Новые методические принципы композиторов — романтиков

Творчество и практика таких выдающихся пианистов и музыкантов как Шопен, Лист и Шуман многое изменило в фортепианном исполнительстве. Их творчество перевернуло все сложившееся представление о художественных возможностях фортепиано. И Шопен, и Шуман, и Лист в совершенстве владели всеми техническими приемами и далеко продвинули виртуозную сторону исполнения музыкальных произведений. Но были в те времена пианисты, умевшие с потрясающей скоростью исполнять всевозможные октавы, терции, и в этом отношении не уступавшие ни Шопену, ни Листу.

Но отличие Шопена и Листа от всех остальных виртуозов заключается в том, что они подчинили технику художественным задачам. На фоне всеобщего увлечения виртуозничеством, они утверждали высокохудожественное искусство.

Шопен смело предлагал использование движений кисти, предплечья, веса руки и участие в игре всего корпуса пианиста. Он отрицал упражнения на выравнивание пальцев и говорил:

«Пальцы имеют различное строение, и лучше не уничтожать, а напротив вырабатывать прелесть удара, свойственного каждому пальцу».

Он внушал своим ученикам, что заниматься зубрежкой нельзя: он боялся оглупления учеников и запрещал заниматься больше, чем 3 часа подряд. Творческое осмысление материала, самостоятельность в поисках наилучших художественных решений, постоянный слуховой контроль — вот, что поощрялось им.

Значительное внимание он уделял умению петь на фортепиано, владению не только красивым звуком, но и вокальной фразировкой. Недаром он рекомендовал своим ученикам учиться пению и посещать концерты хороших вокалистов.

Чрезвычайно важны аппликатурные новшества Шопена. Шопен предлагает употреблять первый палец на черных клавишах, рекомендует перекладывание пальцев и их беззвучную подмену. Общеизвестна и шопеновская формула постановки руки (e-fis-gis-ais-h). Таким образом, методика Шопена далеко опередила свое время и определила многие методические требования наших дней.

Не менее выдающимся педагогом 19 столетия был Ф. Лист. Ученик К. Черни, он в молодости своей отдал дань методике того времени и многие часы тратил на всевозможные упражнения. Занимаясь со своими учениками, он советовал им упражнять каждый палец по 20 минут в день. В своих занятиях Лист применял даже «руковод». В дальнейшем его взгляды становятся более прогрессивными, и он приходит к выводу, что «из духа рождается техника», а не наоборот. Лист воспитал целую плеяду талантливых пианистов, таких как Бюлов, Таузиг, Де Альбер, Зилотти, Тиманова. Его ученики вспоминают, что, будучи очень требовательным к виртуозной стороне исполнения, он добивался полного подчинения художественной задаче. В достижении этой цели он был непреклонен в течение всей жизни:

«Для художника, — говорил Лист, — больше недостаточно одного специального образования, вместе с художником должен возвышаться и человек. Музыкант должен, прежде всего, образовывать свой дух, научиться мыслить и судить, иметь идеи, чтобы привести в соответствие струны своей лиры со звучанием времени»

Новый подход к использованию технических возможностей требовал пересмотра многих методов обучения пианистов. Механическая зубрежка и выколачивание шопеновских и листовских пассажей, требовавших свободы всей руки, гибкости и иного звукоизвлечения, стали приводить к профессиональным заболеваниям рук. Все это заставляло задуматься над природой движений пианиста.