Многонациональный цирк России XX столетия

История отечественного цирка неотрывна от многонациональной культуры России. Речь пойдет не только о сугубо национальных цирковых коллективах, которые существовали и (правда, в меньшей степени) существуют сегодня в национальных республиках и автономиях нашей страны. Репертуар российского цирка всегда вбирал в себя элементы этой многонациональной культуры. Более того, он не ограничивался пределами России, но очень часто и разнообразно привлекал для создания цирковых номеров, пантомим и представлений многие традиции других стран.

Сегодня назрела настоятельная потребность в том, чтобы определить, исследовать и сформулировать основные закономерности влияния национальных культур на репертуар российского цирка XX и начала XXI века. Надо признать, что с этой точки зрения история Российского цирка систематически не рассматривалась ни одной из гуманитарных наук.

Российский цирк представляет собой уникальное явление: цирки других стран в большинстве случаев несут на себе отпечаток четко выраженной мононациональной культуры. Разумеется, в ряде стран существуют цирки с многонациональным репертуаром, как например, Cirque du Soleil (Цирк дю Солей). Но в отличие от российского цирка, они привлекают в свой антерпризный репертуар готовые номера из цирковых программ разных стран. Уникальность многонационального российского цирка состоит в том, что он не только прокатывает, но и создает такой цирковой репертуар.

С этой точки зрения идеология многонационального государства оказалась плодотворной. Одной из самых важных тенденций развития отечественного цирка в советскую эпоху стало обращение к национальным культурам России, имеющее яркое воплощение в цирковом искусстве. При этом оно уверенно и существенно продвинулось вперед в профессиональном смысле по отношению к своим фольклорно-этнографическим корням, одновременно сохраняя национальную оригинальность и самобытность. «Действительно, — писал известный теоретик советского цирка Евг. Кузнецов, — сравнивая стилистическое направление и жанровое состояние европейского цирка с нашим, можно смело утверждать, что цирк в тех его классических формах, которые культивируются у нас, — в нашей совокупности и наших пропорциях на Западе не существует!"1.

Цирковое искусство сформировалось из народных площадных представлений и театрализованных спортивных соревнований. «Цирк, как и театр, — полагает историк театра Ю. А. Дмитриев, — родился на площади. На ярмарках и гуляньях много сотен лет тому назад можно было встретить акробатов, гимнастов, жонглеров, наездников, фокусников, клоунов. Цирк вобрал в себя разные виды народного искусства"2. Поэтому народное искусство во всех его разновидностях было и остается самой плодотворной питательной средой для создания циркового репертуара.

Как известно, основными формами существования циркового искусства являются номер, аттракцион, цирковое представление. Исследование проблем создания художественного образа в этих трех основных формах циркового искусства не может быть осуществлено без серьезного изучения влияния на цирк искусства многонациональной России — его тематизма, стилистики, специфической образности.

В данной диссертации исследуется влияние, которое оказали на отечественный цирк национальные культуры народов России, учитывая масштаб этого воздействия. Многообразие национальных культур, существующее именно в России, представляет широкое поле для аргументированного анализа темы, помимо использования народных культур других стран. В данном контексте анализ практики уникального российского цирка, несомненно, должен быть выполнен в отечественном искусствоведении, как один из самых важных малоисследованных аспектов своеобразной художественной структуры российского цирка.

Объект исследования — цирковое искусство России XX столетия.

Предмет исследования — проблематика создания художественной структуры цирковых номеров, аттракционов, пантомим, тематическая, образная, стилистическая тектоника которых опирается на народное искусство или испытывает его влияние.

Основной структурной единицей циркового материала является отдельный номер: законченное произведение циркового искусства, представляющий собою совокупность трюков, чередующихся в известной композиционной закономерности, выполняемых группой людей или животных в определенный промежуток времени и конкретизирующих ту или иную идею, выявляемую в определенно воздействующем образе в специфических условиях циркового манежа. Подобно тому, как разные инструменты в оркестре создают единый музыкальный образ, так и творчески смонтированные цирковые номера рождают многоголосную мелодию циркового представления. Созданию художественного образа помогают костюм, грим, музыка, аксессуары. Эти компоненты очень часто несут в себе стилистику того или иного национального искусства, оказывают существенное влияние на структуру художественного образа в цирке и потому требуют отдельного и тщательного рассмотрения.

Цель исследования — изучение истории отечественного цирка XX века, определение его уникальности в ракурсе использования народного искусства в структуре его репертуара.

Задачи исследования:

— рассмотреть в исторической ретроспективе воздействие отдельных видов национальных искусств (литература, музыка, танец, театр, изобразительные искусства) на основные формы циркового искусства;

— проанализировать специфику введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового зрелища российского цирка;

— 6- выявить историческую периодизацию развития Российского цирка XX столетия в ракурсе темы исследования;

— исследовать творчество мастеров цирка (актеров, режиссеров, художников, авторов, композиторов), внесших наиболее заметный вклад в создание циркового репертуара на национальной основе.

Российский цирк всегда был многонационален. Лучшие мастера и коллективы России, ближнего и дальнего зарубежья и раньше, и сейчас привносят в свое творчество элементы народных зрелищ, национальных игр и спортивных состязаний, танцевального и музыкального фольклора. Не ограничиваясь только этнографическим «раскрашиванием» номеров и аттракционов, они творчески воссоединяют национальные формы зрелищ с наивысшими достижениями современного циркового искусства, в результате чего из разноцветных камешков — самоцветов складывается большое мозаичное панно отечественного цирка.

Сложность классификации циркового зрелища, несущего в себе элементы народного искусства, заключается в огромном многообразии цирковых жанров. Более того, некоторые виды основных жанров, например, таких как «джигитовка», «высшая школа верховой езды», «дрессировка экзотических животных», исторически и традиционно связаны с определенными этносами. Вместе с тем нельзя не отметить и тенденцию взаимопроникновения национальных искусств, а в более широком плане — и культур в целом, что отчетливо и характерно заметно именно в цирковом искусстве России XX столетия. Понимание диалектики этого процесса особенно важно в определении перспектив развития российского цирка, в котором, с одной стороны, важно сохранить национальную самобытность, а с другой, — не растерять традиций взаимообогащения.

Научная новизна исследования состоит в том, что история российского цирка прошедшего столетия в ракурсе заявленной темы диссертации до сих пор не изучена. Отдельным национальным коллективам, номерам, артистам посвящено достаточно много материалов. Но тенденция и история взаимовлияния и взаимопроникновения национальных культур, столь характерные для российского цирка, практически не исследованы. В работе впервые представлено российское цирковое искусство на многонациональной основе как театроведческая проблема. В диссертации впервые прослежен процесс интеграции различных видов народных искусств в пределах развития отечественного циркового искусства столетнего периода. В научный обиход вводятся неопубликованные материалы по истории циркового искусства, анализируется неизвестная ранее фактология российского цирка.

При том, что приоритетом исследования является история циркового искусства, в нем нельзя не коснуться и отдельных важных теоретических проблем, на которые выводит исследователя исторический анализ. Например, вопрос о жанровой классификации разбираемых номеров, аттракционов, пантомим. Рассмотрение его требует дробления на такие отдельные составляющие художественной структуры циркового зрелища, как музыкальное сопровождение, перенесение на манеж, трактовка в условиях манежа и избранного жанра национального костюма, реквизита, танца, введение фолыслорно-этнографической тематики. Только проанализировав все элементы по отдельности, можно прийти к выводам о закономерностях их синтеза в цирковом искусстве.

Исследование, в котором основное внимание сосредоточено на значении многонационального искусства в развитии отечественного цирка, сегодня представляется особенно актуальным. Это обусловлено всем контекстом социально-культурных условий существования современного российского общества. 90-е годы прошлого века внесли не самую лучшую лепту, как в развитие национального искусства, так и отечественного цирка. Поэтому, несомненно, актуальной задачей является стремление обратить внимание политиков, общественных деятелей, творческих и научных работников на необходимость воссоздания во многом утраченных традиций многонационального искусства народов России в перспективах развития отечественного цирка. В более широком контексте не будет преувеличением сказать, что привлечение внимания к этой частной теме может внести определенный вклад в решение более общих проблем культурной многоукладное&tradeнашей страны.

Материалом исследования стали:

1. Репертуар отечественного цирка XX столетия, проанализированный диссертантом (более 100 архивных видеозаписей Санкт-Петербургского музея циркового искусства).

2. Анализ форм циркового искусства разных исторических этапов, содержащийся в периодике и научной литературе первой половины XX векаисследования, касающиеся принципов использования народного искусства в цирковом репертуаре.

3. Тексты сценариев и либретто, режиссерские разработки, на основе которых поставлены анализируемые в работе номера, аттракционы, пантомимы.

4. Многочисленные труды — монографии, сборники, статьи, журнальные и газетные рецензии, посвященные как цирковому искусству, так и искусству народов России.

5. Материалы архивов: музея циркового искусства, Российского этнографического музея, Большого Санкт-Петербургского цирка*- документы и материалы, хранящиеся в Российской Национальной библиотеке, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке, библиотеке Государственного института искусствознания и материалы сектора массовых жанров этого института, библиотеки Российского Института истории искусств. Официальное название. На афишах и в обиходе употребляется редко. Как правило, пишется СПб цирк или СПб цирк на Фонтанке.

— 96. Архив автора диссертации, состоящий из интервью с ведущими деятелями циркового искусства России: С. М. Макаровым, В.Н.

Сергуниным, А. А. Сониным.

Методологически диссертационное исследование основано на принципах историзма, выработанных отечественной театроведческой школой в сочетании с утвердившимися традициями жанрового подхода к анализу циркового искусства, который присутствует в трудах ведущих исследователей Российского цирка:

Т.Абидова1, Е. Альперова2, Ф. Бар диана3, Ю. Дмитриева4, Евг. Кузнецова5,.

С.Макарова6. Диссертационное исследование базируется также на статьях и монографиях практиков циркового искусства — И. Бугримовой7, Б. Вяткина8,.

Л.Енгибарова9, В. Запашного10, М. Румянцева (Карандаша)11, В. Филатова12.

Второй частью научного базиса диссертации стали работы, касающиеся искусства народов России. Это книги А. Андреевой13, К. Богданова14,.

Ю.Бромлея15, Г. Вейса16, Л. Гумилева17, А. Некрыловой18, В. Петрухина19,.

Н.Чебоксарова. Научная мысль смежных областей — эстетики, философии, культурологии А. Зися21, М. Кагана22, Ю. Лотмана1, А. Лука2, В. Проппа3,.

1 Абидов Т. Мастера узбекского цирка. Ташкент, 1973.

2 Альперов Д. На арене старого цирка. М., 1936.

3 Бардиан Ф. Г. Советский цирк на пяти континентах. М., 1977.

4 Дмитриев Ю. А.: Искусство цирка. М., 1964. Мой старый цирк, бульвар цветной. M., 2000. Русский цирк. М., 1953. Советский цирк. М., 1963. Советский цирк сегодня. M., 1968. Цирк в России. M., 1977. Цирк в России. От истоков до 2000 года, M., 2004. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1977.

5 Кузнецов Евг.: Арена и люди советского цирка. M., 1947. Цирк. M., 1971.

6 Макаров C.M.: Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М., 2001. Советская клоунада. M., 1986. Шаманы, масоны, цирк. Сакральные истоки циркового искусства. М., 2006.

7 Бугримова И. Н. На арене и вокруг нее. М., 1986.

8 Вяткин Б. П. Жизнь Клоуна. М&bdquo- 1975.

9 Енгибаров Л. Клоун с Осенью в Сердце.Миниатюры. М., 2002.

10 Запашный В. Риск, борьба, любовь. M., 2002.

11 Румянцев M.H.: На арене советского цирка. M., 1977. Над чем смеется клоун. M., 1987.

12 Филатов В. И. Медвежий цирк. М., 1962.

13 Андреева А. Русский народный костюм: Путешествие с севера на юг. СПб., 2004.,.

14 Богданов К. Повседневность и мифология: Исследования по семиотике фольклорной действительности. СПб., 2001.

15 Бромлей Ю. Очерки теории этноса. М., 1983.

16 Вейс Г. История культуры: Костюм. Украшения. Предметы быта. Вооружение. Храмы и жилища. Обычаи и нравы. М., 2002,.

17 Гумилев Л. Конец и вновь начало. M., 2003.,.

18 Некрылова А. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Л., 1984.

19 Петрухин В. Славяне. M., 1999.,.

20 Чебоксаров Н. Народы. Расы. Культуры. M., 1985.,.

21 Зись А. Теоретические предпосылки синтеза искусств Л., 1972.

22 Каган M.C. Морфология искусства. Л., 1972.

Я.Ратнера4, Ю. Шора5 ориентировала автора на широкий гуманитарный контекст в исследовании темы диссертации.

Литература

вопроса. Как уже отмечалось, ни научных трудов, ни даже попыток поставить проблему народных корней искусства многонациональной России в отечественном цирке не имеется. Однако отдельные детали исследования вопроса встречаются в различных трудах, книгах, мемуаристке. Так, в книгах Евг. Кузнецова6 содержится ставший хрестоматийным материал об истоках возникновения как цирка, так и эстрадно-цирковых жанров в России. Еще п более глубоко в историю заглядывает С. Макаров, анализируя вопросы зарождения цирка со времен древнеегипетской цивилизации. Существенными для избранной темы стали работы, посвященные отечественному периоду истории о циркового искусства исследования Ю. А. Дмитриева. Уникальные по масштабности географических и временных параметров, они раскрывают огромный пласт материала, связанного с цирком — архивы, прессу, воспоминания современников, богатые личные наблюдения. В книгах формулируются основные особенности циркового искусства, его своеобразие.

Обширный информационный материал, на который во многом опирается данное исследование, содержится в «Маленькой энциклопедии «Цирк"9 и энциклопедии «Цирковое искусство России».10 В текстах, опубликованных в ней, затрагивается биография артистов, краткое содержание номеров, история создания национальных цирков.

1 Лотман Ю. М. Об искусстве. М., 1980.

2 Лук А. Юмор. Остроумие. Творчество. М, 1976.

3 Пропп В. Проблемы комизма и смеха. М., 1980.

4 Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М., 1980.

5 Шор Ю. М. Культура как переживание (Гуманитарность культуры). СПб., 2003.

6 Кузнецов Евг.: Арена и люди советского цирка. М., 1947. Цирк. М., 1971.

7 Макаров С. М.: Клоунада мирового цирка. История и репертуар. М., 2001. Советская клоунада. М., 1986. Шаманы, масоны, цирк. Сакральные истоки циркового искусства. М., 2006.,.

8 Дмитриев Ю. А.:.: Искусство цирка. М., 1964. Мой старый цирк, бульвар цветной. М., 2000. Русский цирк. М., 1953. Советский цирк. М., 1963. Советский цирк сегодня. М., 1968. Цирк в России. М., 1977. Цирк в России. От истоков до 2000 года. М., 2004. Эстрада и цирк глазами влюбленного. М., 1977.,.

9 Цирк. Маленькая энциклопедия. Авторы-составители А. Шнеер, Р. Славский. Под ред. доктора искусствоведения, профессора Ю. Дмитриева. М., 1973.

Цирковое искусство России: Энциклопедия. Авторы-составители В. Кошкин, М. Рудина, Р. Славский. М., 2001.

I 2 3.

В книгах режиссеров — А. Конникова, М. Местечкина, И. Шароева рассматриваются отдельные вопросы, касающиеся специфики цирковой и эстрадной режиссуры. Несмотря на то, что основное внимание в этих изданиях обращено на особенности режиссуры циркового представления, авторы не могут обойти проблемы создания основной формы циркового репертуара — номера. Большое значение для исследования темы имела книга выдающегося педагога, режиссера, эквилибриста З. Гуревича4, в которой не только описано множество номеров, связанных с использованием народного искусства, но и подробно рассказано об особенностях и классификации цирковых жанров.

Важным для раскрытия темы диссертации являются теоретические работы исследователей циркового искусства: это книги и статьи Н. Кривенко5,.

А 7 Я О 1Л.

Ю.Георгиевой, Г. Агаджанова, Р. Славского, М. Немчинского, В.Савиной.

С целью расширения аргументационной базы темы исследования привлечена литература, хотя и смежная, но рассматривающая интересующие автора проблемы. Это книги, касающиеся эстрадного искусства — трехтомник очерков истории «Русская советская эстрада», 11 а также в энциклопедии под редакцией Е. Уваровой «Эстрада России. XX век"12, С. Клитина13, JI.Тихвинской.14 В этом же смысле представляются полезными труды И. Богданова15, где рассматриваются отдельные вопросы оригинальных жанров эстрады, а именно такого явления, как «цирк на сцене».

1 Конников А. Мир эстрады. М., 1980.

2 Местечкин М. С. В театре и в цирке. М., 1976.

3 Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1986.

4 Гуревич З. Б. О жанрах советского цирка. М., 1984.

5 Кривенко Н. Арена как солнечный диск. М., 1970.

6 Геогриева Ю. Этнография, как средство образного обогащения номера// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С. М. М., 2006.

7 Агаджанов Г. Советский цирк // Огни манежа. М., 1958.

8 Славский Р. О днях минувших и немного сегодняшних// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С. М. М., 2006.

9 Немчинский М. Мифы легендарного времени// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С. М. М., 2006.

10 Савина В. Музыка в цирке// Театр.Эстрада.Цирк / отв. ред. Макаров С. М. М., 2006.,.

11 Русская советская эстрада// Очерки истории. Отв. ред. докт. иск., проф. Е.Уварова. В 3-х Т. М. 12Эстрада России. XX век. Энциклопедия// Под ред. Е.Уваровой. М., 2004.

13 Клитин С.: История искусства эстрады. СПб., 2008, Проблемы теории, истории и методики. Л., 1973, Режиссер на концертной эстраде. М., 1971, Эстрадные заведения. М., 2003.

14 Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908;1917. М., 2004.

15 Богданов И. О режиссуре оригинальных жанров эстрады. СПб., 2003. Постановка эстрадного номера// Учебное пособие. СПб., 2004.

Для исследования большое значение имеет артистическая мемуаристика. Книги А. Акопяна1, Н. Дуровой2, В. Дурова3, А. Кисса4, Ю. Никулина5, Б. Эдера6 содержат яркие и достаточно полные описания тех или иных цирковых номеров, аттракционов и пантомим, что важно для понимания введения народной тематики в канву циркового представления. Огромный интерес в этом смысле представляют и статьи ведущих мастеров и теоретиков циркового искусства, опубликованные в разные годы в журнале «Советская эстрада и цирк"7.

Практическая значимость работы заключается в том, что она может помочь режиссерам и артистам цирка найти пути к расширению палитры выразительности в произведениях циркового искусства, использовать выявленные в диссертации закономерности введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового зрелища. Практические выводы диссертации имеют прямое отношение к постановочному процессу в современном российском цирке, к созданию нового репертуара. Также результаты исследования могут быть использованы при обучении молодых творческих кадров — артистов и режиссеров цирка и эстрады, как в процессе актерского и режиссерского творчества, так и при чтении курсов лекций по истории российского цирка, где возможно возникновение целого нового раздела, относящегося к национальному цирку народов России.

Структура диссертационного исследования продиктована его логикой. Диссертация состоит из Введения, трех глав и Заключения. В конце работы приводится список использованных источников (251 название) и впервые вводимые в научный обиход видеоматериалы из архива музея циркового искусства при Санкт-Петербургском цирке (более 100 названий).

— 173 -ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Влияние тематики, стилистики, специфической образности искусства многонациональной России — оказало несомненное воздействие на формирование репертуара отечественного цирка. История цирка неопровержимо доказывает, что его симбиоз с народным искусством является глубоко органичным. Выявился и обратный процесс, когда, с одной стороны, народная культура определяла художественную структуру зрелища, а с другой, осталась зафиксированной в цирковом репертуаре, сохраняя для зрителей национальные традиции и обычаи, истинная сущность которых порой забывается и уходит из быта и уклада народов.

В работе приведено и проанализировано значительное число примеров циркового репертуара на национальной основе. Общие закономерности введения фольклорно-этнографического материала в художественную структуру циркового репертуара являются фундаментальными, неизменными. Об этом говорят и современные процессы, происходящие в цирке. Но новизна форм не означает сущность структуры и специфики той или иной единицы циркового репертуара, методологических принципов его создания, что имеет важный практический вывод для построения циркового номера, аттракциона или целого тематического представления.

Важный принцип введения элементов народного искусства средствами костюма, снаряда, реквизита, музыки, танца, исторически проявился также в тенденциях отбора выразительных средств с учетом характера трюковой работы в том или ином цирковом жанре. Артист цирка разговаривает со зрителем на специфическом языке. Трюковой язык и стиль трюковой работы определяет общую стилевую окраску номера. Особенно важным это является для бессюжетного циркового номера, в котором резко возрастает роль выразительных средств, вспомогательных к трюку. А именно:

— Музыкальное оформление, основанное на самобытном национальном строе, создает эмоциональный характер, утверждает нужную атмосферу и в значительной мере раскрывает образ артиста.

— 174- Костюм, как правило, становится не просто заявкой на создаваемый артистом манежный образ на национальной основе, а, фактически, как бы зримой сутью этого образа.

— Реквизит оказывается особым средством выявления и выражения мастерства артиста и создаваемого им образа. Национальная стилизация реквизита непременно основана на обращении к предметам культуры, труда и быта того или иного этноса.

— Снаряд или аппарат позволяет исполнять трюки, характерные для народного искусства и, в частности, национальных игр различных этносов. В художественном оформлении аппарата часто используются национальные мотивы.

— Пластическое решение или танец, которое подчеркивает, а зачастую и формирует национальную принадлежность зрелища. Народные танцы могут составлять и эмоционально-содержательную, и трюковую суть циркового номера.

Все эти приемы использования национальной основы в структурных элементах циркового номера равноправно сочетаются и воздействуют на зрителя в пределах художественного образа, особенно показательно это в тематических цирковых номерах, основанных на народной тематике. Трюки и репризы, объединенные единой темой, делают номер не просто показом профессионального мастерства, а своего рода небольшим цирковым представлением.

Специфика применения общих закономерностей введения фольклорно-этнографического материала в такую цирковую форму, как аттракцион, анализируется в исследовании за счет конкретных способов и приемов создания художественно образа в зависимости от жанровой специфики аттракциона. Поэтому так много внимания в настоящем исследовании уделено анализу взаимодействия общего и частного в проблемах постановки циркового аттракциона на национальной основе.

Введение

народной тематики в аттракционы с дрессированными животными и конно-акробатические аттракционы несколько отличается в связи характером исполнительского мастерства. Ведь в аттракционах с дрессированными животными, где четвероногие артисты поражают своей естественностью и органичностью, задача дрессировщика и постановщика состоит в том, чтобы природными возможностями животных, неординарным подходом к сюжетной линии, характерными и красочными элементами народной тематики создать неповторимый образ циркового действа. Зачастую такие аттракционы являются яркой народной стилизацией, ведь, как правило, разные животные заранее диктуют возможную национальную основу.

Конно-акробатические аттракционы изначально связаны с национальным конноспортивным искусством. Преемственность национальных традиций конного жанра, которые из поколения в поколение передавались от отцов к детям, сохранение подлинной школы верховой езды являются главной составляющей конно-акробатических аттракционов на национальной основе. Техническое мастерство артистов органично сочетается с национальными традициями и обычаями. Составляющие единого художественного образа такого аттракциона — это и музыка, и костюм, и танец, и реквизит, и сюжет, и конечно же трюк, новаторское введение народной тематики в его основу. Своеобразное искусство цирка в национальных конно-акробатических аттракционах раскрывается с помощью приемов актерского исполнения, ведь яркий, эмоциональный характер, присущей тому или иному народу, захватывает своей подлинностью и самобытностью.

Такие аттракционы пропагандируют с манежа истинную красоту народного искусства, в художественной форме пропагандируют все лучшее, что возникает в результате взаимопроникновения культур различных народов.

Крупные формы цирковых произведений, такие, как пантомима и цирковое представление, объединены одной идеей, темой, сюжетом и стилем. Все составляющие элементы народного искусства подчинены единому художественному замыслу. За прошедшие десятилетия существенно выросла постановочная культура манежа, изменились требования к актерскому перевоплощению цирковых артистов, к художественному композиционному построению. Свет, музыка, оформление — общий замысел спектаклей с народной тематикой заставил режиссеров находить новые и неожиданные постановочные ходы и решения.

Цирковая пантомима, основанная на народной тематике, заведомо предполагает яркую драматургическую основу, образный и осмысленный язык технического циркового мастерства. Здесь невозможно отделить компоненты — костюм или музыка, ведь в спектакле-пантомиме — элементы народного искусства воздействовали на зрителя вкупе.

В диссертации проанализированы, а в отдельных случаях впервые сформулированы такие теоретические понятия, как специфика предлагаемых обстоятельств в цирковой пантомиме, адаптированная драматургия тематического циркового представления. Обоснована существенная особенность определения постановщиком фольклорно-этнографической тематики пантомимы в соответствии с выразительными средствами жанра, в единстве национального, идейного и технологического компонентов. Эти вопросы до настоящего времени не были достаточно исследованы, тогда как ответы на них научно обосновывают основополагающие принципы методологии создания цирковой пантомимы на национальной основе.

Удачи сопровождали те постановки, в которых главенствовал цирковой язык воплощения. К тому же, как правило, народная тематика заранее была обречена на успех из-за своей узнаваемости и красочности. К сожалению, в наше время жанр пантомима практически исчез с манежа. Его отголоски сохранились лишь в тематических елочных спектаклях.

Традиция художественно-образного воплощения особенностей циркового национального мастерства сформировалась фактически на манеже советских государственных цирков. Создание союза равноправных национальных республик подразумевало равно уважительный интерес к деятельности всех, вошедших в этот союз. Поэтому программы национальных цирков несли в себе самобытность, многогранность, красочность и познавательность. У каждого национального цирка был своя манера преподнесения народного искусства, свои особенности и свой неповторимый колорит. Режиссеры-постановщики шли разными путями стилизации национального материала, добиваясь тотальности зрелища. Неординарный подход к введению материала на фольклорно-этнографической основе в пользу целостного постановочного хода, игровая стихия зрелища, организация музыкальной и световой партитуры, способствовавшая образной атмосфере представления, ввод сквозных персонажей — все было подчинено созданию подлинного национального колорита.

С распадом СССР цирковые программы претерпели некое обезличивание, резко обозначив традиционные жанровые штампы с использованием национальных мотивов. Конечно, постепенно снова стали рождаться интересные цирковые представления, в которых народная тематика охватывала различные элементы этнографии той или иной страны. Но все же былая тяга к перенесению на манеж национальных традиций и обычаев практически канула в лету.

Конечно, постановщик цирковых номеров, аттракционов и представлений должен понимать специфику работы с материалом, связанным с народным искусством. Дабы при помощи особых цирковых выразительных средств раскрыть перед зрителем яркую национальную самобытность в рамках художественно-образной структуры. Обращение к классическому наследию выдающихся мастеров цирка — хорошая школа для цирковых режиссеров и актеров. Подлинный новатор может сказать новое слово, только хорошо изучив классическое наследие. Именно поэтому большинство примеров, приведенных в диссертации, относится к «золотому фонду» российского цирка.

Современный молодой зритель, рожденный и воспитанный в атмосфере европеизированной России, несколько иначе относится к народному началу в цирковом искусстве. Но в том-то и состоит познавательная, самобытная и красочная сила воздействия национальных обычаев и традиций, которые раскрываются на цирковом манеже, чтобы увлечь зрителя своей неповторимостью, заставить взглянуть на свои корни, тем самым, устремив сознание в сторону постижения прекрасного, истинного лица многонациональной России.