Стилевая эволюция камнерезного и ювелирного искусства России второй половины 19 — начала 20 века. В тени имени Фаберже: камнерезное и ювелирное творчество А.К. Денисова-Уральского

Актуальность темы

исследования.

Искусство второй половины 19 — начала 20 века представляет собой чрезвычайно насыщенное, многообразное явление. Это время отмечено большим количеством международных контактов художественной элиты, в результате которых происходит определенная космополитизация искусства, стирание национальных черт.

Произведения искусства, выполненные во второй половине 19 — начале 20 века уже длительное время привлекают внимание европейских искусствоведов. Большое внимание при этом уделяется не только живописи, скульптуре, архитектуре, но и декоративно-прикладному искусству. Выявляются основные закономерности развития стилевых направлений этого времени, проводятся монографические исследования творчества представителей разных видов искусства, разрабатывается терминологическая система. Необходимо подчеркнуть, что представителями европейского искусствознания ювелирное искусство рассматривается как один из стилеобразующих видов искусства, поэтому результатам его изучения посвящено множество публикаций (о стилеобразующем значении ювелирного искусства говорится, например, в работах Вивьен Беккер и Джуди Рудоэ).

В отечественном искусствознании долгое время все внимание исследователей было приковано к творчеству живописцев и, в меньшей степени, скульпторов. Позднее появляется ряд специалистов, сосредоточившихся на изучении архитектуры указанного периода. Однако прикладное искусство по-прежнему рассматривалось исключительно как второстепенное явление, значение его как источника для анализа художественного процесса стало признаваться только с середины семидесятых годов двадцатого века. Еще меньшее внимание уделялось исследованиям российского ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 — начала 20 века. В связи с этим к настоящему времени изучение этого вида декоративно-прикладного искусства находится в России на стадии накопления материала по творчеству отдельных мастеров и фирм, при почти полном отсутствии работ, призванных систематизировать информацию о его стилистической эволюции.

Существующие на сегодня исследования творчества отдельных персоналий не дают представления об общих закономерностях стилевой эволюции данного вида искусства, а также, в силу монографического построения, не позволяют судить о значении творчества того или иного мастера.

Избирательное изучение ряда петербургских и московских ювелиров сузило представление о российском ювелирном и камнерезном искусстве, создало «феномен Фаберже» — ситуацию, когда деятельность всех его современников и конкурентов рассматривается через призму его первенства и уникальности.

В связи с этим представляется актуальным исследование, систематизирующее существующие положения и вырабатывающее на их основе новую схему развития, подтвержденную анализом конкретных произведений, а также выявляющее авторские произведения А.К. Денисова-Уральского, вводящее в научный оборот новые признаки для их атрибуции.

Степень научной разработанности проблемы.

Отечественную литературу, касающуюся рассматриваемых в данной работе вопросов, можно разделить на два блока: общетеоретический и специальный. Работы, входящие в первый блок, представляют собой фундаментальные труды и статьи по истории искусств интересующего нас периода, в которых либо рассматриваются общие закономерности художественной эволюции (труды Д. В. Сарабьянова, Г. Ю. Стернина, Е.А. Борисовой), либо затрагиваются вопросы конкретных, отличных от интересующих нас видов искусств (работы по архитектуре Е. И. Кириченко, B.C. Горюнова, М.П. Тубли). К теоретическим работам можно отнести и статьи к каталогам, круг произведений, рассматриваемых в них, ограничивается представленным на выставках (каталоги выставок «Историзм и модерн», JL, 1986; «Историзм в России: стиль и эпоха в декоративном искусстве 1820−1890х годов», СПб., 1996.).

Специальная литература, посвященная истории отечественного ювелирного искусства, представляет собой монографические альбомы по персоналиям (В.А. Болин: Болин в России. Придворный ювелир конца XIX — начала XX вв. М., 2001.), каталоги музейных собраний и выставок (Мунтян Т. Н. Фаберже. Великие ювелиры России. Сокровища Оружейной палаты. М., 2000), а также публикации архивных материалов, которые не сопровождаются никаким аналитическим текстом и являются, по-сути, констатацией наличия информации (Фаберже Т.Ф., Горыня А. С., Скурлов BJB. Фаберже и петербургские ювелиры. СПб, 1997; Скурлов В. В. Ювелиры и камнерезы Урала. СПб, 2001; Семенов Б. В., Тимофеев Н. И. Екатеринбургская гранильная фабрика. Екатеринбург, 2003).

Кроме этого, наблюдается существенный дисбаланс в объеме исследований, посвященных разным представителям ювелирного и камнерезного искусства России рубежа 19−20 веков. Обилие публикаций, связанных с именем Карла Фаберже, создает превратное впечатление о единственности этого ювелира. Только в последние годы стали проводиться выставки и появляться приуроченные к ним публикации, призванные познакомить заинтересованную публику с произведениями современников и полноправных конкурентов знаменитой фирмы (Болиных, Хлебниковых). Данный аспект коммерческой и творческой деятельности Алексей Козьмича Денисова-Уральского до сих пор пристально не анализировался, так как биографы уральца — Б. В. Павловский и С. В. Семенова — в своих монографиях уделяют внимание разным сторонам его жизни и творчества, практически не затрагивая эту тему. Так, для Б. В. Павловского Денисов-Уральский — это «художниккраевед», «певец уральского пейзажа». В работе С. В. Семеновой раскрывается, прежде всего, его многогранная, незаурядная личность.

Цель и задачи исследования

Цель предпринимаемого исследования — сформулировать закономерности стилистической эволюции ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 — начала 20 века и рассмотреть ее на материале камнерезного и ювелирного творчества А.К. Денисова-Уральского.

Для достижения поставленной цели представляется необходимым решить следующие конкретные задачи:

1. Обобщить и структурировать материал, накопленный в отечественном и зарубежном искусствознании по вопросу стилистики декоративно-прикладного искусства указанного периода;

2. Выявить интернациональные закономерности стилистической эволюции, причины и следствия их существования;

3. Применить выявленные общности изменения стиля к конкретному материалу ювелирного и камнерезного искусства;

4. Проследить творческую эволюцию А.К. Денисова-Уральского в русле развития общеевропейского ювелирного искусства;

5. Установить местонахождение, выполнить научную атрибуцию и опубликовать камнерезные и ювелирные произведения художника.

Хронологические рамки исследования.

Хронологическими рамками исследования являются середина 19 -начало 20 века. Исходная точка отсчета связана с проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851 год), на которой особое внимание было уделено образцам декоративно-прикладного искусства, в том числе и ювелирным произведениям российских и европейских мастеров. В это же время складываются предпосылки для формирования основных стилистических направлений ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 века, к которым можно отнести рождение Второй империи во Франции, появление новых возможностей для знакомства с искусством экзотических регионов, прежде всего — Японии и Китая. Заканчиваем мы началом 20 века, когда в связи с Первой мировой войной и последующими глобальными социально-политическими революционными событиями единая линия стилистической эволюции ювелирного и камнерезного искусства России прерывается. При этом необходимо отметить, что влияние российских ювелиров и камнерезов на европейское искусство сохраняется вплоть до 20−3Ох годов 20 века, что отмечается нами в связи с личными и интерьерными украшениями, выполненными в стиле Ар Деко.

Источниковая база диссертации.

Использованные источники можно разделить на несколько групп: 1. Архивные материалы, изученные как непосредственно в архивах, так и через публикации.

2. Периодика и публицистика второй половины 19 — начала 20 века («Огонек», «Аргус», «Екатеринбургская неделя», «Урал», «Русский ювелир», «Горный журнал» «Art et Decoration»), содержащие исторические описания, статистические данные, статьи, посвященные исследуемым вопросам.

3. Каталоги и официальные отчеты всемирных, всероссийских и специализированных выставок, проходивших в исследуемый период.

4. Монографии, посвященные ювелирному и камнерезному искусству России и Европы, а также отдельным мастерам этого вида искусства.

5. Каталоги музеев и выставок, содержащие иллюстративный материал для анализа стилистической эволюции ювелирного и камнерезного искусства России и Европы.

6. Специальные издания — клеймовники.

7. Материалы международных, всероссийских, региональных конференций.

8. Современная специализированная искусствоведческая и краеведческая периодика, содержащая статьи по истории ювелирного и камнерезного искусства России и Урала («Антиквариатъ», «Наше наследие», «Ювелирный мир», «Вопросы искусствознания», «Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирование», «Beaux-Arts», «Connaissance des arts», «Dossier de Г art», «Уральский следопыт», «Урал»).

9. Камнерезные и ювелирные произведения А.К. Денисова-Уральского из собраний российских музеев.

Работа с архивными материалами осуществлялась в фондах Государственного архива Российской Федерации, Российского государственного архива по литературе и искусству, Государственного архива Свердловской области. С рядом редких документов мы ознакомились в специализированных отделах Российской государственной библиотеки и Российской национальной библиотеки. Так же в диссертационной работе использованы сведения, полученные из ряда специализированных зарубежных библиотек (Библиотека по прикладному искусству Forney, ПарижБиблиотека музея изящных искусств, Сент-ЛуисБиблиотека Центрального союза прикладных искусств, Париж).

Теоретико-методологические основания исследования.

В качестве теоретической основы для выполнения данного исследования были привлечены труды ведущих отечественных исследователей изобразительного искусства и архитектуры России второй половины 19 — начала 20 века (Д.В. Сарабьянова, Г. Ю. Стернина, Е. А. Борисовой, Е.И. Кириченко), российских и зарубежных специалистов по истории камнерезного и ювелирного искусства (М.М. Постниковой-Лосевой, А. Е. Ферсмана, М. Н. Лопато, Т. Н. Мунтян, Г. фон Габсбург, А. фон Солодкофф, Э. Поссеме, Дж. Рудоэ).

Методы исследования вытекают из необходимости выявления специфических закономерностей стилевой эволюции камнерезного и ювелирного искусства. Это обусловило привлечение общенаучных методов: принципа историзма и целостности, структурноаналитического метода, принципа взаимосвязи исторического и логического. Методы реализуются и в конкретно-историческом анализе камнерезного и ювелирного творчества А.К. Денисова-Уральского. При работе с архивными, литературными и научными источниками были использованы методы сравнительного анализа. Диссертация носит комплексный характер, в основе ее — принцип диалектического подхода к анализу исследуемых явлений.

Научная новизна исследования.

Научная новизна исследования определяется полученными в ходе исследования результатами, имеющими значимость для теоретического осмысления стилевой эволюции ювелирного и камнерезного искусства указанного периода и решения прикладных вопросов авторской атрибуции произведений А.К. Денисова-Уральского:

1. Проведена систематизация теоретических знаний о стилевом развитии декоративно-прикладного искусства выделенного периода, накопленных в отечественном и зарубежном искусствознании;

2. Разработана схема стилевого развития ювелирного и камнерезного искусства второй половины 19 — начала 20 века, учитывающая специфику данного вида искусства;

3. Исследованы и описаны ранее не изученные искусствоведами памятники ювелирного и камнерезного искусства, проведена их научная атрибуция (комплекс произведений из собрания.

Минералогического музея Пермского государственного университета, «рельефная» икона из частного собрания, минералогические горки из собраний Минералогического музея им. А. Е. Ферсмана РАН (Москва) и Минералогического музея им. А. В. Сидорова Иркутского государственного технического университета.

4. Выявлены, расшифрованы, опубликованы клейма ювелиров и ювелирных предприятий — сотрудников А.К. Денисова-УральскогоЛеонида Адамовича Пяновского, Магнуса Дакса, Карла Карловича Петерсона или Константина Прокопьевича Прокофьева, Восьмой петербургской артели ювелиров;

5. Уточнены известные ранее и выявлены новые сведения о камнерезном и ювелирном творчестве А.К. Денисова-Уральского, позволяющие пересмотреть сложившуюся оценку его художественной деятельности (факты сотрудничества с европейскими фирмами, перечень экспонатов, представленных на международных и всероссийских выставках, полученные на них награды, факты привлечения ювелиров и ювелирных фирм для выполнения произведений с драгоценным металлом и др.).

Научно-практическая значимость работы.

Результаты научного исследования могут быть использованы в общих искусствоведческих и историко-теоретических исследованиях, музейной и экспертной работе, при создании справочных и общих трудов по истории декоративно-прикладного искусство Европы, России,.

Урала. Результаты исследования могут быть использованы в педагогической работе при чтении курсов по истории российского и зарубежного искусства 19−20 веков, а также при создании программ и учебных пособий по культуре и искусству Урала, декоративно-прикладному искусству.

Апробация данных исследования.

Основные положения диссертации излагались в докладах и публикациях одной международной (Годичное собрание Всероссийского минералогического общества РАН РФ, Санкт-Петербург, 2003), семи всероссийских («Камнерезное искусство России. Горная Колывань», Барнаул, 2002; Вторая всероссийской научно-практическая конференция «Ювелирное и камнерезное искусство», Екатеринбург, 2002; Конференция «Метрополия и провинция. Художественная интерпретация другого», Екатеринбург, 2002; Вторые, третьи и четвертые всероссийские научные чтения памяти ильменского минералога В. О. Полякова, Миасс, 2001, 2002, 2003; «Человек в мире культуры» III Всероссийская научно-практическая конференция, Екатеринбург, 2004), одной региональной («От частной коллекции — к государственному музею», Екатеринбург, 2002) конференций, апробированы на двух коллоквиумах семинара «Ювелирное искусство и материальная культура» в Государственном Эрмитаже (2002, 2003). Все основные разделы работы отражены в публикациях автора (три статьи и семь тезисов).

Структура диссертации.

Диссертация состоит из введения, двух глав (включающих в себя одиннадцать параграфов), заключения, списка использованной литературы, трех приложений. Содержание работы изложено на 151 странице. Библиографический список литературы содержит 141 наименований.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Таким образом, для дальнейшего изучения российского ювелирного искусства мы предлагаем использовать следующую терминологическую систему. Произведения, выполненные во второй половине 19 века, следует, по нашему мнению, рассматривать в трех стилистических направлениях. Для их обозначения мы предлагаем, помимо уже используемых для анализа произведений других видов искусства терминов историзм и эклектика, ввести новое понятие -«натуроподобие». При этом, под натуроподобием мы понимаем прямое, вплоть до копирования, следование природным образцам. Под историзмом — воспроизведение элементов стилей предшествующих эпох европейского региона. Подразумевая под эклектикой смешение заимствований из «экзотических» (дальневосточной, индийской, арабско-исламской) культур между собой и с европейскими стилями. Работы рубежа 19−20 веков, созданные в рамках стиля модерн, могут рассматриваться как проявления внутренней неоднородности этого явления, что нашло свое отражение в существовании национально-романтической, интернациональной и классицизирующей ветвей. При этом, говоря о национально-романтической составляющей, мы имеем в виду обращение не только к собственному национальному наследию в каждой конкретной стране, но и попытки интерпретации средневекового искусства других государств. Рассматривая произведения интернационального модерна, мы используем в качестве основного критерия отсутствие исторических реминисценций, использование природных мотивов. Классицизирующий модерн представляется нам необходимой переходной ступенью на пути формирования стилистики Ар Деко в ювелирном искусстве.

Таким образом, развитие ювелирного искусства рассмотренного периода представляет собой непрерывную стилевую эволюцию, так как каждому из выделенных нами течений второй половины 19 века наследует определенное направление модерна. Сосуществование трех ветвей модерна подготовило появление в двадцатых годах 20 века в Европе и Северной Америке нового стиля — Ар Деко, соединившего в себе и экзотизм неевропейских культур, и строгую геометричность классического искусства, и природные формы и яркие краски.

Ювелирное и камнерезное искусство второй половины 19-начала 20 века насыщено международными контактами, что обеспечило взаимное влияние мастеров разных стран и, как следствие, явилось причиной единства художественного процесса. Множество публикаций освещают деятельность большого числа европейских ювелиров и камнерезов. Отечественные историки искусства начинают расширять круг российских представителей этого вида декоративно-прикладного искусства, творчеству которых посвящают как отдельные публикации в периодике, так и развернутые монографические исследования. Одним из художников, чье камнерезное и ювелирное творчество ранее было недостаточно изучено, является Алексей Козьмич Денисов-Уральский.

В результате проделанной работы по анализу камнерезных и ювелирных произведений этого мастера, а также архивных материалов и документов, мы можем говорить о том, что данный аспект художественной деятельности А.К. Денисова-Уральского является важной частью истории прикладного искусства России рубежа 19−20 веков. Долгое время искусствоведами Денисов-Уральский рассматривался как живописец, чьи деятельность по обработке поделочных камней трактовалась как второстепенные, малозначимые занятия. Объясняется это большей сохранностью живописных полотен: в музейных собраниях России находятся около полутора сотен его картин. В то же время, камнерезные и ювелирные работы мастера представлены значительно меньшим количеством, что объясняется существовавшей в послереволюционные годы практикой уничтожения произведений с драгоценными металлами, в результате чего металлические части переплавлялись, а камни продавались за рубеж. Таким образом, причина большей исследованности живописного наследия художника — лучшая его сохранность. Изученные нами материалы позволяют утверждать, что значение прикладных работ Денисового-Уральского для истории российского искусства важнее, чем роль его живописи. Будучи одним из представителей русской реалистической школы, он оставил после себя значительное число уральских пейзажей, выполненных в традициях этой школы. В то же время, в качестве камнереза и ювелира он снискал международное признание, сумел завоевать уважение коллег, о чем свидетельствуют факты выполнения им заказов одного из крупнейших европейских ювелирных домов.

К сожалению, на данный момент мы не имеем возможности выполнить детальный анализ деятельности А.К. Денисова-Уральского в качестве поставщика Императорского двора, перспективным представляется и дальнейшее изучение международных связей художника. Имеющиеся в нашем распоряжении сведения позволяют предположить, что эти два направления исследований могут быть чрезвычайно плодотворными, и будут способствовать дальнейшему освещению истории ювелирного и камнерезного искусства России и Европы.

Рассмотренные нами работы художника, выполненные в камне и металле, свидетельствуют о том, что он шел в ногу со временем, и мог предложить своей требовательной клиентуре предметы, соответствующие самым актуальным направлениям искусства. Ранние произведения мастера показывают не только освоение традиционных приемов уральского камнерезного промысла, но и их творческое осмысление, что позволило А.К. Денисову-Уральскому достойно конкурировать с крупнейшими ювелирными фирмами своего времени.

Описанные камнерезные произведения убедительно доказывают разнообразие ассортимента, свойственные художнику умение подбирать материал и владение разнообразными техниками. Анализ камнерезной пластики мастера свидетельствует о высоком техническом профессионализме мастера, позволившем занять одно из ведущих мест в этом секторе столичного рынка предметов роскоши.

Нами было установлено, что, вопреки сложившемуся мнению, художник владел приемами работы с объемом, сам исполнял скульптурные произведения. В свете этого, привлечение известного модельера для работы над серией аллегорических фигур представляется результатом стремления к достижению большей выразительности работ, а не следствием отсутствия собственных навыков.

Интерпретация неорусского стиля, использование лаконичного классицизирующего декора и приемов интернационального модерна демонстрируют работу художника в разных направлениях этого стиля. Известные нам предметы интерьера и дамские украшения иллюстрируют подходы к воплощению разных стилевых тенденций в различных жанрах камнерезного и ювелирного дела.

В камнерезном и ювелирном творчестве А.К. Денисова-Уральского, стилистика которого сформировалась в 1901;1911 годах — во время расцвета российского ювелирного модерна — ярче, чем у других российских мастеров этого времени, проявился указанный стиль во всем его разнообразии.

Серия «Аллегорических фигур» свидетельствует о том, что А.К. Денисов-Уральский сумел преодолеть и поверхностную анекдотичность анималистической пластики современников, и традиционную аполитичность такого рода произведений декоративно-прикладного искусства. В работах этой серии проявилось в полной мере и чувство материала, почерпнутое в уральских корнях мастера.

В ходе исследования, нам удалось выявить, расшифровать и ввести в научный оборот ряд ранее не известных клейм. Благодаря этому стал известен круг мастеров, с которыми сотрудничал А.К. Денисов-Уральский. Кроме этого, публикация данных клейм позволит установить авторство ранее неатрибутированных произведений.

Являясь одним из российских поставщиков ювелирного дома Картье, Денисов-Уральский внес свою лепту в формирование эстетики его произведений первой четверти 20 века. Приобретенные этой фирмой, а также выполненные по ее заказу работы способствовали освоению мастерами Картье навыков обработки поделочных камней, что позволило им в дальнейшем самостоятельно создавать вещи с большими цветными плоскостями, не имеющими иного декора кроме цвета и естественного рисунка камня. Накопление такого опыта позволило фирме Картье стать одним из первых пропагандистов стиля Ар Деко в ювелирном искусстве (широкое применение различных поделочных камней для создания украшений выделяется многими исследователями в качестве одной из основных характеристик, наряду с геометрическими формами, стиля Ар Деко в ювелирном искусстве).1.

Таким образом, камнерезное и ювелирное творчество Алексея Козьмича Денисова-Уральского имеет значение не только для.

1 Подробнее об этом: L' art decoratif en Europe. Du neoclassicisme a l’art deco. Paris, 1994; Cartlidge B. Les bijoux du XX siecle. Fribourg, 1986; Raulet S. Bijoux Art deco. Paris, 1984. российского декоративно-прикладного искусства, но может рассматриваться как одна из составляющих европейского художественного процесса рубежа 19−20 веков.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ СОКРАЩЕНИЙ.

ВМДПНИ — Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва ГИК МЗ «Московский Кремль» — Государственный историкокультурный Музей-заповедник «Московский Кремль», Москва ГИМ — Государственный исторический музей, Москва ГЭ — Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

МИЮКИ — Музей истории камнерезного и ювелирного искусства, Екатеринбург.

ММ ПГУ — Минералогический музей Пермского государственного университета им. A.M. Горького Музей им. Ферсмана — Минералогический музей им. А. Е. Ферсмана РАН, Москва.

ПГХГ — Пермская Государственная художественная галерея.

В. — высота, Дл. — длина, Ш. — ширина.1.

1 размеры предметов указаны в сантиметрах.