадка, огнеупорность, спекаемость, цвет керамического черепка, вязкость, усушка, пористость, набухание, дисперсность. Глина является самым устойчивым гидроизолятором — водонепропускаемость является одним из её качеств. За счёт этого глиняная почва — самый устойчивый тип почвы, развитый на пустырях и пустошах. Развитие какой-либо корневой растительной системы в глиняных залежах невозможно. Гипс — минерал из класса сульфатов. Волокнистая разновидность гипса называется селенитом, а зернистая — алебастром. Жизненная форма растений — внешний облик растений (габитус), отражающий их приспособленность к условиям среды. Термин предложен датским ботаником Эугениусом Вармингом в 1884 году, понимавшим под ним «форму, в которой вегетативное тело растения находится в гармонии с внешней средой в течение всей жизни, от семени до отмирания». В процессе индивидуального развития (онтогенеза) внешний облик растения меняется. Среди факторов, которые влияют на это изменение можно выделить как внешние (окружающая среда), так и внутренние, заложенные в геноме. Несмотря на разнообразие жизненных форм растений, можно выделить некоторые общие критерии, на основании которых множество жизненных форм будет разбито на группы. Ткань — текстильное полотно, изготовленное на ткацком станке переплетением взаимно перпендикулярных систем нитей. Ткань состоит из двух переплетающихся систем нитей, расположенных взаимно перпендикулярно. Систему нитей, идущих вдоль ткани, называют основой, а систему нитей, расположенных поперек ткани, — утком. Соответствующие нити называют основными и уточными. Переплетение нитей в ткани является одним из основных показателей строения ткани. Нити основы и утка последовательно переплетаются друг с другом в определённом порядке (в зависимости от минимального числа нитей — раппорта, — необходимого для законченного ткацкого рисунка). Это влияет на образование ткани с характерной для данного переплетения структурой, внешним видом, свойствами. Ткацкие переплетения простые (гладкие или главные) бывают полотняные, саржевые, сатиновые (атласные) или комбинированные. Бумамга (предположительно от итал. bambagia, либо тат. бумуг — хлопок) — волокнистый материал с минеральными добавками в виде листов для письма, рисования, упаковки и прочего, получаемый из целлюлозы: растений, а также вторсырья (тряпья и макулатуры). Начиная с 1803 года в производстве бумаги используются бумагоделательные машины.

Урок 4. Народные промыслы.

Наромдные худомжественные проммыслы, также называемые народным ремеслом — широкий спектр изделий, изготовленных при помощи простых подручных материалов, и несложных инструментов. Этот традиционный вид промысла разнообразен креативными видами деятельности, где вещи, создаются собственноручно при помощи умений и смекалки. Работа может выполняться на ткани, дереве, цветных металлах, бумаге и т. д. Обычно термин применим к вещам, которым находят не только эстетическое, но и практическое применение. Народное ремесло берет некоторые начала от сельского ремесла, благодаря которому создавались предметы первой необходимости, включая сложные конструкции. Сельские ремесла известны ещё с древних времен, фактически, появившись в тот момент, когда человечеству потребовались новые инструменты и предметы для быта. Стоит упомянуть, что в разных регионах и областях, у разных народов искусства и культуры различались, следовательно, различались и их ремесла. Как и народное искусство, народное ремесло нередко зависело от религиозных, культурных, и иногда даже политических убеждений. Многие рукодельные изделия создаются из природных или близких к природным материалов, но многие модернисты также используют необычные детали, например, мусор или части промышленных отходов. Изделия считаются народным ремеслом до тех пор, пока процесс их изготовления не ставится на автоматизацию или массовое изготовления промышленного или фабричного типа.

Урок 6. История и основы дизайна. Графический дизайн. Преобразовательная и проектная деятельность.

Художественные направления в искусстве. Стили в интерьере: исторические (древнеегипетский, античный, романский, готический, ренессанс, барокко, рококо, классицизм, модерн); стили 20, 21 вв., традиционный, бионика, экологический. Композиция в дизайне: общие признаки предмета, категории композиции (целостность, пропорциональность, ритм, масштабность, фактура, цвет (значение цвета, его психофизиологическое воздействие на человека; структура цветового круга, гармоничные сочетания цветов; характеристика цвета: тон, насыщенность, контраст, нюанс, явление иррадиации). Графический дизайн: проект, требования к проекту, оформление технической документации. Производство и экология.

Практика: Сравнительный анализ по стилям (использование информационного и иллюстративного материала). Орнаментальные композиции с использованием стилевых особенностей предметной среды (линия, форма, цвет). Общие признаки предмета: решение равновесия композиции линией, формой, цветом. Графический дизайн: творческий проект «Мой дом» («Моя комната») — планы комнаты «до» и «после» перепланировки, развертка стен комнаты, изометрическая проекция комнаты, защита и оформление проекта.

Урок 7. Подведение итогов. Выставка творческих работ. Профессиональная ориентация. Производство и экология. Подведение итогов за 1-е и 2-е полугодие, анализ и разбор работ, отбор работ в выставочный фонд. Оформление работ (паспарту, рамки, этикетки). Выставка работ, городская выставка детского творчества — «День защиты детей» (графика, керамика), мастер-класс на ярмарке ко «Дню города» Профессиональная ориентация. Производство и экология: опасности технологической среды и защита от нее. Профессиональная ориентация — это система научно обоснованных мероприятий, направленных на подготовку молодёжи к выбору профессии с учётом особенностей личности и социально-экономической ситуации на рынке труда, на оказание помощи молодёжи в профессиональном самоопределении и трудоустройстве.

Профессиональная ориентация включает в себя:

1.Профессиональное просвещение — ознакомление учащихся и выпускников учебных заведений с современными видами трудовой деятельности, социально-экономическими и психофизиологическими особенностями различных профессий, потребностями в квалифицированных кадрах, требованиями, предъявляемыми профессиями к человеку, возможностями профессионально-квалификационного роста и самосовершенствования в процессе трудовой деятельности.

2.Профессиональное просвещение формирует у молодежи мотивированные профессиональные намерения, в основе которых лежит осознание ими социально-экономических потребностей и своих психофизиологических возможностей.

3.Профессиональное консультирование — оказание помощи учащимся в профессиональном самоопределении и предоставление рекомендаций учащимся о возможных направлениях профессиональной деятельности, наиболее соответствующих его психологическим, психофизиологическим, физиологическим особенностям, на основе результатов психологической, психофизиологической и медицинской диагностики.

4.Психологическую поддержку — методы, способствующие снижению психологической напряженности, формированию позитивного настроя и уверенности в будущем.

11-й класс Теоретическая часть:

Совершенствование знаний, умений, навыков в работе с материалами. Использование базовых знаний, умений, навыков школьников за курс обучения в творческой художественной и проектировочной деятельности, реализующее и развивающее их образное и проектное мышление. В процессе изучения раздела «Основы дизайна» учащиеся закрепляют знания по истории дизайна, по вопросам эстетизации мира вещей, организации предметной среды, изучают принципы, закономерности и средства формообразования. Основной акцент на 2-ом году обучения делается на практическую деятельность учащихся: планирование, разработка и защита проекта (эскизные разработки, воплощение проектируемого изделия в материале); декоративно-оформительская работа — декорирование интерьера; реклама предприятия (графический дизайн). В конце курса обучения проводится конкурс мастерства по предмету, экзамен.

Урок 1.

Введение

в курс обучения.

1.1. Цели, задачи, содержание курса обучения. Требования к уровню подготовки учащихся, требования к учебным заданиям.

1.2. Организация обучения на профиле. Культура труда. Правила техники безопасности и пожарной безопасности при работе с материалами и инструментами в декоративно-оформительской работе.

1.3. Профессиональная ориентация: Формирование профессиональных планов, пути получения профессионального образования. Психофизиологические ресурсы личности и их учет при выборе профессии. Трудоустройство.

Урок 2. Профессиональная ориентация.

Профессиональная ориентация — это система научно обоснованных мероприятий, направленных на подготовку молодёжи к выбору профессии с учётом особенностей личности и социально-экономической ситуации на рынке труда, на оказание помощи молодёжи в профессиональном самоопределении и трудоустройстве.

Профессиональная ориентация включает в себя:

1.Профессиональное просвещение — ознакомление учащихся и выпускников учебных заведений с современными видами трудовой деятельности, социально-экономическими и психофизиологическими особенностями различных профессий, потребностями в квалифицированных кадрах, требованиями, предъявляемыми профессиями к человеку, возможностями профессионально-квалификационного роста и самосовершенствования в процессе трудовой деятельности.

2.Профессиональное просвещение формирует у молодежи мотивированные профессиональные намерения, в основе которых лежит осознание ими социально-экономических потребностей и своих психофизиологических возможностей.

3.Профессиональное консультирование — оказание помощи учащимся в профессиональном самоопределении и предоставление рекомендаций учащимся о возможных направлениях профессиональной деятельности, наиболее соответствующих его психологическим, психофизиологическим, физиологическим особенностям, на основе результатов психологической, психофизиологической и медицинской диагностики.

4.Психологическую поддержку — методы, способствующие снижению психологической напряженности, формированию позитивного настроя и уверенности в будущем.

Урок 3. Основы технологической и потребительской культуры.

Маркетинг как составляющая деятельности предприятия в условиях рыночной экономики. Инновационная деятельность предприятия в условиях конкуренции. Алгоритм проектирования продукта труда. Экспертиза разработок. Интеллектуальная собственность и способы ее защиты. Региональный рынок труда, центры трудоустройства. Виды и формы получения профессионального образования. Планирование путей получения образования, профессионального и служебного роста. Подготовка резюме для получения трудоустройства.

Урок 4. Дизайн и оформление интерьера. Основы дизайна. Новые художественные направления и специальности в дизайне, роль дизайна в создании товаров и услуг. Преобразовательная и проектная деятельность. Домашняя и прикладная экономика, предпринимательство: декоративные элементы в интерьере.

Теория: Художественные направления и специальности в дизайне, роль дизайна в создании товаров и услуг. Дизайн и оформление интерьера. Композиция в дизайне, категории композиции (повторение — 10-й класс) Преобразовательная и проектная деятельность. Домашняя и прикладная экономика, предпринимательство. Декоративные элементы в интерьере. Проектная документация, графическое моделирование — изометрическая проекция изделии, построение перспективы по одной точке схода; макетирование — виды макетов, материалы и инструменты. Технология обработки материалов. Дизайн интерьера (интерьерный дизайн) — отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет оптимизацию труда в помещении, улучшает навигацию в крупных помещениях, разрабатывает оформление специализированных помещений (например, студий звукозаписи, киномонтажа, фотографии; аквапарков) согласно запросам клиентов. Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера, начиная планировкой помещения, освещения, систем вентиляции, акустикой; отделкой стен; и заканчивая размещением мебели и установкой навигационных знаков. Помимо дизайнера интерьерным дизайном может заниматься архитектор. Разработка дизайна интерьера начинается с составления дизайн проекта — комплекта документов, описывающих функциональные и дизайнерские решения, в них содержатся чертежи помещения и описания всех деталей будущего интерьера, включая отделочные материалы и расположение коммуникаций. В проекте присутствует техническое задание, в котором описаны все требования и пожелания заказчика. Сначала производятся обмеры помещения, после чего разрабатываются примерные планировочные решения и эскизы. На этом этапе дизайнер предлагает заказчику несколько вариантов планировки с распределением основных функциональных зон и расстановкой мебели. Так как 3D-моделирование — трудозатратный процесс, на этапе примерного планирования подробные трёхмерные модели разрабатываются только после согласования с заказчиком. После утверждения размещения зон разрабатываются проектировочные чертежи электрических проводов и планируется расположение электроприборов (освещение, электрический обогрев и прочее); в случае необходимости выполняются чертежи изменений в планировке; план потолков и напольных покрытий, размещения сантехнического оборудования, ведомости, содержащие сведения об отделке и заказываемых материалах и предметах мебели и декоре. Следующим этапом является реализация запланированных работ; на этой стадии дизайнер контролирует работу отделочных и ремонтных бригад, предоставляя заказчику требуемую сметную документацию. Практика: Композиция в дизайне, декоративные элементы в интерьере. Творческий проект «Мой дом» (продолжение работы: графическое моделирование предметной среды, декоративные элементы в интерьере — исполнение изделия, макетирование). Темы проектов по выбору: рамка для фотографий, светильник (витраж, батик), ширма, рабочее место школьника. Работа с литературой, стандарты на технические условия, размеры. Выполнение эскизных зарисовок, чертежа, технического рисунка или изометрической проекции в цвете. Предлагается рассмотреть предметы в соответствии с требованиями стилевого единства и эргономики. Работа на формате А4, карандаш, акварель. В изготовлении макета или конкретного изделия используются материалы: бумага, картон, ткань, клейкая пленка, пенопласт, стекло, проволока и другие. Технология обработки материалов (приемы, способы, инструменты).

Урок 5. Социальное обслуживание. Декоративно-оформительская работа. Графический дизайн. Реклама.

Теория: Социальное обслуживание — это предоставление социальными службами различных услуг и помощи слабо защищенным слоям населения и любому человеку, попавшему в трудную жизненную ситуацию (ситуацию, объективно нарушающую жизнедеятельность: инвалидность, болезнь, сиротство, малообеспеченность, безработица, одиночество и т. д., которую человек не может преодолеть самостоятельно). Значительно возросла роль художника в создании повседневного, будничного облика города и всей предметно-пространственной среды. Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Графический дизайн, его направления. Виды графики (книжная, станковая, прикладная, компьютерная, плакатная), материалы и инструменты. История письменности, классификация шрифта, виды шрифта, основные сведения о шрифтах, композиция плоскости, выразительные средства. Трафареты: понятие, назначение, виды трафаретов, изготовление трафаретов, материалы и инструменты.

Рекламма (от лат. reclamare — утверждать, выкрикивать, протестовать") — информация, распространенная любым способом, в любой форме и с использованием любых средств, адресованная неопределенному кругу лиц и направленная на привлечение внимания к объекту рекламирования, формирование или поддержание интереса к нему и его продвижение на рынке. Реклама предприятия, требования к рекламе. Рекламный плакат, требования к плакату.

Практика: Графический дизайн. Реклама проекта. Трафареты, их использование в оформительской практике, подготовка шрифта под трафарет. Вырезание трафарета для рекламного плаката. Работа по трафаретам. Выполнение творческой работы — рекламный плакат (сфера предпринимательской деятельности): работа над эскизами нам понадобится: ф. А 2, гуашь, карандаши, ножницы. Реклама предприятия, социальное обслуживание: выполнение заказов МОУ «МУК», школ города: методические плакаты, газеты и другие работы. Подбор иллюстративного и информационного материала; работа над эскизами; расчет, разметка и размещение текста; выбор материала и техники исполнения; подготовка планшета к работе; исполнение и оформление творческих работ.

Урок 6. Конкурс мастерства. Экзамен.

Тестирование по основным темам программы курса обучения. Задания на технику исполнения различных видов шрифта, использование материала и инструмента. Оценка качества исполнения и композиционного решения творческой работы. Защита проектов по дизайну интерьера, творческих работ (плакат, керамическое изделие).

Урок 7. Подведение итогов. Выставка конкурсных и экзаменационных работ.

Подведение итогов за 1-е, 2-е полугодие. Разбор и анализ учебных, конкурсных и экзаменационных работ учащихся. Оформление творческих работ и выставки работ учащихся, мастер-классы с участием учащихся: экспозиция работ в кабинете, (День открытых дверей), городские выставки (День защиты детей, День города, к знаменательным датам и др.).

ГЛАВА 3. ПРАКТИЧЕСКИЕ УРОКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА

3.1 Народное декоративно-прикладное искусство Башкортостана Народное искусство должно рассматриваться как одно из важнейших средств эстетического воспитания в формировании гармонически развитой личности. Пути эстетического воспитания с помощью народного и декоративно-прикладного искусства бесконечно разнообразны. Приобщение детей к народному искусству в настоящее время привлекает к себе внимание все большего числа педагогов, художников, исследователей детского изобразительного творчества. Главная задача, стоящая перед общеобразовательной и профессиональной школой, — воспитание гармонически развитой личности. Одним из важнейших средств такого воспитания является изобразительное искусство. Оно предоставляет педагогу неограниченные возможности не только для эстетического, но и для нравственного и трудового воспитания. В формировании гармонически развитой личности эстетическому воспитанию принадлежит значительная роль. В настоящее время важнейшая задача, как указывается в основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы, — значительное улучшение художественного образования и эстетического воспитания учащихся. Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы. Лучше использовать в этих целях возможности каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки, изобразительного искусства, эстетики, имеющих большую познавательную и воспитательную силу. Эстетическое воспитание — это воспитание способности восприятия и правильного понимания прекрасного в действительности и в искусстве, воспитание эстетических чувств, суждений, вкусов, а также способности и потребности участвовать в создании прекрасного в искусстве и в жизни. Эстетическое воспитание должно осуществляться в тесном единстве с художественным образованием, т. е. с освоением знаний закономерностей развития искусства, главнейших стилей и методов, а также некоторых умений в области какого-либо вида искусства. Гармонически развитый человек не может не стремиться жить и работать красиво. Эстетическое воспитание, будучи частью идейного, нравственного, трудового и физического воспитания, направлено на всестороннее развитие нового человека, у которого интеллектуальное и физическое совершенство сочетается с высокой культурой чувств. Эстетическое отношение к миру — это, конечно, не только созерцание красоты, а прежде всего стремление к творчеству по законам красоты. Современный учитель обязан с надлежащей глубиной овладеть теорией и практикой всех видов изобразительного искусства и использовать его для развития у учащихся высокого эстетического вкуса и навыков художественного творчества, трудолюбия. Изобразительное искусство есть художественное отражение действительности в зрительно воспринимаемых образах. Это осязаемое и наглядное изображение мира в пространстве или на плоскости, воспринимаемые зрителем. К изобразительному искусству относятся: живопись, рисунок, скульптура, графика, декоративное искусство. Сама специфика занятий по декоративному искусству раскрывает широкие возможности для познания прекрасного, для воспитания эмоционально-образного, эстетического отношения к действительности. Декоративное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует эстетические и нравственные его убеждения, влияет на поведение. Декоративное искусство непосредственно связано с повседневным окружением человека и призвана эстетически формировать, оформлять его быт и среду обитания. Декоративное искусство охватывает почти все виды художественной деятельности людей. Оно вносит красоту в обстановку дома, в школе, на работе, на улице — по всюду. Декоративное искусство делится на декоративно-прикладное и декоративное оформление. Основной целью декоративно-прикладного искусства является создание эстетически совершенного оформления утилитарно-полезных предметов, например посуда, одежда, мебели и т. д. С декоративно-прикладным искусством тесно соприкасается художественное конструирование промышленных товаров народного потребления — дизайн. Важную роль в декоративном искусстве играют народное декоративно-прикладное искусство, народные художественные ремесла и художественные промыслы. Предметы декоративно-прикладного искусства являются ценными историческими памятниками, по которым можно судить не только о жизни и быте людей, но и о художественном мышлении времени. Народное декоративно-прикладное искусство формировалось на протяжении веков, его принципы и приемы передавались из поколения в поколение. К области декоративно-оформительского искусства относится искусство оформления внутреннего вида помещения, экспозиции выставок, праздничное оформление улиц, отдельных зданий, детских игровых площадок, стенных газет, афиш, рекламных объявлений, декоративная роспись (стен, потолков, тканей), декоративная графика и предметы культурно-бытового назначения.

3.2 Подготовка к проведению урока В дипломной работе мы разработали методическую последовательность проведения урока на примере использования башкирской росписи на уроках. В искусстве каждого народа есть свои традиции, свой самобытный, исторически сложившийся орнамент, являющийся важным и своеобразным слоем художественной памяти народа и его символико-графическим языком. Слово ''декоративный'' - латинское, обозначает украшающий. Предмет является декоративным, если выполняет функцию украшения, служит цели придания красоты другому предмету. В декоративном искусстве конструкция предмета выступает в декоративной форме. Особую область декоративного искусства занимает декоративно-прикладное искусство, предназначенное создавать произведения для художественного оформления быта, жилого и общественного интерьера, костюма и т. д. Народное декоративно-прикладное искусство Башкортостана отражает эстетические идеалы башкир. Тысячелетиями формировался самобытный декоративный стиль. Башкирский орнамент вобрал в себя лучшие орнаментальные традиции и мотивы тюркских, монгольских, финно-угорских народов, сибирских и иранских племен. Башкирские орнаментальные мотивы использовались в декорировании предметов убранства коня, ткачества, вышивки, оружия, одежды, в декоре элементов дома и других объектах материальной культуры. Они тесно связаны с трудом, обычаями и традициями народа. Религия ислама сильно влияла на народное искусство башкир. Резьба и роспись по дереву, тиснение на коже и ювелирное дело, вышивка и аппликация, ковроделие и художественное ткачество, изготовление украшений из кораллов, бисера и монет, узорная вязка — таковы наиболее характерные формы башкирского народного декоративно-прикладного искусства. Многие изделия из дерева получали декоративное оформление, но с особенной тщательностью отделывались бытовые предметы: деревянная утварь, подсвечники, шкатулки, футляры для курая, посохи, подставки для сундуков и постельных принадлежностей, кухонные шкафчики, иногда орудия прядения и ткачества. Часто орнаментировались хомуты, дуги, седла, т. е. предметы, связанные с убранством коня, имевшего большое значение в повседневной жизни башкира и поэтому пользовавшегося всегда его заботой и любовью. По достоинствам коня, по качеству и отделке оружия судили о самом батыре. Поэтому декоративному оформлению боевого и охотничьего оружия (сабля, щит, лук, стрелы) и снаряжения придавалось первостепенное значение. Ассортимент башкирских ювелирных изделий широк, способы их отделки разнообразны. Серебром отделывались стремена. Несколько раньше серебряным и золотым узором украшались ножны и рукоятки сабель и ножей. На браслеты и серьги, перстни и кольца, различные (косные, шейные, нагрудные) подвески и застежки, пряжки и поясные накладки узоры наносились гравировкой, чеканкой, штампом, чернением: довольно широко применялись скань, а также вставки из цветного камня, главным образом из бирюзы и сердолика. Изготовление украшений из кораллов, бисера и монет, в отличие от резьбы по дереву, тиснения и ювелирного дела, является женским творчеством. Но наиболее яркое и полное воплощение искусство женщин нашло в вышивке и аппликации, ковроделии и узорном ткачестве. Вышивкой украшались праздничная и обрядовая одежда, многочисленные предметы убранства дома.

3.3 Методика обучения Башкирской росписи на уроках изобразительного искусства в школе Урок № 1.

Тема: Знакомство с элементами росписи.

Цель урока: Ознакомить учащихся с видами и элементами Башкирской росписи.

Задачи:

· Обучающая: научить выполнять простые элементы башкирской росписи.

· Развивающая: аккуратность в выполнении задания, глазомер, формировать графические умения и навыки в изображении симметричной фигуры.

· Воспитывающая: воспитать умение видеть национальные особенности и красоту природы родного края, усидчивость, трудолюбивого человека.

Тип урока: комбинированный.

Методы: демонстрационно-наглядный метод, беседа, рассказ, педагогический рисунок учителем на доске.

Оборудование:

· для учителя — изображение различных элементов башкирской росписи, чистый лист бумаги, кисть, акварельные краски;

· для учащегося — альбом, акварельные краски, кисть.

Оформление классной доски:

1. Тема урока.

2. Чистый лист для работы учителя.

3. Наглядное пособие (элементы орнамента).

4. Наглядное пособие (элементы орнамента).

План урока:

1. Организационная часть.

2. Объяснение нового материала.

3. Самостоятельная работа учащихся.

4. Итог урока.

Ход урока

1. Организационная часть.

2. Объяснение нового материала.

Учитель объясняет значение в народном искусстве башкирского орнамента, который является основным видом искусства, представляющим своеобразный и важный слой художественной памяти народа. Башкирский орнамент симметричен, узоры располагаются либо бордюром, либо отдельными розетками, либо сплошной сеткой или используются эти приемы одновременно. Композиционное построение его определяется назначением, формой и размерами украшаемых предметов, например, келямы (ковры) расчленены на поле и канву. Поле составлено из элементов, расположенных в два, три, а иногда и в четыре ряда, а канва — из ритмически повторяющегося ленточного орнамента. Канва полотенца украшается тремя рядами, центральное поле ярко и красочно орнаментировано более крупными элементами, а верхняя и нижняя полосы более мелкими и зеркально повторяют друг друга. В цветовом отношении башкирский орнамент полихромный, яркий, многоцветный, колористический образ строится на контрастах сильных и чистых цветов: преобладают красный, желтый, черный, зеленый, реже синий, голубой, оранжевый, лиловый, алый, а в узорах налобных повязок — хараусов — имела место желто-оранжевая и красно-коричневая гамма. Фон изделий чаще всего красный, черный, реже желтый и белый, который башкиры отождествляли с плодородием земли, светилом, зарей и всем красивым в природе. В башкирском орнаменте существуют следующие ярко выраженные группы мотивов: кускар — символ завитых бараньих рогов и символ трав — тематика скотоводческого народа и более позднее его модификации: спиралевидные и S — образные завитки, а также ромбы с его многоплановыми вариациями. Кускар — символ производительной деятельности человека, плодородия. Все остальные орнаментальные фигуры кускарного происхождения получаются в силу природного таланта башкир к импровизации за счет дополнительных спиралевидных завитков. Эти элементы никогда не повторяются у мастериц в композициях узоров, а все время варьируются, превращаясь то в сплошной ковровый узор, то в причудливые сочетания фантастических образов. Ромбический мотив составляет земледельческую основы башкирского орнамента, а ромб постепенно становится программой Жизни и Блага. Ромб, также как и кускар, интерпретируется то в своей плоскости, то со своими пределами, превращаясь в многоплановые модификации. Одним из элементов башкирского орнамента является солярный знак, упрощенное изображение солнца в виде окружности с лучами или вихревой розетки, которыми украшаются в основном еляны. Элемент свастика, встречающийся в башкирском орнаменте, является символом плодородия, солнца, скрещенного молота, молний, используется он как орнаментальный мотив в народном искусстве многих древних культур, в античном мире, в Центральной и Южной Америке, Средневековой Европе. Ему придавали определенный смысл оберегателя, охранителя от злых сил, символа солнца, жизни и добра. Элемент в виде сердечка обозначает гостеприимство. Для башкирского орнамента характерны геометрические и растительные элементы, а также криволинейные узоры в виде завитков, спиралей, рогообразных и сердцевидных фигур. По ходу урока показываю элементы видов росписей. Объясняю ребятам, что почти каждый элемент в башкирской росписи симметричен. Поэтому его легко вписать в геометрические фигуры — прямоугольник или квадрат. Показываю пример росписи на листе бумаги, прикрепленном на классной доске.

3. Самостоятельная работа учащихся.

По ходу самостоятельной работы учащихся учитель должен работать индивидуально с каждым учеником и на общие ошибки обращать внимание всего класса, т. е. показывать правильное выполнение на классной доске.

4. Итог урока: домашнее задание потренироваться в рисовании элементов башкирской росписи.

Урок № 2.

Тема: Использование росписи в украшении одежды башкир.

Цель урока: Выполнить эскиз одежды с элементами башкирской росписи.

Задачи:

· Обучающая: продолжать учить выполнению простых элементов башкирской росписи и применять их в составлении эскизов одежды.

· Развивающая: аккуратность в выполнении задания, глазомер, совершенствовать навыки, полученные ранее.

· Воспитывающая: воспитать умение видеть национальные особенности и красоту природы родного края.

Тип урока: комбинированный.

Методы: демонстрационно-наглядный метод, беседа, рассказ, педагогический рисунок учителем на доске.

Оборудование:

· для учителя — изображение различных элементов башкирской росписи, чистый лист бумаги, кисть, акварельные краски, примеры башкирской национальной одежды;

· для учащегося — альбом, акварельные краски, кисть.

Оформление классной доски:

1. Тема урока.

2. Лист с рисунком для работы учителя красками.

3. Наглядное пособие (различные элементы орнамента).

4. Наглядное пособие (виды росписи одежды).

План урока:

1. Организационная часть.

2. Показ лучших работ прошлого урока

3. Объяснение нового материала.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Итог урока.

Ход урока

1. Организационная часть.

2. Показ лучших работ учащихся.

3. Объяснение нового материала.

Теоретическая часть.

Традиционный костюм — яркий определитель национальной принадлежности человека. Состав одежды, ее покрой, характер декора обычно складывались в течение многих веков и были обусловлены хозяйственно-бытовым укладом народа, его культурно-историческим развитием. Народный костюм — ценнейший памятник народного творчества. В единый художественный ансамбль народной одежде включалось искусство кроя, узорного ткачества, вышивки, аппликации, обработки кожи, металла. Стиль башкирского костюма длительное время определяли особенности, типичные для общества кочевников-скотоводов. Домашней выделки сукно, ткани из растительных волокон, кожа, овчины, меха были основными материалами при изготовлении одежды. Издавна, как и у других кочевников, в башкирском быту большим спросом пользовались шелка, бархат и другие кустарные и фабричные ткани. Верхние халаты и камзолы были повседневной и праздничной одеждой в течение всего года. Их украшению уделялось большое внимание. Костюм людей молодого и среднего возраста отличался у башкир яркостью. Отдавалось предпочтение красному цвету в сочетании с зеленым и желтым. Реже использовался синий цвет. В стариной, белой одежды красной была отделка — вышивка, аппликация. Для верней одежды, особенно пожилых, употреблялись черные ткани. На одежду, головные уборы нашивали кораллы, раковины — каури, перламутр, бисер, серебряные бляхи, монеты. Оригинальными произведениями искусства были нагрудные и наспинные украшения, перевязи, ожерелья, накостники. Ювелирные украшения: перстни, браслеты, серьги, изящные подвески — выполнялись в технике чеканки, штамповки, гравировки, филиграни; металл оживляли вставки из сердолика и бирюзы. Наряду с сапогами и кожаными башмаками шили обувь с суконными голенищами. Находили применение и лошадиные шкуры. В зависимости от назначения предмета выбирался узор и предпочтительный способ его выполнения, выбиралась расцветка, устанавливалось соотношение орнамента и фона, масштаб фигур, выдерживался привычный тип композиционного построения рисунка. При создании одежды учитывалась также специфика костюма: функциональное назначение отдельных элементов костюмного комплекса, возможности их варьирования с учетом разных бытовых условий и возрастных категорий членов общества. На формирование каждого элемента костюма влияли принятый стиль украшения и, естественно, традиционный покрой. В сложении народного комплекса большое значение имела и сама природа одежды: ее объемность, подвижность, отсутствие обусловленного внешнего фона.

Практическая часть.

Изобразить людей в национальной башкирской одежде с использованием башкирского орнамента. Напомнить учащимся как строится фигура человека. Первоначально продумывается эскиз самого костюма. Одежда украшена декоративными элементами: красные, черные полосы окаймляли края бортов, подолы и концы рукавов, четко разграничивают каждый элемент на подоле. В основе орнаментальных мотивов, используемых в костюме, лежит растительный орнамент.

4. Самостоятельная работа учащихся.

По ходу самостоятельной работы учащихся учитель работает индивидуально с каждым учеником и на общие ошибки обращает внимание всего класса, т. е. показывает пример правильного исполнения, исправляя ошибки учащихся на классной доске.

5. Итог урока: в конце урока показывает наиболее удавшуюся работу ученика, задаю домашнее задание: закончить работу дома.

Урок № 3.

Тема: Применение росписи на посуде.

Цель урока: Выполнить эскиз посуды с элементами башкирской росписи.

Задачи:

· Обучающая: продолжать учить выполнению простых элементов башкирской росписи и применять их в составлении эскизов на объемной форме, напомнить о понятии — стилизация.

· Развивающая: аккуратность в выполнении задания, глазомер, эстетический вкус, фантазию, совершенствовать технику работы простым карандашом и цветом.

· Воспитывающая: воспитать умение видеть национальные особенности и красоту природы родного края, бережное отношение к предметам искусства.

Тип урока: комбинированный.

Методы: демонстрационно-наглядный метод, беседа, рассказ, педагогический рисунок учителем на доске.

Оборудование:

· для учителя — изображение различных элементов башкирской росписи, лист бумаги с изображением посуды, выполненной простым карандашом, кисть, акварельные краски.

· для учащегося — альбом, акварельные краски, кисть.

Оформление классной доски:

1. Тема урока.

2. Лист с рисунком для работы учителя красками.

3. Наглядное пособие (элементы орнамента).

4. Наглядное пособие (виды росписи посуды).

План урока:

1. Организационная часть.

2. Показ лучших работ прошлого урока

3. Объяснение нового материала.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Итог урока.

Ход урока

1. Организационная часть.

2. Показ лучших работ учащихся.

3. Объяснение нового материала.

Теоретическая часть по изготовлению кожаной утвари Кожаная утварь — оригинальная область материального быта, непосредственно связанная с кочевьями. Легкая и удобная в употреблении, необычайно прочная, она с самого начала была рассчитана на использование в пути. Кожаную посуду могут шить из шкур многих домашних животных: лошади, коровы, быка, овцы, козы, теленка. Из них делали разнообразную по форме и размерам утварь — от емких мехов для хранения кумыса до небольших походных фляжек. Плотные коровьи и бычьи шкуры использовались для ведер и кадок. Из шкур овец и коз изготавливали бурдюки и сумки. Берестяная утварь. Легкая и гибкая, не пропускающая влагу береста нашла широкое применение у многих групп башкир. Производство берестяной утвари было неразрывно связано с березовыми лесами. Утварь из бересты была разнообразной. Она отличалась не только формой, размерами, но и техникой исполнения. Наблюдались некоторые местные особенности и в эксплуатации ее в быту. Прямоугольные кузовки и короба, берестяные прямоугольные лотки выполнялись из цельного куска бересты; берестяные бураки-банки и туески с деревянным дном служили для хранения соли, масла, сметаны. Деревянная утварь. Среди бытовой утвари башкир преобладала посуда из дерева, гончарства башкиры не знали. Металлическая утварь служила только для приготовления пищи: предметами первой необходимости являлись чугунный котел и самовар. При выделке утвари использовали как дерево, так и подсобные древесные материалы. Повсеместное применение находили кора и береста. В долинах рек плели корзины из ивы и тальника. В северных районах делали кошели из лыка. Деревянные изделия находили широкое применение в быту. В кадках разной величины хранили муку, зерно, топленый жир, солонину и другие припасы. Всевозможная посуда из дерева использовалась на кухне: чаны, кадки, лотки для муки, корытца для рубки мяса, ковши, поварешки, скалки и другие необходимые для приготовления пищи предметы были также изготовлены из древесных материалов.

Практическая часть.

Чтобы было красиво в доме, за столом башкиры украшали свою посуду росписью. В росписи посуды могут быть использованы как геометрические, так и растительные орнаментальные композиции. По желанию учащиеся выполняют эскиз росписи пиалы или блюдца, выполняют работу цветом (напомнить, что в башкирской росписи используется красная, желтая, черная, зеленая и оранжевая гамма). Показать учащимся примеры выполненных работ. Напомнить — как нужно работать с красками.

4. Самостоятельная работа учащихся.

По ходу самостоятельной работы учащихся учитель работает индивидуально с каждым учеником и на общие ошибки обращает внимание всего класса, т. е. показывает пример правильного исполнения, исправляя ошибки учащихся на классной доске. Обращает внимание на осанку учащегося, т. е. как он сидит.

5. Итог урока: в конце урока показывает наиболее удавшуюся работу ученика, задает домашнее задание: закончить работу дома. Посмотреть в журналах или газетах изображение ковров с башкирским орнаментом.

Урок № 4.

Тема: Узорное ткачество.

Цель урока: Выполнить эскиз башкирского ковра в технике — аппликация.

Задачи:

· Обучающая: продолжать учить выполнению простых элементов башкирской росписи и применять их в составлении эскизов, закрепить навыки работы с ножницами и клеем, продолжать учить силуэтному вырезыванию орнамента.

· Развивающая: аккуратность в выполнении задания, глазомер, эстетический вкус, фантазию, прививать интерес к народному творчеству.

· Воспитывающая: воспитать умение видеть национальные особенности бережное отношение к предметам искусства, трудолюбие.

Тип урока: комбинированный.

Методы: демонстрационно-наглядный метод, беседа, рассказ, поэтапная работа учителя вместе с учащимися.

Оборудование:

· для учителя — изображение различных элементов башкирской росписи, лист бумаги, цветная бумага, ножницы, клей.

· для учащегося — альбом, цветная бумага, ножницы, клей,. тряпочка для удаления лишнего клея с листа.

Оформление классной доски:

1. Тема урока

2. Лист для поэтапной работы учителя

3. Наглядное пособие (элементы орнамента)

4. Наглядное пособие (различные изображения башкирских ковров).

План урока:

1. Организационная часть.

2. Показ лучших работ прошлого урока

3. Объяснение нового материала.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Итог урока.

Ход урока

1. Организационная часть.

2. Показ лучших работ учащихся.

3. Объяснение нового материала.

Ребята, как вы думаете — для чего использовались ковры?

Коврами был застлан пол в юрте. На коврах башкиры спали, отдыхали, украшали свои жилища. Днем ковры складывали в определенном месте и связывали декоративной лентой. По качеству ковров судили о мастерстве хозяйки, которая ткала их на станке. Геометрические орнаменты, встречавшиеся на концах полотенец и на коврах, определяются техникой изготовления тканьем. Тканые на станках, они по рисунку представляют собой или чередующиеся разноцветные полосы, или сочетание различных геометрических фигур: квадратов, прямоугольников, ромбов. Башкирским ткачихам были известны все приемы узорного ткачества, бытовавшие у народов Урало-Поволжья. Это — техника пестряди, закладок, выборное и многоремизное тканье… В основном ковер имел темный фон: красный или черный. На фоне яркие контрастные цвета, геометрический орнамент состоит из многоугольников, квадратов, лесенок по краям. Контрастное чередование цветов, например: красивое сочетание желтого с черным, красного с зеленым.

Практическая часть.

Напомнить ребятам о технике безопасности при работе с ножницами и клеем.

4. Самостоятельная работа.

Поэтапная работа учителя вместе с учащимися.

На первом этапе подбирается цветовая гамма для башкирского узора на ковре. Например: фон ковра будет черным, на нем красные и желтые квадраты и треугольники.

Второй этап — вырезывание одинаковых элементов рисунка ковра путем складывания листа бумаги нужного цвета несколько раз (этим способом получаем множество одинаковых элементов).

Третий этап — расположение элементов на фоне, придумывая ритмичную композицию. Приклеивание.

После каждого этапа учитель проверяет, что у каждого ученика получилось. Индивидуальная работа.

Итог урока: в конце урока показывает наиболее удавшуюся работу ученика.

ГЛАВА 4. МЕТОДИКА РАЗРАБОТКИ ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДЫ НА УРОКАХ

4.1 Технология разработки женского костюма Нами был выбран проект женского костюма, состоящего из юбки, рубахи и жилета из шерстяной ткани, содержащий элементы стилизации русской традиции.

1.Разработка проекта костюма В проектную часть входят: эскизы, конструирование, моделирование, раскрой, подгонка, шитье.

2.Технологическая часть

2.1 Выбор структуры ткани для выполнения костюма в материале.

2.2 Конструирование и моделирование костюма в коллекции.

2.3 Описание внешнего вида проектируемой модели.

Урок 1. Разработка проекта костюма.

Для проекта нами был выбран комплект женский, состоящий из юбки, рубахи и жилета, выполненный с элементами стилизации русской традиции из шерстяной ткани ручной работы, свободного покроя, жилет выполнен без застежки, юбка закрепляется на линии талии кулиской, рубаха имеет разрезную центральную застежку, базовый размер 164−96−100, рекомендуемые размеры 92−104, роста 164−170, первая полнотная группа. Перед жилета цельнокроеный, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями, с квадратным вырезом и расположен чуть выше линии талии. Перед рубахи цельнокроеный, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями, с центральной прорезной застежкой на одну воздушную петлю и пуговицу. Переднее полотнище юбки также цельнокроеное, трапеция видного силуэта, с глубокой, геометрически оформленной проймой, а линия таза расположена чуть выше линии талии. Спинка рубахи цельнокроеная, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями. Заднее полотнище юбки цельнокроеное, трапеция видного силуэта, с боковыми конструктивными линиями. Рукав рубахи стачной, одношовный, достаточно широкого покроя в окате, сужающийся к низу чуть ниже линии локтя. Рубаха без воротника, горловина оформлена сборкой по срезу. Рубаха и юбка выполнены из шерстяной ткани ручной работы. В качестве декора используются широкие горизонтальные полосы с традиционным русским узором, расположенные по рукавам рубахи и вдоль низа юбки. Жилет тоже ткется вручную из полос ткани, что даёт яркую декоративную фактуру полотну. Для изготовления тканья, кроя и изготовления костюма требуется 4,5 метров ткани. Выбираем ткань шириной 58 см и плотностью 6 нитей на 1 см по основе. Плотность по утку будет изменяться согласно проекту. Для основы берем нитки «ирис — вязальные» — для ручной обработки костюма. Нитки выбираем хлопчатобумажные, мерсеризированные, два сложения, № 24 текстильные х 2; 25 гр. 20 штук; 100% хлопок по ГОСТ 8402–89. ТО 17 РСФСР — 36- 9 — 90. Цвет красный — № 0904. Для ткани выбираем бердо № 6. Навиваем 5 м основы, плюс 1 м на подвязку и заработку основы. Количество нитей на 58 см составит 348+12 нитей на усадку + 8 нитей для усиления кромок, итого 368 нитей.

Урок 2. Выбор заправочного рисунка.

Согласно проекту, выбираем сложное саржевое переплетение на четырех ренисках. Для утка берем нити разной толщины, структуры и цвета. Работаем сидя, перемещая ниты-ремизки ногами, стоящими на подножках. Наш образец ткани изготовлен на горизонтальном станке. Детали станка, которые испытывают значительную силовую нагрузку, изготовлены из дуба — древесина этой породы дерева прочна и к тому же хорошо полируется, что уменьшает трение и износ при работе. Другие части станка, не испытывавшие особых усилий, но зато подверженные трению (например, постоянно движущиеся блоки, на которых к потолку подвешиваются легкие ниты), изготовлены из более мягкой, но тоже хорошо полируемой древесины — из ольхи. Челноки станка изготовлены из ольхи, подножки из ясеня. Станок можно заправлять на очень сложный узор. Рисунок выбран саржевый. Основной рисунок ткани — «крестовый», а вспомогательный рисунок — «зигзаг».

Урок 3. Экономический расчет Оценка экономической эффективности или прибыльности проекта имеет важнейшее значение, так как от этого показателя зависят уровни других основных экономических показателей — объема работ, уровень себестоимости проекта, уровень прибыли. При этом устанавливается затраты эффективного рабочего времени на изготовление костюма. Рациональное использование рабочего времени оказывает положительное влияние на производственные результаты. Средний тарифный разряд мастера должен быть выше среднего тарифного разряда работ. В таблицах 4.1. и 4.2 приводится баланс рабочего времени, который позволяет выявить непроизводительные потери рабочего времени. Расчет материальных экономических затрат на изготовление проекта костюма состоит из стоимости ниток, работы по тканью, эксплуатации станка ткацкого, трудозатрат по тканью.

Таблица 4.1

Расчет материальных затрат

Расчет творческих и технологических затрат на конструирование, моделирование, крой, подгонку, шитье и отделку.

Таблица 4.2

Расчет творческих и технологических затрат

Затраты эффективного рабочего времени составили 11,5 часа. Нормативные затраты на изготовление костюма составляли 12 часов.

Экономия рабочего времени составила:

12 час. — 11,5 час. = 0,5 часа Всего материальные, творческие, технологические затраты по изготовлению женского костюма составили:

4325 руб.+2120 руб.=6445 руб.

Продажная цена женского костюма 12 000 руб.

Прибыль от продажи:

12 000 — 6445 = 5446 руб.

Проект прибыльный.

Урок 4 Шитье костюма

Шитье костюма составило 12 часов.

Комплект женский. Состоит из юбки, рубахи и жилета, выполненный с элементами стилизации русской традиции из шерстяной ткани ручной работы, свободного покроя, жилет выполнен без застежки, юбка закрепляется на линии талии кулиской, рубаха имеет разрезную центральную застежку, базовый размер 164−96−100, рекомендуемые размеры 92−104, роста 164−170, первая полнотная группа. Перед жилета цельнокроеный, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями, с квадратным вырезом и расположен чуть выше линии талии. Перед рубахи цельнокроеный, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями, с центральной прорезной застежкой на одну воздушную петлю и пуговицу. Переднее полотнище юбки также цельнокроеное, трапеция видного силуэта, с глубокой, геометрически оформленной проймой, а линия таза расположена чуть выше линии талии. Спинка рубахи цельнокроеная, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями. Заднее полотнище юбки цельнокроеное, трапеция видного силуэта, с боковыми конструктивными линиями. Рукав рубахи стачной, одношовный, достаточно широкого покроя в окате, сужающийся к низу чуть ниже линии локтя. Рубаха без воротника, горловина оформлена сборкой по срезу. Рубаха и юбка выполнены из шерстяной ткани ручной работы. В качестве декора используются широкие горизонтальные полосы с традиционным русским узором, расположенные по рукавам рубахи и вдоль низа юбки. Жилет тоже ткется вручную из полос ткани, что даёт яркую декоративную фактуру полотну. Для изготовления тканья, кроя и изготовления костюма нам потребовалось 4,5 метров ткани.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мы часто рисуем в своем воображении дом нашей мечты, в душе Вы точно знаете, каким он должен быть. И, затевая ремонт или строительство, соотносим свои возможности и представляемый прекрасный образ. Правда иногда на деле выходит совсем не так замечательно, как в воображении, тем более многим людям достаточно сложно нарисовать в голове точную модель идеального ремонта. Можно пригласить дизайнера по интерьеру, что, конечно, принесет свой результат, правда, и обойдется Вам в копеечку. Но есть другой вариант: стать самому дизайнером. Без специального образования это вряд ли получится, скажут некоторые, но разве есть что-либо невозможное для человека с интеллектом? Тем более, это прекрасный повод проявить свои творческие способности, дать им выход. Выплеснуть на бумагу свои творческие задумки сможет не каждый, да это и не требуется. Ведь существуют специальные компьютерные программы для дизайна интерьеров и планирования строительства, где можно и до мелких деталей изобразить свою задумку. Так вы станете реально представлять, что получится, что надо изменить и подкорректировать. Изделия прикладного искусства изготавливаются из и доступных в наше время материалов. В ряде случаев меняется фактура изделия, варьируется расцветка, но стойко сохраняется традиционный стиль. Сложная взаимосвязь традиционного искусства с различными отраслями современной жизни многогранна. Кроме общей теоретической проблемы соотношения традиции и современности в культуре и искусстве существует множество аспектов этой взаимосвязи. К их числу относится сбор и сохранение образцов народного искусства, бытование декорированных традиций в наши дни, условия их развития в художественных промыслах, использование декоративно-прикладного искусства в разных отраслях культуры. В основе создаваемых произведений народного искусства лежит живое творческое начало, эстетическое восприятие орнамента и цвета, стремление найти на основе традиций новое художественное воплощение современным темам и образам. Этот динамизм декоративно-прикладного искусства, его творческие панели на основе традиционных художественных мотивов и приемов, стремление создать созвучные современности произведения и являются главными направлениями развития народного имущества. Развитие башкирского декоративно-прикладного искусства в настоящее время осуществляется разными путями. В привычных сельских условиях продолжает совершенствоваться индивидуальное творчество местных мастеров и мастериц. На базе народных традиций развиваются художественные промыслы. В наше время продолжают существовать и развиваться те формы декора, которые находят применение в сельском быту: вышивки, тканые предметы, оформление праздничного женского костюма. Как и всякая бытовая и художественная культура, при относительной ее консервативности, находилась в постоянном развитии. С течением веков осваивались и применялись новые материалы, совершенствовался покрой, видоизменялась форма вещей. Народное башкирское декоративно-прикладное искусство в последнее десятилетие развивается в том же направлении, что и декоративно-прикладное искусство других народов нашей страны. Высоко ценятся старинные вещи, расстаются с ними не охотно, даже в тех случаях, когда уже не носят. Взаимосвязь современной культуры и национальных традиций — проблема волнующая не только ученных. Сейчас ее заняты творцы-практики: художники, конструкторы, модельеры, работающие над созданием модной одежды, обуви, разнообразных бытовых вещей. Использование традиций в современности предполагает и глубокое изучение. Владение этнографическими источниками дает возможность развивать традиции, не копируя, и в тоже время подчеркивание национальную специфику. Русская народная одежда представляет собой явление материальной культуры русского народа. Ткачество развивалось, совершенствовалось и претерпевало влияние науки и техники. С развитием химического производства разрабатываются новые виды тканей, такие как нейлон, лавсан, капрон и др. При добавлении синтетических нитей в льняную ткань образованы новые виды прекрасных и носких тканей, таких, как стрейч, лайкра и др. Русский народный костюм является источником творчества и важнейшее значение в его разработке имеет ручное ткачество. В дипломной работе нами выбрана структура ткани, разработана конструкция моделирования, и шитьё костюма. Шитье является тем механизмом взаимодействия между традиционной культурой и современным человеком, при помощи которого он включается в процесс формирования её предметного мира. Изучение технологии шитья русского женского костюма в принципе оказывается способом логического проникновения в традицию, что удовлетворяет интеллектуальным потребностям современного человека, менталитет которого в значительной мере ориентирован на рациональное, структурированное восприятие мира. В предметах, созданных человеком, соединяются плоть природы и форма культуры. Чтобы познать сущность их единства, нужно владеть языком, способным осуществить диалог между ними. В традиционных культурах такой язык существовал и назывался он — ритуал. Великая притягательная сила русской народной одежды заставляет неоднократно возвращаться к её истокам. По словам известного русского графика-иллюстратора И. Я. Билибина, русский народный костюм великолепен, в его статике отражена торжественная приподнятость, чувство бодрости и здоровья. Трудно понять, как в курной избе русского крестьянина, задавленного тяжким трудом и постоянной нуждой, как в трудных жизненных условиях — теперь они кажутся нам почти невероятными — создавалось и жило «чудо чудное, диво дивное» — русский народный костюм. Колдовская сила русского народного костюма так велика, что, однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав её связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неё. В рамках славянской традиции можно с уверенностью утверждать, что красный цвет является доминантным в семантической структуре ритуала. Маркировка красным цветом — наиболее архаичный и универсальный способ моделирования ритуальных объектов. Это наглядно выражено в функциях красной нити, красного пояса, маркировки ритуальных полотенец, в структуру которых обязательно включена красная нить. Семантика красного цвета реализуется в универсальной оппозиции белое/черное, которая трансформируется в динамическую трехчастную структуру белое/красное/черное. Эта триада составляет инвариант цветовой классификации, на основании которой строится система отношений семантики цвета в традиционной модели мира. Ритуальное значение красного цвета обеспечивает его позиция, как среднего члена триады, маркирующая границы в системе двоичных противопоставлений. Промежуточная позиция красного между белым и чёрным идентична позиции тени в триаде свет/тень/мрак, где тень противопоставлена свету, но в то же время не совпадает с мраком. Эта своеобразная амбивалентность красного цвета и составляет основу его характеристик в качестве ритуального символа. Во временном коде день/утро (вечер)/ночь красному цвету соответствует утро (вечер), в календарном цикле лето/весна (осень)/зима соответственно весна (осень). В пространственном коде красному цвету соответствуют маргинальные зоны: порог дома, ворота, изгороди — суть границы внутреннего и внешнего, своего и чужого пространства. Таким образом в традиционных культурах все этапы создания вещи заданы параметрами «картины мира», и в этом смысле процесс её изготовления превращается в ритуал. Если основные этапы, связанные с изготовлением ткани, рассмотреть как деятельность человека по преобразованию элементов природы в компоненты культуры, то этот процесс может быть представлен в виде последовательных семантических трансформаций, направленных от природы (растение) к культуре (полотно). Для проекта нами был выбран комплект женский, состоящий из юбки, рубахи и жилета, выполненный с элементами стилизации русской традиции из шерстяной ткани ручной работы, свободного покроя, жилет выполнен без застежки, юбка закрепляется на линии талии кулиской, рубаха имеет разрезную центральную застежку, базовый размер 164−96−100, рекомендуемые размеры 92−104, роста 164−170, первая полнотная группа. Перед жилета цельнокроеный, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями, с квадратным вырезом и расположен чуть выше линии талии. Перед рубахи цельнокроеный, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями, с центральной прорезной застежкой на одну воздушную петлю и пуговицу. Переднее полотнище юбки также цельнокроеное, трапеция видного силуэта, с глубокой, геометрически оформленной проймой, а линия таза расположена чуть выше линии талии. Спинка рубахи цельнокроеная, прямоугольного силуэта, с боковыми конструктивными линиями. Заднее полотнище юбки цельнокроеное, трапеция видного силуэта, с боковыми конструктивными линиями. Рукав рубахи стачной, одношовный, достаточно широкого покроя в окате, сужающийся к низу чуть ниже линии локтя. Рубаха без воротника, горловина оформлена сборкой по срезу. Рубаха и юбка выполнены из шерстяной ткани ручной работы. В качестве декора используются широкие горизонтальные полосы с традиционным русским узором, расположенные по рукавам рубахи и вдоль низа юбки. Жилет тоже ткется вручную из полос ткани, что даёт яркую декоративную фактуру полотну. Для изготовления тканья, кроя и изготовления костюма нам потребовалось 4,5 метров ткани. Оценка экономической эффективности или прибыльности проекта изготовления костюма на уроках труда имеет важнейшее значение, так как от этого показателя зависят уровни других основных экономических показателей — объем работ, уровень себестоимости проекта, уровень прибыли. При этом устанавливаются затраты эффективного рабочего времени на изготовление костюма. Рациональное использование рабочего времени оказывает положительное влияние на производственные результаты. Средний тарифный разряд мастера должен быть выше среднего тарифного разряда работ. В таблицах 4.1. и 4.2 дипломной работы приводится баланс рабочего времени, который позволяет выявить непроизводительные потери рабочего времени. Расчет материальных экономических затрат на изготовление проекта костюма состоит из стоимости ниток, работы по тканью, эксплуатации станка ткацкого, трудозатрат по тканью. Затраты эффективного рабочего времени составили 11,5 часа. Нормативные затраты на изготовление костюма составляли 12 часов.

Экономия рабочего времени составила:

12 час. — 11,5 час. = 0,5 часа Всего материальных, творческих и технологических затрат по изготовлению женского костюма составил:

4325 руб.+2120 руб.=6445 руб.

Продажная цена женского костюма 12 000 руб.

Прибыль от продажи:

12 000 — 6445 = 5446 руб.

Проект прибыльный.

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА

1. Алексеев Н.А. Личностно — ориентированное обучение в школе.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2006.

2. Булатова О. С. Искусство современного урока.- Москва: Центр Академия, 2008.

3. Браиловская Л. В. Дизайн интерьера в восточном стиле.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2004.

4. Бессмертнова А. П. и др. Школа домашнего ремонта.- С-Петербург: Весь, 2007.

5. Бугумбаев М. Гончарное ремесло. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2000.

6. Государственный образовательный стандарт (национально-региональный компонент) образования в период детства, основного общего и среднего (полного) общего образования Свердловской области. Екатеринбург: Дом учителя, 1999.

7. Кочережко О. И. Ландшафтный дизайн.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2004.

8. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция (учебное пособие).- Москва: Владос, 2008.

9. МирошниченкоТ.А. Семья и школа: грани сотрудничества.- Волгоград: Учитель, 2009.

10. Миллз Т. Искусство мозаики.- Москва: АРТ-РОДНИК, 2005.

11. Малова Р. З. Дизайн квартиры за 5 копеек.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

12. Маслых С. А. Русское изразцовое искусство 15−19 веков. — Москва: Изобразительное искусство, 1976.

13. Павленко Л. Г. Ландшафтное проектирование. Дизайн сада.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

14. Пряжников Н. С. Профориентация в школе, колледже.- Москва: ВАКО, 2006.

15. Павлова М. Б. и др. Технология. Метод проектов в технологическом образовании школьников.- Москва: Вентана-Граф, 2003.

16. Резько И. В. Гармония цвета. Цвет в интерьере.- Минск: Харвест, 2006.

17. Селевко Г. К. Энциклопедия образовательных технологий т.1,2. — Москва: НИИ школьных технологий, 2006.

18. Селевко Г. К. Технологии развивающего образования.- Москва: НИИ школьных технологий, 2005.

19. Селевко Г. К. Педагогические технологии на основе активизации, интенсификации и эффективного управления УВП.- Москва: НИИ школьных технологий, 2005.

20. Столяренко Л. Д. Психодиагностика и профориентация в образовательных учреждениях.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

21. Ситаров В. А., Маралов В. Г Педагогика и психология ненасилия в образовательном процессе.- Москва: Центр Академия, 2000.

22. Сергеев И. С. Как организовать проектную деятельность учащихся. — Москва: АрКТИ, 2004.

23. Третьяков П. И., Сенновский И. Б. Технология модульного обучения в школе.- Москва: Новая школа, 2001.

24. Торопова Л., Марина З. Интерьер и дизайн современной квартиры.- Москва: Эксмо, 2006. Учебные стандарты школ России (кн.2).- Москва: Прометей, 1998.

25. Федотов Г. Послушная глина (основы художественного ремесла). — Москва: АСТ-ПРЕСС, 1997.

26. Хуторской А. В. Практикум по дидактике и современным методикам обучения.- Москва: Питер, 2004.

27. Хрусталева С. Стили в интерьере. — Москва — С-Петербург: Диля, 2006.

28. Черил Оуэн. Роспись по стеклу. Современный дизайн.- Москва: Арт-РОДНИК, 2005.

29. Григорьева Г. Игровые приемы в руководстве изобразительной деятельностью старших дошкольников. Журнал «Дошкольное воспитание», № 7, 1991 год

30. Фокина В. Экологическое воспитание — это воспитание нравственности, духовности и интеллекта. Журнал «Дошкольное воспитание», № 7, 1995 год

31. Ворошнина Л. Обучение творческому рассказыванию. Журнал «Дошкольное воспитание», № 4, 1991 год

32. Конституция РФ. Принята всенародным голосованием 12 декабря 1993 год. Москва, «Юридическая литература», 1993 год. С. 62

33. Закон РФ «О дошкольном образовании»

34. Концепция реформирования государственной службы Российской Федерации: Указ Президента РФ от 15 августа 2001 г. № Пр-1496//Российская газета. 2001. 24 авг.

35. Кодекс поведения государственных служащих: проект федерального закона // Legislature.ru

36. Распоряжение Губернатора Ханты-мансийского автономного округа от 28 января 2000 г. N 32-рг «Об образовании Департамента правительства Ханты-Мансийского автономного округа по связям с общественностью и населением»

37. Распоряжение Губернатора Ханты-мансийского автономного округа от 28 января 2000 г. N 32-рг «Об образовании Департамента правительства Ханты-Мансийского автономного округа по связям с общественностью и населением»

38. Постановление Губернатора Ханты — Мансийского автономного округа от 18 февраля 2000 г. N 60 «О совершенствовании работы Правительства Ханты-Мансийского автономного округа по связям м общественностью и населением»

39. Калиберда Е. Г. Связи с общественностью: вводный курс. Учебное пособие. Изд. 2-е, перераб. И доп. — М.: Логос, 2004. 144с.

40. Алешина И. В. Паблик рилейшнз для менеджеров и маркетеров. — М.: ТАНДЕМ, 1997.

41. Почепцов Г. Теория и практика коммуникаций. — М.: Центр, 2000.

42. Е. М Аллекова. Живопись. — М.: Слово, 201

43. Г. Беда. Живопись и ее изобразительные средства. — М., 1977

44. Н. И. Еременко Дополнительное образование в образовательном учреждении. — Волгоград: ИТД «Корифей», 2007.

45. В. П. Копцев Учим детей чувствовать и создавать прекрасное: Основы объемного конструирования/ Ярославль: Академия Развития: Академия Холдинг, 2001.

46. С. В. Кульневич. «Не совсем обычный урок», Издат. программа «Педагогика нового времени», «Воронеж», 2006 год.

47. Сборник нормативных документов образовательной области «Искусство». — М.: Дрофа, 2007

48. А. А. Павлова, Е. И Корзинова. Графика в средней школе. Методическое пособие для учителя. — М.: ВЛАДОС, 2006

49. Программа для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев

50. В. В. Ячменева Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7−14 лет. — М.: Гуманит. Изд. Центр «Владос», 2003

51. А. Л. Гаптилл. Работа пером и тушью. — Минск: Поппури, 2001.

52.Н.А Горяева. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. — М.: Просвещение, 2000.

53. «Изобразительное искусство: 4-е изд., М.: Дрофа, 2003 год.

ПРИЛОЖЕНИЯ Приложение № 1

Основное значение имеет ресурсное обеспечение образовательных учреждений; разработка Программы эстетического воспитания; совершенствование обучения декоративно-оформительскому искусству; анализ качества результата дизайнерских работ, графических работ, освоение лепки, национального орнамента и шитья учащимися.

Приложение № 2

Значение, в котором понятие «образование» употребляется в настоящее время, оно приобрело в конце 18 века, особенно под влиянием Гёте, Песталоцци и неогуманистов, и означало тогда общий духовный процесс формирования человека в противоположность воспитательной технике сторонников методов просветителей [Гуманизм от латинского humanitas — рефлективный антропоцентризм, который исходит от человеческого сознания и имеет своим объектом ценность человека, за исключением того, что отчуждает человека от самого себя, подчиняя его сверхчеловеческим силам и истинам и используя его для недостойных человека целей. Ещё римляне, в особенности Цицерон, называли гуманизмом высшее культурное и нравственное развитие человеческих способностей в эстетически законченную форму в сочетании с мягкостью и человечностью. Позже гуманизмом именовалось движение, более или менее противостоявшее схоластике и духовному господству церкви, пытавшееся к началу Нового времени извлечь идеал чисто человеческого образования и поведения из вновь открытых произведений древности. Век гуманизма освещал путь веку Ренессанса. Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Боккаччо были отцами итальянского гуманизма. Историческими предшественниками гуманизма были греки, приезжавшие или бежавшие из Византии в Италию, такие, как Мануэль Хризолорас, работавший с 1396 года во Флоренции в качестве учителя греческого языка, кардинал Виссарион, Георгий Гемист Платон. Другими значительными гуманистами были итальянцы Энео Сильвио Пикколомини (папа Пий 2), Лаврентий Вала, кардинал Пьетро Бембо, вне Италии — испанец Вивес, ученый; французский книгопечатник Роберт Эствен, а также Фабер Стапуленсис, Карл Бовиль, Жан Боден, Мишель де Монтень; британцы Томас Мор, Джон Коле, Филипп Сидней, Томас Элиот — кембриджская школа. В Нидерландах и в Германии образовались центры гуманизма, которые пустили корни в Девентере, Страсбурге, Базеле, Аугсбурге, Нюрнберге, а также в Вене и особенно в Эрфурте. Основными представителями этого гуманизма, наряду с другими были Рудольф Агрикола, Иоганн Рейхлин, Дезидерий Эразм, Конрад Цельтис, Ульрих фон Гуттен, Муциан Руф, Конрад Пойтингер и другие. В Германии гуманизм в конечном счете перешел в церковную реформацию, положившую конец гуманизму. Неогуманизмом называют вновь пробудившийся в конце 18, начале 19 веков интерес к античности. Неогуманизм представлен прежде всего Вильгельмом фон Гумбольдтом, Лессингом, Гердером, Гёте, Шиллером [Философский энциклопедический словарь. Под редакцией Е. Ф. Губского, Г. В. Кораблёва, В. А. Лутченко. Москва, «ИНФРА-М», 1997 год, с.311−312].

Приложение № 3

И государственным органам власти, ведающим развитием образования, и частному бизнесу, стремящемуся к обогащению, хочется напомнить слова Пецци из его книги «Во имя детей». Великий Пецци сказал великолепные слова: «Если бы мы позволили жизни ребенка войти в нас полно и искренне и стать нашим учителем, нам пришлось бы сказать: «Благодарю тебя, дитя человеческое… за то, что ты напомнил мне, как радостно и тревожно быть Человеком. Спасибо, что ты дал мне расти вместе с тобой, за то, что я снова могу научиться тому, о чем позабыл: простоте, силе, полноте, изумлению и любви, и научиться уважать собственную жизнь, потому что она уникальна и неповторима. Спасибо, что твои слезы позволили мне узнать о том, как больно расти, и о страданиях мира. Спасибо, что ты показал мне, что любить другого и быть рядом с людьми, большими или маленькими, это самый естественный из даров, расцветающий, как цветок, когда мы живем в волшебном мире, называемом жизнью» (Peccei, A. (1979 year). In the name of the children. Forum, May, 10) [Игровая терапия: искусство отношений. Г. Л. ЛЭНДРЕТ. Москва, «Международная педагогическая академия», 1994 год, С. 14 — 15].

Приложение № 4

В таблице 1.2 приводятся показатели анкет, в которых закладывалось изучение характера представлений руководителей школ в области эстетического воспитания, о полноте её элементного состава, о характере связи между составляющими.

Таблица 1.1

Содержание показателей анкет

Диаграмма 1.1. Показатели содержания анкет.

Полученные в таблице и диаграмме 1.1 показатели проведенного анкетирования наглядно демонстрируют все основные противоречия и разночтения теории эстетического воспитания школьников.

1.Большинство руководителей школ (82%) видят эстетическое воспитание только сквозь призму искусства, забывая при этом, что это лишь составная его часть. Важная часть, но не единственная.

2.Процентное содержание ответов на вопрос о массовом охвате учащихся эстетическим воспитанием (19%) показывает то, что забыта напрочь существенная сторона этого явления, его сопричастность с социальным заказом общества, а значит, и касаться оно должно в обязательном порядке каждого школьника.

3.Не осознается руководителями школ (3% положительных ответов) и главное свойство эстетического — возможности и особенности его проникновения во все сферы жизнедеятельности человека, что, очевидно, и мешает им воспринимать эстетическое воспитание как многогранную, многоэлементную систему, видеть её целостность и необходимую полноту целостности.

4.Обладая в своем большинстве вполне достаточными многообразными возможностями для многоплановой внешкольной работы в микрорайоне, школы (73%) практически не используют всю их полноту в целях решения задач эстетического воспитания. По содержанию практически все взаимодействие школ и внешкольных учреждений в области эстетического воспитания характеризуется лишь областью развития кружков художественной самодеятельности. Вычеркивая из сферы эстетического воспитания спортивные школы, юных техников и прочие учреждения дополнительного образования, руководители школ вновь подтвердили свое слабое представление о специфике и возможностях эстетического, а также его основного принципа — всеобщности.

5.Исходя из информационного массива анкет, мы также видим подтверждение того факта, что руководители школ (96%) имеют слабое представление о содержании, формах и методах сотрудничества с родителями, об использовании их возможностей в области эстетического воспитания своих детей и управления этим процессом.

Проведенный анализ общешкольных годовых планов (216 планов) позволили нам получить следующие тенденции в исследуемой области:

1.Содержание аналитических разделов плана, если и включает в свою структуру сферу эстетического воспитания школьников, то оно, как правило, отражает не логико-мыслительный акт познания причинно-следственных зависимостей прошедшего процесса, а отчет о выполненных/невыполненных мероприятиях.

2.Формулировки целей и задач школы носят формальный «безразмерно-аморфный» или абстрактный характер типа: «Развивать сеть кружков художественной самодеятельности», «Формировать эстетический вкус у обучающихся» и т. п. Декомпозиция цели, выстраивание «дерева целей» (до каждого ребенка), как правило, не проводится.

3.По форме и содержанию разделы эстетического воспитания, чаще всего, представляют собой перечень мероприятий из области общения с искусством и очень незначительная их часть из области знакомства с эстетикой жизни. Большинство мероприятий носит чисто информативный характер. Работа с педагогами, родителями, общественностью, ученическими организациями, административно-хозяйственная деятельность в этих разделах в основном опускается.

4.Если не считать тематического единства, связанного с очередной общегосударственной или региональной политической кампанией, то мероприятия годовых планов практически теряют между собой всякую связь (бесцельный, ни к чему не обязывающий калейдоскоп).

Аналогичная картина наблюдается и в планах классных руководителей (более 500 планов). Отношение руководителей школ к эстетическому воспитанию как явлению малозначимому, необязательному, а отсюда и отношение к необходимости грамотно управлять его процессами — фактор, который вроде бы и не входил в круг вопросов констатирующего исследования, но был тем реальным «дефакто», влияющим на констатационные показатели. Вот почему, используя «красноречивость» языка цифр, мы не можем не сказать и о его следственной глубине.

Таблица 1.2

Показатели отношения руководителей школ к эстетическому воспитанию

Диаграмма 1.2. Показатели отношения руководителей школ к эстетическому воспитанию Как мы видим, из данных таблицы и диаграммы, изучаемый фактор, в сочетании с отсутствием конкретной целенаправленности процесса, предвидения его конечных результатов, получения достоверной и объективной информации о процессе, свидетельствует о том, что данный процесс внутришкольного эстетического воспитания слабоуправляем, интуитивен, управляем по отдельным элементам или совсем неуправляем. Все это позволяет нам сделать следующие выводы:

1.Отсутствует глубокое понимание необходимости функционирования и развития полноценной, целостной системы эстетического воспитания в каждой школе.

2.Присутствует ложное, поверхностное представление о достаточной полноте целостности системы эстетического воспитания школьников.

В итоге можно сделать вывод: налицо самоуспокоенность при отсутствии полноты охвата всех учащихся всеми сферами эстетического освоения мира, а фактически при отсутствии выполнения одной их важнейших задач формирования личности ребенка. Многолетние наблюдения за практикой управления эстетическим воспитанием школьников и данные констатирующего эксперимента позволили нам построить практическую модель «традиционной технологии» управления данной областью педагогического процесса:

1.Границы объекта управления, как правило, не конкретизируются. За основу его вычленения из общего педагогического процесса берется наиболее яркий внешний признак: эстетическое, отождествляемо, прежде всего, с понятием художественное. Крайне редко встречается подход к сущности объекта с позиции системности явления и то, что эта система должна отражать особенности внутришкольной организации.

2.Профессиональная подготовка организаторов процесса обусловливается в данной ситуации естественной потребностью познать в основном лишь методику работы с этим внешним признаком (где и как использовать произведения искусства, формирование сети кружков художественной самодеятельности и т. п.).

3.Отсутствие системного взгляда на объект, который в своей сущности есть система, затрудняет получение объективной и достаточной информации о его истинном состоянии. Информационный вакуум подменяется интуицией, а акцент делается на количественный аспект. Анализ подменяется отчетом о выполненных или невыполненных пунктах плана, потому как отсутствие видения системных связей расщепляет процесс на калейдоскоп элементов, имеющих лишь общий вышеназванный признак.

4.При отсутствии необходимых аналитических выводов о результатах управления эстетическим воспитанием школьников вычленение главного, характерного и необходимого для последующего этапа функционирования и развития объекта подменяется вычленением тех или иных общегосударственных нормативных требований, без какой-либо увязки с реальными возможностями объекта и его конкретными функциями в целостном педагогическом процессе школы.

5.В общешкольное планирование вписываются общегосударственные задачи эстетического воспитания, скорректированные лишь в аспекте характерных тенденций процессов развития и модернизации в жизни школы, города (юбилеи, политические кампании, традиции, праздники) и т. д. Затем составляется перечень мероприятий эстетического направления с учетом возраста детей, возможностей школы, но, как правило, без единого целевого стержня (если не считать этим стержнем вышеназванные «характерные тенденции»).

6.Исходя из возможностей кадрового состава школы, руководитель назначает лиц, ответственных за то или иное мероприятие, в чем, собственно, и закрепляется их главная функция. Это обстоятельство передвигает акцент с цели воспитания на средство, на цель формальной организации процесса, что и находит свое не правильное отражение (количественный показатель) как в контролирующей, так и аналитической деятельности руководителя школы.

7.Создание условий реализации процесса в данной ситуации решается, как правило, так же традиционно: обеспечение процесса соответствующей учебно-материальной базой.

8.Предусмотреть участки возможной корректировки процесса и быть готовым к его оперативному регулированию при таком подходе просто невозможно. Руководитель не знает всей системной полноты объекта, а значит, не может знать и характера связей между его элементами, его внутренние «стыки», наиболее уязвимые места. Этим, на наш взгляд, и объясняется существование так называемого «пожарного» стиля в деятельности руководителей многих школ.

9.Что формируется в конкретном ребенке из области прекрасного — в эту модель «не вписываются».

Перечисленные признаки управления эстетическим воспитанием школьников характеризуют нам не что иное, как обобщенные стихийно-эмпирический (обыденный) и эмпирический уровни познания действительности в управленческой деятельности руководителей школ. Опора на опыт и оперирование свойствами и признаками, лежащими как бы на поверхности, без глубокого теоретического осмысления, а значит и без выхода на связи, взаимозависимости всех многочисленных особенностей, свойст и характеристик объекта управления — показатели, которые объединяют эти уровни и определяются в литературе как редукционистские (обозначает действия или процессы, приводящие к упрощению структуры какого-либо объекта, методологический прием сведения данных к исходным началам), эклектические (неоригинальный, нетворческий), поэлементные подходы (составные части), то есть, то, что мы выше условно и обобщили понятием традиционный подход к управлению эстетическим воспитанием школьников.

Вывод. Как мы считаем, проблемы управления эстетическим воспитанием в теоретической литературе глубоко не рассматривались. В исследованиях нет четких границ в определениях внутришкольной системы эстетического воспитания как объекта управления. Пробелы в теории обернулись проблемами на практике. Руководители школ плохо представляют себе сущность системы эстетического воспитания учащихся как объекта управления, её необходимую полноту целостности, а значит и возможности, сущность и специфику технологии научного управления целым и частью.

Это значит, что в практике управления модернизацией школьного образования:

1.Отсутствует целостное и целенаправленное проектирование (и организация) образовательной среды в сфере эстетического воспитания.

2.Отсутствует целенаправленная обратная связь между управляющей и управляемой подсистемами в той степени, в которой она необходима для постоянного совершенствования управляемого объекта.

Вывод. Частичная или полная деформация цикличности процесса управления эстетическим воспитанием в практике образовательного учреждения; поэлементный подход в технологическом аспекте управления, который базируется, чаще всего, на стихийно-эмпирическом уровне познания процесса, интуиции или «здравом смысле» конкретного руководителя.

Ситуация усугубляется еще и тем, что проблема соприкасается не только со с общей слабой теоретической подготовкой руководителей по этим вопросам, но и традиционным отношением их к эстетическому воспитанию как явлению второстепенного значения, что, естественно, накладывает свой отпечаток на всю картину управления эстетическим воспитанием детей и подростков как проблемы школы различного типа. В теории управления школой имеет место разночтение по ряду вопросов стратегического характера. Это способствовало широкому распространению всего многообразия традиционного подхода к управлению эстетическим воспитанием школьников, которое, как показала экспериментальная проверка, с неизбежностью приводит на практике его процессы к крайне низкой результативности и эффективности, наблюдаемой в уровнях целостности объектов управления. Положительно решить проблему «компетентности управленца» можно лишь изменив стратегию управленческого труда, перевести его на системный уровень осмысления окружающей действительности. «Невозможно работать в составе сложной системы, проектировать и развивать её, управлять ею и быть свободным от глубокого знания её системной сущности» [Конаржевский Ю. А. Что нужно знать директору школы о системах и системном подходе. Челябинск, 1986 год. С. 59]. По нашему мнению, если мы желаем профессионально управлять системой эстетического воспитания школьников, как элементом модернизации школьного образования и иметь в результатах своей деятельности эффект целостного функционирования, необходимо менять подход к решению данной проблемы. Основываясь на принципе предметно-методической адекватности, систему необходимо познавать соответствующим её сущности методом. И такой метод существует: «Системный подход — …методологическая ориентация в познании объективной действительности и практике управления сложными системами… Принадлежит к уровню общенаучных принципов и процедур исследования [Конаржевский Ю. А. Что нужно знать директору школы о системах и системном подходе. Челябинск, 1986 год. С. 49−53]. В третьей главе данной работы мы разработаем внутришкольную систему эстетического воспитания.

Приложение № 5

Школа — это особый бизнес, это особая миссия на Земле — учить и воспитывать детей всем миром, чтобы мир повторился в детях. Необходимо ещё раз подчеркнуть, что образование можно рассматривать и как результат, и как процесс, в ходе которого формируется личность. Мы считаем, что важна оценка и результата, и процесса, поэтому приводим процессуальную модель оценки качества образования на нижеприведенной схеме.

2 1 0 1 2

2 1 0 1 2

2 1 0 1 2

Схема 4. Формирование воли человека под действием факторов: влияния среды, влияния школы, влияния наследственности По данной форме проводилась оценка учителей. Подсчитывалось количество баллов, который набрал каждый фактор у педагогов. Полученные результаты не следует рассматривать как данные строгого научного исследования, на основе которого можно делать вывод о реальном соотношении факторов, влияющих на развитие личности. А как мы знаем, для развития любой психологической характеристики личности определяются влияющие на неё факторы, выявленные в ходе исследования: социальные, генетические и педагогические. Роль этих составляющих определялась методом экспертных оценок. Учителям, педагогический стаж которых превышал 15 лет, было предложено, опираясь на собственный опыт, указать, что, на их взгляд, в большей степени влияет на формирование тех или иных качеств личности ученика: социальная среда, педагогическое воздействие или генетические (наследственные) задатки. Генетическая составляющая имеет отношение к врожденным задаткам, социальная — к развивающему влиянию внешкольного окружения (семья, референтная группа), а педагогическая — к развивающему влиянию школьного обучения. В процессе исследования изучалось не объективное распределение факторов, а представление (установка) учителей, на основе которого они осуществляют свою педагогическую деятельность. По мнению педагогов, эти качества влияют на развитие личности следующим образом (см. диаграммы).

Диаграмма 1. Развитие интеллекта и воли (формирующие составляющие).

Анализируя диаграмму, мы видим, что влияние педагога, может носить по их мнению, существенный, но не определяющий характер в развитии интеллекта и воли. Свою задачу педагоги видят в максимально возможной актуализации средствами педагогического воздействия генетических и социальных предпосылок развития качеств личности. Оценка педагогической деятельности в процессуальном подходе складывается из анализа образования как процесса. Изучение разнообразных приемов и методов педагогического взаимодействия на основе теоретических представлений о развивающем обучении приводит к выводу об их эффективности с точки зрения развития психических свойств ребенка и уровня его обученности как оптимально возможного в конкретных условиях. Оптимально возможное развитие школьника рассматривается как высокое качество образования независимо от реальных достижений в учебной деятельности. Это высокое качество достигается за счет применения гимназического компонента обучения, который при оценке деятельности учителя анализируется в методике работы, в отборе учебного материала, в контроле и организации самостоятельной работы учащихся. Для каждого из этих направлений контроля фиксируется несколько признаков педагогической деятельности, которые могут быть легко отслежены при анализе уроков. Наличие признаков педагогической деятельности по гимназическому компоненту оценивается от «0» до «3» баллов. При посещении уроков заместителями директора в течение учебного года вычисляется средний балл по каждому показателю (см. Таблицу № 1).

Таблица № 1

Карточка процессуального контроля за работой учителя, использующего гимназический компонент в педагогической деятельности (итоги уроков анализа за учебный год) Ф.И.О. учителя___________Учебный предмет_____________________

Выборка из____ посещенных уроков.

Баллы:

1. Три балла — учитель использует в работе компонент.

2. Два балла — имеет место частичное использование компонента, или идеи, заложенные в компонент, искажаются.

3. Один балл — учитель иначе понимает «гимназический компонент» или использует менее эффективные способы действия.

4. Ноль баллов — Компонент в работе не используется вообще.

Сумма баллов — 39.

Это составляет 52% от максимума.

В процессуальном подходе развития ученика оценивается не по его достижениям, а по динамике изменения психических характеристик личности. В этом случае ученик сравнивается не с идеалом и не с другим учеником, а сам с собой на разных этапах развития. В гимназии для оценки развития ученика разработана карточка лонгитюдного наблюдения, включающая в себя экспертную оценку достижений в 8, 9, 10,11-х классах, а также уровень притязаний в каждом классе. На основе динамики результатов развития выстраивается индивидуальная программа психологического сопровождения, учебной деятельности, включая перевод на индивидуальный учебный план, а также планируется профессионально ориентационная работа (см. Таблицу № 2).

Таблица № 2

Карточка лонгитюдного наблюдения за развитием личности учащегося Ф.И.О.________________________Дата рождения_________________

В гимназию поступил в____году

Не выражено.

Слабо выражено.

Выражено удовлетворительно.

Хорошо выражено.

Физическое развитие: слабое, среднее, хорошее.

По числу средних баллов за год может быть определена важная составляющая педагогического рейтинга учителя, которая в процессуальном анализе представлена как объективный компонент оценки качества его педагогической деятельности. Объективный анализ деятельности учителя направлен на его профессиональный рост, поскольку демонстрирует несоответствие педагогической деятельности основным принципам принятой в гимназии парадигмы развивающего обучения и указывает, что конкретно можно сделать для улучшения рейтинга.

Субъективная оценка деятельности учителя. Под субъективным компонентом оценки деятельности учителя понимается оценка со стороны основных заказчиков образовательной услуги (учащихся и родителей). В процессе рассмотрения субъективной оценки как одной из наиболее значимых проводится изучение мнения учащихся и родителей о системе деятельности учителя. Мнение изучается по карточкам, в которых ученики отмечают уровень субъективных ощущений, на основе чего выстраивается кривая, по которой можно судить не только об уровне влияния отдельных педагогов и учащихся, но и в целом о комфортности обучения в школе.

Таблица № 3

Карточка «Мои ощущения на уроке»

1 -графический дизайн

2 — декоративно-оформительское искусство

3 — изучение орнамента

4 -кожаная утварь

5 — художественная роспись

6 — поделки из стекла

7 — дизайн.

8 — вышивка.

9 — щитье.

10 — вязание.

11 — ___________.

12 — ___________.

Таблица № 4

Карточка «Моя удовлетворенность уровнем подготовки на уроке»

1 -графический дизайн

2 — декоративно-оформительское искусство

3 — изучение орнамента

4 -кожаная утварь

5 — художественная роспись

6 — поделки из стекла

7 — дизайн.

8 — вышивка.

9 — щитье.

10 — вязание.

11 — ___________.

12 — ___________.

При этом предполагается, что оценить нагрузку на собственную интеллектуальную сферу объективно ученик не может, поскольку при опросах учащихся нередко имели место факты завышения оценки уровня учебной нагрузки. Для оценки общей нагрузки на ученика используются данные, полученные от родителей на родительских собраниях (см. Таблицу № 5).

Таблица № 5

Карточка «Уровень нагрузки на моего ребенка в гимназии»

Для оценки работы педагога на конец учебного года учитываются баллы, полученные по карточке объективного анализа за учебный год, а также средние показатели карточек субъективного анализа. На основе этого определяется педагогический рейтинг каждого учителя по следующей формуле:

R = {[У (У1/n1) + (У2/ n2) + (У3/n3) * 6]/69}*100%, (1.1)

Где У — сумма баллов, полученная в карточке объективного анализа за год;

У1 — сумма баллов, полученная в карточке «Мои ощущения»;

У2- сумма баллов, полученная в карточке «Моя удовлетворенность уровнем подготовки на уроке»;

У3 — сумма баллов, полученная в карточке «Уровень моего ребенка в гимназии»;

n1 — число учащихся, принявших участие в тестировании по карточке «Мои ощущения»;

n2 — число учащихся, принявших участие в тестировании по карточке «Моя удовлетворенность уровнем подготовки»;

n3 — число родителей, принявших участие в тестировании по карточке «Уровень нагрузки моего ребенка в гимназии».

Нередко формированию негативного фона во взаимодействии ученика и учителя содействует оценка учебной работы, базирующаяся только на результатах индивидуальных достижений в нормативно-целевом подходе, предусматривающем оценку на основе сравнения достижений ученика с заданной нормой. На наш взгляд, в оценке обученности должен преобладать оценочный фактор их развития, на основе которого могла бы осуществляться саморефлексия учебного труда.

Отметка, которую ставит учитель, должна наглядно демонстрировать своеобразный барьер, преодоление которого включает в процесс учения и личностный смысл. Если сегодня ученик успевает лишь на «двойку», он должен точно знать, что сделать, чтобы завтра эта отметка была исправлена на «тройку» или «четверку», а затем на «пятерку». Самой главной функцией отметки, должна быть функция включения саморефлексии результатов учебного труда. К сожалению, чаще всего отметка не играет стимулирующей роли в обучении и не стимулирует также самообразование.

Приложение № 6

ЭКСПЕРТНАЯ КАРТА ПЕРСОНАЛЬНОГО ОЦЕНИВАНИЯ Уважаемый эксперт__________________________________________

Вы участвуете во втором этапе аттестации педагогов образовательных учреждений общего среднего образования. Вам предстоит оценить по определенным признакам социально-профессиональные характеристики педагога, проходящего аттестацию. Оценку проводите по 10-балльной шкале, причем оценке в 10 баллов соответствует максимальная степень выраженности данного признака у педагога. Проставьте Вашу оценку рядом с формулировкой признака, исходя из того, насколько выражен тот или иной признак

ЭКСПЕРТНАЯ КАРТА ПЕРСОНАЛЬНОГО ОЦЕНИВАНИЯ Уважаемый эксперт___________________________________________

Вы участвуете во втором этапе аттестации учителя-логопеда. Вам предстоит оценить по определенным признакам социально-профессиональные характеристики учителя-логопеда, проходящего аттестацию. Оценку проводите по 10-балльной шкале, причем оценке в 10 баллов соответствует максимальная степень выраженности данного признака у аттестуемого. Проставьте Вашу оценку рядом с критериями каждой характеристики, а затем методом «среднего арифметического» определите оценку каждой из одиннадцати характеристик.

ЭКСПЕРТНАЯ КАРТА ПЕРСОНАЛЬНОГО ОЦЕНИВАНИЯ Уважаемый эксперт___________________________________________

Вы участвуете во втором этапе аттестации педагогов дополнительного образования. Вам предстоит оценить по определенным признакам социально-профессиональные характеристики педагога дополнительного образования, проходящего аттестацию. Оценку проводите по 10-балльной шкале, причем оценке в 10 баллов соответствует максимальная степень выраженности данного признака у педагога. Проставьте Вашу оценку рядом с формулировкой признака, исходя из того, насколько выражен тот или иной признак.

ЭКСПЕРТНАЯ КАРТА ПЕРСОНАЛЬНОГО ОЦЕНИВАНИЯ

Уважаемый эксперт___________________________________________

Вы участвуете во втором этапе аттестации руководителей (заместителей руководителей, руководителей структурных подразделений) образовательных учреждений. Вам предстоит оценить по определенным признакам социально-профессиональные характеристики руководителя, проходящего аттестацию. Оценку проводите по 10-балльной шкале, причем оценке в 10 баллов соответствует максимальная степень выраженности данного признака у аттестуемого. Проставьте Вашу оценку рядом с формулировкой признака, исходя из того, насколько выражен тот или иной признак

Экспертное заключение по результатам оценки профессионально-педагогической квалификации учителя-логопеда

Заслуживает присвоения_____________квалификационной категории Рекомендации _______________________________________________

____________________________________________________________

____________________________________________________________

Председатель экспертной комиссии ________________________/__________________

Члены экспертной комиссии ________________________/__________________

________________________/__________________

________________________/__________________

________________________/__________________

________________________/__________________

Дата «_______"_____________________________________г.

Экспертное заключение по результатам квалификационных испытаний

(руководителя ОУ, заместителя руководителя, руководителя структурного подразделения)

Заслуживает присвоения ________квалификационной категории Рекомендации_________________________________________________

_____________________________________________________________

Председатель экспертной комиссии ___________ __________________(подпись) Члены экспертной комиссии ___________ __________________(подпись)

___________ __________________(подпись)

___________ __________________(подпись)

___________ __________________(подпись)

___________ __________________(подпись) Дата «________"____________200____г.

Экспертный лист оценки профессионально-психологической квалификации педагога-психолога

(основной) Уважаемый эксперт_________________________________________

Ф. И. О.

Для оценивания профессионально-психологической квалификации аттестуемого__________________

____________________________________________________

Ф. И. О.

Вам надлежит проставить балльные отметки, характеризующие уровень Квалификации, Профессионализма и Продуктивности его профессиональной деятельности. Отметку поставьте в баллах от 1 до 3, причем 1 балл отражает Вашу экспертную оценку — «не соответствует требованиям категории, на которую претендует аттестуемый»; 2 балла — «соответствует требованиям категории, на которую претендует аттестуемый»; 3 балла — «представленные результаты (продукты) позволяют аттестуемому претендовать на более высокую категорию или Почетное звание».

Дата «_________"___________________________г. Подпись Экспертный лист оценки профессионально-психологической квалификации педагога-психолога

(дополнительный) Уважаемый эксперт___________________________________________

Для оценивания профессионально-психологической квалификации аттестуемого

_____________________________________________________________

Вам надлежит проставить балльные отметки, характеризующие уровень Квалификации, Профессионализма и Продуктивности его профессиональной деятельности. Отметку поставьте в баллах от 1 до 3, причем 1 балл отражает Вашу экспертную оценку — «не соответствует требованиям категории, на которую претендует аттестуемый»; 2 балла — «соответствует требованиям категории, на которую претендует аттестуемый»; 3 балла — «представленные результаты (продукты) позволяют аттестуемому претендовать на более высокую категорию или Почетное звание». Сведения о занятости (тип, контингент участников, их возраст)__________________________________

Дата «_________"___________________________г. Подпись

Приложение № 7

На основе анализа качества результата образовательного процесса создается Программа модернизации образовательного процесса. Для разработки Программы модернизации подвергаются мониторингу объекты качества образования — образовательные результаты, условия и цена их достижения. Эти результаты определяются, с одной стороны, требованиями государственного образовательного стандарта, а с другой — социальным заказом школе и характеризуют специфику образовательного учреждения и его отличием от других образовательных учреждений. Объекты мониторинга качества образования представлены в таблице 2.1.

Таблица 2.1

Объекты мониторинга качества образования, задаваемы требованиями ГОСа и социального заказа

Здесь мы должны выяснить, каково соотношение критерия и показателя в целостной процедуре оценивания объектов мониторинга? Как мы знаем, в общем смысле критерий — признак, на основании которого производится оценка, определение или классификация чего-либо. Примером критериев качества образования является выполнение требования ГОСа образования, что отражает результативную сторону качества, или равенство в доступе к качественному образованию, что, в свою очередь, представляет собой системную характеристику качества. В частности, одним из критериев качества образования являются академические достижения школьников. В качестве показателей качества образования обычно фигурируют конкретные измеримые требования целей в области качества, в частности, показатели образовательных достижений: образовательные достижения по отдельным предметам, выраженные, например, средним баллом; удовлетворенность образованием. Выраженная в процентах; степень участия в образовательном процессе (активная работа на уроке, участие во внеурочной работе, пропуски занятий и др.), выраженные в цифрах или процентах. Критерий должен позволять производить измерение. Критерии и показатели оценки объектов мониторинга качества образования приводятся в таблице 2.2.

Таблица 2.2

Приложение № 8

Учебно-тематический план

Краткое содержание учебных тем

Условия реализации программы

1. Выставка на родительском лектории

2. Участие в региональных и муниципальных творческих конкурсах

3. Итоговая выставка-отчёт.

Методическое обеспечение программы Кабинет изобразительного искусства располагает следующей материальной базой:

1.Столы специальные — 15

2. Технические средства: видеодвойка, графпроектор, диапроектор, фильмоскоп, эпидиаскоп, кинопроектор.

3. Учебные таблицы по разделам «Декоративно-прикладное искусство», «Пейзаж», «Портрет», «Шрифт», «Плакат», «Орнамент».

4. Наборы красок «Акварель» — 15, «Гуашь» — 15.

5. Набор кистей -15.

6. Наглядные пособия: «Гипсы».

7. Натурный фонд.

8. Демонстрационный материал.

9. Классная мини библиотека.