Художественная специфика слова в разговорных жанрах эстрады. 
Стратегия речевого обучения артистов и режиссеров эстрады

Эстрада как вид сценического искусства может соединять в единой программе (концерте) номера, представляющие широкий спектр жанров: от музыкальных и танцевальных до сложных синтетических форм, в которых неожиданно сочетаются самые разнообразные выразительные средства.

Особое место в эстрадном искусстве занимают разговорные жанры (фельетон, эстрадный рассказ, монолог в образе, сольный и парный конферанс, сатирический дуэт, речевая пародия и пр.). Благодаря мастерству выдающихся отечественных артистов прошлого и настоящего, таких как Н. Смирнов-Сокольский, А. Райкин, М. Миронова, Р. Зеленая, Г. Хазанов, Р. Карцев, М. Жванецкий и др. — слово, звучащее с эстрады, стало художественным носителем ценной нравственно-эстетической информации.

Это исследование посвящено художественной спецификеработы артиста со словом в разговорных жанрах отечественной эстрады ХХ-ХХ1 веков. Под словом подразумевается материал, являющийся сутью речевого высказывания эстрадного артиста. Как справедливо отмечает М. Бахтин, «в каждом высказывании от односложной бытовой реплики до больших, сложных произведений науки или литературы — мы охватываем, понимаем, ощущаем речевой замысел или речевую волю говорящего [курсив автора. — М С.]1».

Слово является основным способом выражения речевой воли и речевого замысла эстрадного артиста не только в разговорных жанрах, но и, например, в искусстве «художественного слова"2. Однако цели и способы художественно-эстетического воздействия словом на. зрителя-слушателя в разговорной и литературной эстраде явно! разнятся. М. Каган пишет, что.

1 Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979. С. 256.

2 В данной работе не рассматривается литературный театр, который в большей степени является жанром театральным, нежели эстрадным. отличительные особенности искусства «живого слова» влияют не только на «структуру создаваемых художественных творений» но и на «характер их эстетического восприятия, и их коммуникативную роль в культурной жизни человечества"1.

Действительно, различия эстетической природы «литературной» и «разговорной» эстрады диктуют поиск и применение специфических художественно-образных моделей освоения действительности. «Литературная» эстрада в основном имеет дело с «вечным», а «разговорная» — с актуальным на данный момент, «злободневным», а посему довольно «эфемерным» и преходящим. Однако, как справедливо подчеркивает один из ведущих специалистов в области эстрадного искусства С. Клитин, хотя эстрадные жанры и «привлекают легкостью их восприятия за счет известного упрощения структуры произведения, облегчения его содержания и формы» нельзя не отметить, что «выбранная (затронутая) тема может быть очень крупной и значительной»". Подобного же мнения придерживается и известный историк и критик Е. Уварова, отмечая: «Легкость, общедоступность, развлекательность массовых форм искусства отнюдь не исключает их содержательности. Как и другим искусствам, эстраде дано своими средствами запечатлеть время. В иных случаях его чисто внешние приметы, в других — рожденный временем характер, существующие подспудно тенденции"3. Пожалуй, А. Райкину в полной мере удалось преодолеть «эфемерность» тем в разговорных жанрах эстрады.

Следует отметить, что лишь со второй половины XX века теория и практика отечественного эстрадного искусства стала предметом серьезных научных исследований. В этот период в искусствознании обозначилось новое направление в изучении эстрадного искусства, получившее название.

1 Каган М. С. Морфология искусства. Л., 1972. С. 335.

Клитин С. С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987. С. 21.

3 [Уварова ЕД.] Вместо предисловия // Эстрада: что? где? зачем? / Отв. ред. Е. Д. Уварова. М., 1988. С. 49. эстрадоведение". Появились труды, позволяющие понять особенности возникновения и развития эстрадного искусства в России. При этом можно заметить существенные пробелы в исследовании многообразия разговорных жанров, которые рассматриваются зачастую довольно скупо и недостаточно подробно. Также обойден вниманием и процесс речевого воспитания и совершенствования артистов разговорных жанров. В определенной мере это связано с тем, что в России высшее профессиональное обучение артистов эстрады началось только с конца шестидесятых годов прошлого столетия и имеет совсем краткую историю по сравнению с почти двухсотлетними традициями театрального образования актеров драмы.

Первая кафедра эстрадного искусства, была основана в Москве, в ГИТИСе (РАТИ), в 1968 г. народным артистом СССР, профессором И. Шароевым. В 1976 г. по инициативе народного артиста СССР А. Райкина была сформирована кафедра эстрадного искусства в Ленинграде, в ЛГИТМиКе (СПбГАТИ). Создание кафедр эстрады в высших театральных учебных заведениях России позволило молодой эстрадной педагогике опереться на фундаментальную систему русского актерского образования.

Высшее художественное образование дало возможность не только оснащать будущих артистов эстрады необходимыми знаниямии умениями для специфической деятельности, но и в значительной мере влиять на формирование их личности. Верна мысль Г. Праздникова о том, что развитие артиста, творческой индивидуальности является не просто автоматическим накоплением знаний и навыков, а «следствием реализации в педагогическом процессе соответствующих установок, причем направленных не только к специализированной деятельности, но к самой широкой сфере человеческой жизни"1. В эстрадном искусстве основой и содержанием творчества является сам артист, его отношение к жизни, к событиям, к явлениям, к людям, его.

1 Праздников Г. А. Словно лента Мебиуса // Васильев Ю. А. Сценическая речь: ритмы и вариации. СПб., 2009. С. 387. исполнительские возможности. Поэтому возникла насущная необходимость формировать обучение, сознательно ведущее студента в особый художественный мир, где творцом становится он сам, где важны его ум, чувство юмора, личностная позиция по отношению к действительности, мотивация сценического высказывания.

Размышляя о специфике обучения артистов и режиссеров эстрады, художественный руководитель и главный режиссер театра «Буфф» И. Штокбант настаивает: «Воспитание артиста эстрады не может идти ни во вторую очередь, т. е. после того, как ему будет преподана «Школа», ни параллельно со «Школой» «1. Об этом же говорил и А. Шведерский, много лет преподававший актерское мастерство на эстрадных курсах: «Мы [педагоги профилирующих дисциплин. — М. С.] являемся категорическими противниками тезиса, гласящего, что сперва надо учить просто хорошего артиста, а потом уже заниматься эстрадой. Мы полагаем, что прежде всего надо воспитывать художника, но художника, которому предстоит работать в определенном жанре искусства со своим способом мышления, со своими неповторимыми художественными законами"2.

Еще в 50-х годах двадцатого века Н. Смирнов-Сокольский говорил, что эстрадному искусству нужна методология и точное теоретическое л обоснование. Думается, сегодня настало время также и для осмысления педагогического опыта, накопленного за прошедшие годы, создания научно обоснованной методики воспитания артистов и режиссеров разговорной эстрады. В контексте современных требований, предъявляемых к.

1 Штокбант И. Р. Современные проблемы высшего образования артистов эстрады // Диагностика и развитие актерской одаренности. Л., 1986. С. 79.

Шведерский A.C. О некоторых особенностях воспитания и обучения студентов младших курсов музыкально-речевой эстрады // Актуальные проблемы воспитания актерских и режиссерских кадров эстрады в вузе. JI. 1987. С. 33−34. о.

Смирнов-Соколъскпй Н. П. Сорок пять лет на эстраде. Фельетоны. Статьи. Выступления. М., 1976. С. 214- 247. художественному образованию, в диссертации предпринята попытка выработать современную стратегию специфического речевого обучения артистов и режиссеров эстрады. Для этого стало необходимым определить сущность художественной специфики слова в разговорных жанрах эстрады, выявить кардинальные отличия в способах и законах существования артистов разговорных жанров.

Актуальность диссертационного исследования обусловлена отсутствием системного анализа специфики работы артиста со словом в разговорных жанрах эстрадыспособов передачи комических элементов вербально-художественной информации в структуре эстрадного номераклассификации речевых приемов, используемых артистом эстрады для создания образа (маски). Современное развитие и трансформация разговорных жанров эстрады постоянно требует их изучения, а также поиска новых научно обоснованных подходов к эстрадной педагогике.

Цель исследования: выявление художественной специфики слова в разговорных жанрах эстрады, создание теоретической базы для научно обоснованных подходов к компетентному профессионально-специализированному речевому обучению артистов и режиссеров эстрады на предметах «Сценическая речь» и «Слово на эстраде» в высшей театральной школе.

Задачи исследования:

— выявить специфические особенности работы со словом артистов разговорных жанров эстрадывыделить и систематизировать виды речевой характерности, как основного игрового механизма, используемого артистами для создания эстрадного образа (маски) — обосновать специфику профессиональных требований к работе артистов разговорных жанров эстрады;

— сформулировать стратегию речевого обучения артистов и режиссеров эстрады в высшей театральной школе.

Научная новизна исследования: в отечественной теории эстрадного искусства до настоящего времени не было серьезного исследования, рассматривающего специфику слова в разговорных жанрах эстрады. В исследовании выявляются особенности словесного творчества артистов разговорной эстрадынаучно обосновывается специализированный подход и предлагается стратегия профессионального голосо-речевого оснащения артистов и режиссеров эстрады.

Объект исследования: эстрадное искусство XX — XXI века в России в ракурсе исследуемой проблемы.

Предмет исследования: художественная специфика работы со словом в творчестве артистов разговорных жанров эстрадыпедагогический опыт кафедры сценической речи СПбГАТИ в области эстрадного искусства.

Методологической основой диссертации стал историко-искусствоведческий взгляд на развитие искусства речевой эстрадысистемный сопоставительный анализ художественно-эстетических принципов работы со словом в «литературной» и «разговорной» эстраде, позволивший выявить и научно обосновать комплексный подход к стратегиям речевого обучения артистов и режиссеров разговорных жанров Российской эстрады.

Теоретической базой исследования стала литература по вопросам развития русского театрального искусства: в первую очередь, литературное наследие К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Е. Вахтангова, В. Мейерхольда, А. Таирова1, работы выдающихся театральных деятелей.

1 Станиславский КС. Собр. Соч.: в 9 томах. Т. 1., 1988., Т. 3. М., 1990; Немирович-Данченко В. И. Рождение театра: воспоминания, статьи, заметки, письма. М., 2009; Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М., 1939; Евгений Вахтангов / Сост. Л. Вендровская, Г. Каптерева. М., 1984; Мейерхольд В. Э. К истории творческого метода: Публикации. Статьи. СПб., 1998; Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы: В 2 ч. М., 1968; Таиров А. Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., 1970.

Н. Акимова, М. Буткевича, П. Ершова, М. Кнебель, Г. Кристи, В. Топоркова1, а также труды известных артистов-чтецов, мастеров «художественного слова» Г. Артоболевского, А. Закушняка, Я. Смоленского, Н. Эфроса, В. Яхонтова2, теоретиков эстрады Ю. Дмитриева, С. Клитина, Е. Кузнецова, Е. Уваровой3 и др. Широкий контекст, в котором рассматриваются проблемы реализации игровой природы в разговорных жанрах эстрады, потребовал обращения к известным трудам теоретиков в области культуры и искусства Ю. Барбоя, М. Бахтина, Э. Бентли, Ю. Борева, Б. Дземидока, М. Кагана, Р. Кайуа, В. Проппа, Й. Хейзинги4, а также к работам известных зарубежных и отечественных психологов Э. Берна, JI. Выготского, 3. Фрейда5.

1 Акимов Н. П. О театре. JLМ., 1962; Акимов Н. П. Не только о театре. Л.- М., 1966; Буткевич ММ. К игровому театру. М., 2005; Ершов П. М. Сочинения в 3-х т. /отв. ред.

В.М. Букатов. т. 1.: Технология актерского искусства — М., 1992; Кнебель МО. Слово в творчестве актера. М., 1970; Кристи Г. В. Воспитание актера школы Станиславского. М., 1968; Топорков В. О. О технике актера. М., 1954.

Артоболевский Г. В. Художественное чтение. М., 1978; Закушняк А. Я. Вечера рассказа. М., 1984; Смоленский Я. М. В союзе звуков, чувств и дум. М., 1976; Эфрос Н. М. Записки чтеца. М., 1980; Яхонтов В. Н. Театр одного актера. М., 1958. Дмитриев ЮЛ. Искусство советской эстрады. М., 1962; Дмитриев Ю. А. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1971; Клитин С. С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. JI., 1987; Кузнецов Е. М., Из прошлого русской эстрады. М., 1958; Уварова Е. Д. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы 1917;1945. М., 1983.

4 Барбой Ю. М. К теории театра. СПб., 2008; Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М., 1979; Бентли Э. Жизнь драмы. М., 2004; Борее Ю. Б. Комическое или о том, как смех казнит несовершенство мира, очищает и обновляет человека и утверждает радость бытия. М. 1970; Дземидок Б. О комическом. М., 1974; Каган М. С. Морфология искусства. JL, 1972; Кайуа Р. Игры и люди: Статьи и эссе по социологии культуры. М., 2007; Пропп В. Я. Проблемы комизма и смеха. Ритуальный смех в фольклоре. М., 2006; Хейзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992.

5 Берн Э. Игры, в которые играют люди: Психология человеческих взаимоотношенийЛюди, которые играют в игры: Психология человеческой судьбы. М., 2004; Выготский JI.C. Мышление и речь. Психика, сознание, бессознательное (собрание.

Литература

по предмету: богатый фактологический материал содержится в трехтомном издании «Русская советская эстрада. Очерки истории» под редакцией Е. Уваровой (М., 1976, 1977, 1981), а также в энциклопедии «Эстрада России. XX век» под редакцией Е. Уваровой (М., 2004). Значительный интерес представляют тематический сборник статей известных музыкантов, театроведов, социологов и интервью деятелей эстрады «Эстрада: что? где? зачем?» (составитель Е. Уварова), антология эстрадной критики «Эстрада без парада» (составитель Т. Баженова), отражающая жизнь советской эстрады с 1920;ых по 1980;ые годы.

За последнее десятилетие библиография работ, посвященных истории и проблемам эстрадного искусства, обогатилась еще несколькими интересными и полезными изданиями Ю. Алянского, Е. Уваровой, Л. Мархасева, С. Макарова1, а также автобиографическими книгами известных эстрадных артистов В. Тонкова, В. Винокура, Н. Рыкунина, Л. Измайлова и др. Методология эстрадного искусства пополнилась новыми учебными пособиями3.

Серьезным источником информации является описание творческих поисков и достижений выдающегося мастера разговорной эстрады трудов). М., 2001; Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1968; Фрейд 3. Остроумие и его отношение к бессознательному. СПб., 2007.

1 Алянский Ю. Л. Увеселительные заведения старого Петербурга. СПб., 2003; Уварова Е. Д. Как развлекались в Российских столицах. СПб., 2004; Мархасев Л. С. XX век в легком жанре (Взгляд из Петербурга — Петрограда — Ленинграда): Хронограф музыкальной эстрады 1900;1980 годов. СПб., 2006; Макаров С. М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам: В дебрях позорищ, потех и развлечений. М., 2010. л.

Тонкое B.C. Вероника Маврикиевна Мезозойская: «Я снимаю маску.» М., 2000; Винокур В. Н. Артист — это навсегда! М., 2001; Рыкунин H.H. Бенефис на бис. М., 2001; Измайлов Л. М. Эстрада — is my Love. М., 2003.

Богданов И. А. Постановка эстрадного номера. СПб., 2004; Клитин С. С. История искусства эстрады. СПб., 2008; Богданов H.A., Виноградский И. А. Драматургия эстрадного представления. СПб., 2009.

A. Райкина, которое можно найти в книгах А. Бейлина и Е. Уваровой1, мемуарах его современников и партнеров по сцене, а также воспоминаниях самого артиста2.

Специфике разговорной эстрады посвящены лишь несколько небольших по объему, но важных работ теоретиков эстрадного искусства В. Ардова, М. Грина, Д. Мечика, Ю. Филимонова3- а также отдельные главы в автобиографических книгах известных артистов разговорных жанров эстрады М. Мироновой и А. Менакера, Н. Смирнова-Сокольского, Е. Петросяна, Е. Шифрина и др.4 Более пристального внимания удостоился жанр «конферанс». О его насущных проблемах и потребностях позволяют узнать труды эстрадоведов М. Грина, Р. Виккерса, Э. Шапировского, 5 воспоминания конферансье А. Алексеева, Б. Бенцианова6, фрагменты литературных работ деятелей эстрады Е. Гершуни, А. Конникова,.

B. Коралли, И. Набатова, Л. Утесова7 и др.

1 Бейлин A.M. Аркадий Райкин. М., 1960; Бейпин A.M. Аркадий Райкин. Л.- М., 1965; Уварова Е. Д. Аркадий Райкин. М., 1986.

Аркадий Райкин в воспоминаниях современников. М., 1997; Горшенина В. З. Прошлое не отменяется. М., 2007; Райкин А. И. Воспоминания. М., 1988.

Ардов В. Е. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968; Ардов В. Е. Разговорные жанры эстрады и цирка. Заметки писателя. М., 1968; Грин М. Я. Публицист на эстраде. М., 1981; Мечик Д. И. Искусство актера на эстраде. Л., 1972; Фшпшонов Ю. С. Заметки о слове на эстраде. М., 1970.

4 Миронова М. В., Менакер A.C. .В своем репертуаре. М., 2001; Смирнов-Сокольский Н. П. Сорок пять лет на эстраде. Фельетоны. Статьи. Выступления. М., 1976; Петросян Е. В. Хочу в артисты. М., 1994; Шифрин Е. З. Театр имени меня. М., 1994.

5 Грин М. Я. Бен Бенцианов. М., 1986; Виккерс Р. Б. Юрий Тимошенко и Ефим Березин. М., 1982; Шапировский Э. Б. Конферанс и конферансье. М., 1970.

6 Алексеев А. Г. Серьезное и смешное. -Полвека в театре и на эстраде. М., 1972; Бенцианов Б. Н. И все это вместе называется — жизнь. Роман-быль. СПб., 2005. 7.

Гершуни Е. П. Рассказываю об эстраде. Л., 1968; Конников А. П. Мир эстрады. М., 1980; Коралли В. Ф. Сердце, отданное эстраде. М., 1988; Набатов КС. Заметки эстрадного сатирика. М., 1957; УтесовЛ.О. Спасибо, сердце! М., 1976.

Материалом исследования в диссертации стали аудио и видеозаписи работ известных артистов разговорных жанров прошлого и современности, описание номеров различных разговорных жанров, содержащееся в литературе по эстраде, интервью и личные беседы с деятелями эстрадного искусства, а также естественный эксперимент в виде педагогического опыта автора по преподаванию учебных дисциплин «Сценическая речь» и «Слово на эстраде» на курсах артистов и режиссеров эстрады Санкт-Петербургской академии театрального искусства.

Практическая значимость диссертационного исследования определяется возможностью расширить теоретические представления об искусстве слова на эстраде, а также профессиональную базу обучения и повышения квалификации артистов и режиссеров разговорных жанров эстрады. Результаты исследования могут быть использованы в театральных учебных заведениях в рамках преподавания дисциплин. «Сценическая речь» и «Слово на эстраде», а также при чтении курсов истории и теории эстрадного искусства. Классификационная таблица речевой характерности, может быть применена артистами и режиссерами как пособие при воплощении художественного образа (маски) в разговорных жанрах эстрады.

Структура диссертации: работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы (257 названий).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Разговорная эстрада уже давно стала неотъемлемой частью культурно-развлекательной жизни общества. С неизменным успехом проходят концерты М. Жванецкого, М. Задорнова, Р. Карцева, Г. Хазанова, Е. Петросяна и др. На телевидении популярностью пользуются программы с участием артистов разговорных жанров «Аншлаг», «Городок», «Смехопанорама», «Смеяться разрешается», «Смех с доставкой на дом», «6 кадров» и пр. Активно используя и развивая приемы балагана, скоморошества, лицедейства и игрового театра, разговорная эстрада выработала и достаточно внятно сформировала свои законы: общение со зрителем подразумевает активное вовлечение его в процесс игры, чему способствует использование различных игровых приемов (непосредственное обращение к публике, включение ее реплик или действий в контекст номера, открытость приемов трансформации артистом внешности и речевых особенностей при создании образа (маски) и т. д.).

— формой сценического существования становится номер, а разнообразное объединение номеров различных жанров позволяет формировать эстрадные программы, концерты и шоу;

— исполнитель выступает в образе (маске);

— основой для создания номера, образа (маски) становятся в первую очередь свойства личности и артистические возможностиисполнителя, текстовым материалом — произведения эстрадных авторов-сатириков или самих исполнителей.

Обозначились также и специфические требования к специалистам, работающим в разговорных жанрах:

— незаурядные чувство юмора, вкусразвитые фонематический слух, широта тембрового и звуковысотного диапазонов, темпоритмическая подвижность речи, мобильность и трансформируемость голосового и артикуляционного аппаратов;

— владение видами речевой характерности (дикционной, говорной, акцентной, темпоритмической, лексико-стилистической и пр.), навыками пародирования, имитации и звукоподражания;

— умение работать с прозаическим и стихотворным текстом, самостоятельно обрабатывать и подготавливать текстовой материал для эстрадного номераспособность к импровизации и авторству.

В результате проведенного исследования выявлены и систематизированы виды игровых механизмов применения речевой характерности, как основного средства создания художественного образа (маски) в разговорных жанрах эстрады: дикционная характерность, т. е. использование дикционных дефектов, таких как различные виды сигматизмов, ротацизмов, ламбдацизмов, применение артикуляционных и дикционных трансформацийговорная характерность — содержащая вариативные изменения общепринятого словесного ударения, орфоэпические и диалектно-лексические отличия от нормативной речиакцентная характерность — представляющая собой систему особенностей произношения, свойственных говорящему на не на своем родном языкетемпо-ритмическая характерность проявляющаяся в разнообразных формах речевой аритмии: скороговорке (тахилалии), замедлении (брадилалии), заикании (логоневроз) — возрастная характерность, рассматривающая и использующая особенности детской и «старческой» речиголосовая характерность, включающая интонационное разнообразие, и вариативное использование громкостного и высотного диапазоновпаралингвистические проявления, включающие нюансы пауз, вздохи, кашель, смех, плач и пр. лексико-стилистическое своеобразие речи, отражающее различия социальных групп и слоев, что находит выражение в словарном запасе, особенностях построения фраз, неверном словоупотреблении и постановке ударений в словах, обращении к устойчивым идиоматическим выражениям, сленгу, профессионализмам, насыщение речи «словами-паразитами» и т. д. речь" животных, птиц, предметов, сказочных существ и пр., отражающая поиски артистами эстрады особых речевых и голосовых характеристик для исполнения монологов от лица неодушевленных и одушевленных созданий, сказочных персонажей и т. д.

Осмысление личного педагогического опыта и опыта коллег, позволило утверждать, что речевое обучение артистов и режиссеров эстрады в высшей театральной школе должно в первую очередь учитывать специфику эстрадного искусства в целом и каждого из разговорных жанров в отдельности. Знакомя учащихся с лучшими работами мастеров разговорных жанров, тем самым бережно сохраняя эстрадные традиции, в тоже время предоставлять возможность развивать индивидуальные артистические способности, искать «свои» тему, образ (маску), репертуар > и способы их воплощения. Для этого предлагается активно использовать принципы и приемы игрового метода обучения: тренинг, направленный на активизацию творческого потенциала студентов, обретение навыков авторства и импровизационной спонтанной речиигровой тренинг развития голосо-речевого аппарата, учитывающий специфические требования профессии (имитацию, пародирование, владение видами речевой характерности, озвучивание сразу нескольких персонажей и пр) — специализированный тренинг работы с накладными масками-личинами, предметами и фактурамисоздание индивидуального репертуара, включающего произведения как «классической», так и сугубо «эстрадной» литературы, а также самостоятельно написанных фельетонов, монологов, реприз и пр.

Современная эстрада требует научно обоснованных подходов к профессиональному обучению артистов и режиссеров разговорных жанров. А. Райкин говорил: «У эстрады много сложностей. Много проблем. Разрешить их можно, только проявив понимание особенностей нашего непростого «легкого» искусства"1. В том случае, когда усилия театральной школы будут направлены на всестороннее развитие творческого и личностного потенциала будущих артистов и режиссеров эстрады, оснащение их всеми необходимыми для профессиональной компетенции навыками и умениями, можно надеяться, что на эстраде снова и снова будут появляться одаренные, высокопрофессиональные артисты и безукоризненно художественные номера разговорных жанров.

1 Райкин А. И. Эстрада-это номер // Эстрада: что? где? зачем?/ отв. ред. Уварова Е. Д. М., 1988. С. 275.