Духовная и культурная жизнь СССР в середине 1960-х – начале 1980-х гг

Оглавление Введение Глава 1. Советская культура в период «оттепели» и «застоя»

1. «Оттепель» в советской культуре

1.1 Культурная политика в период «оттепели»

2. Общая характеристика советской культуры периода «застоя»

2.1 Культурная политика периода «застоя»

2.2 Диссидентство и многообразие его течений

2.3 Художественная культура периода «застоя»

3.Народное образование и высшая школа

3.1 Система образования

3.2 Система «коммунистического воспитания»

4.Массовая и официальная культура Выводы Глава 2. Отечественная культура и «перестройка»

1. Социокультурная ситуация в СССР в 60—70-е гг.

2.Общие условия развития культур

2.1 Образование

2.1.1 Уровни образования

2.1.2 Система «коммунистического воспитания»

2.2 Наука

3.Основные тенденции в литературе и искусстве

3.1 Литература

3.2 Кино

3.3 Театр

3.4 Музыка

3.5 Скульптура и живопись

3.6 Архитектура

3.7 Контркультура Выводы Заключение Список используемой литературы и ссылок Введение Актуальность. Главное событие в послевоенный период как отечественной, так и всемирной истории — прекращение существования СССР как единого государства, крах социалистической идеологии. Причины распада Советского Союза, крушение его государственности и идеологической основы, весьма разнообразны.

В целом комплексе причин можно отдельно выделить духовную составляющую. Важное место здесь занимают сложные взаимоотношения власти и общества, культуры и идеологии, государства и личности; обострение противоречий в этой сфере усилили общий кризис советской системы.

Исследование процессов, приведших к гибели великую державу, имеет сегодня не только историческое, но и практическое значение. В России исторически государство выступает становым хребтом, подменяя собой гражданское общество, таким образом, власть, общественный строй, идеология детерминируют направление развития любой сферы, в том числе и культуры.

Понятия идеология и культура находятся в тесном и сложном взаимодействии. Через идеологию в культуру входят социальные интересы, формируя социальный заказ и многообразие культурных систем, подсистем и в социальном времени, и в социальном пространстве. Диалектическая связь идеологии и культуры не совсем очевидна, однако она реально существует, так как на идеологию и культуру власть возлагает схожие функции, а именно, создание и трансляцию определенной системы ценностей.

Культура определенно нуждается в поддержке общества и государства, которую и получает через культурную политику данного государства. В советский период государство осуществляло разработку и проведение культурной политики преимущественно в виде партийного руководства литературой и искусством. Культура и искусство здесь рассматривались как фактор воздействия на формирование личности. Советская культура была призвана выполнять определенный социальный заказ: транслировать на общество партийные директивы, а также выполнять функцию по формированию личности строителя коммунизма.

Различные аспекты государственной политики в области идеологии и культуры находили отражение в советской действительности, советском обществе. В рамках этой проблемы — исследование процесса взаимодействия и, в какой-то степени, противодействия власти и интеллигенции, власти и общества, определение степени и масштаба вмешательства власти в духовную жизнь общества, особенности эволюции культуры, возможности преодоления системного кризиса в области идеологии, что является весьма актуальным для современной историографии.

В отечественной историографии советского периода сущность и механизм проведения государственной политики в области культуры, механизм идеологического оформления «культурного продукта» находились вне зоны изучения, многие факторы, имеющие значение для исследования в этой области, замалчивались.

История советского государства и общества в последние десятилетия советского строя насыщена важными политическими, культурными и общественными событиями. Ненаучное, стереотипное, упрощенное определение этого периода как «застойного» несет в себе определенный политический контекст и не раскрывает в полной мере его содержание.

Зарубежные исследователи этого периода признают, что послесталинский период — это время постепенной трансформации тоталитаризма и аргументируют этот тезис плодотворным развитием культуры. «Культурное развитие в Советском Союзе с 1970 по 1985 г. может быть описано как переходный период от культуры управляемой, стабилизирующей систему, во многом берущей художественную интеллигенцию под опеку, к культуре диалогической, самоуправляемой, которая все больше освобождается от культурно-политического администрирования».

Важным фактором интеграции советской культуры в мировое культурное пространство можно считать участие СССР в гуманитарных и культурных проектах, ратификацию международных документов, в той или иной степени отражающих политику в области культуры. В этом ряду — Всеобщая декларация прав человека, Всемирная конвенция об авторском праве, Международный пакт об экономических, социальных и культурных правах и другие международные документы.

Таким образом, политика КПСС и советского государства в сфере культуры хоть и представляла собой систему партийного руководства культурой, сложившуюся на основе марксистской теории и практики культурного строительства в условиях однопартийности и жесткого идеологического диктата, должна была отражать реалии нового времени и международные нормы.

Импульс для детоталитаризации и десталинизации советского общества был дан в «хрущевское десятилетие», в историографии получившее определение «оттепель». Советское общество становится более открытым, в стране проводятся международные мероприятия гуманитарного и культурного значения, при которых неизбежны широкие контакты советских людей и иностранцев, взаимообогащение, прежде всего, в культурной сфере.

Противостояние власти и общества неизменно сопутствовало российской государственности на различных этапах ее развития. Это обусловлено многими факторами и имеет глубокие исторические корни. Противостоянием в определенном смысле можно считать и отношения между официальной идеологией и прогрессивной культурой. В рассматриваемый период сложившиеся реалии развития советского общества свидетельствуют, по нашему мнению, не столько о противостоянии, антагонизме этих важнейших аспектов духовной жизни, но взаимовлиянии, взаимодействии.

Важным фактором изменений в советском обществе явилась и научно-техническая революция. В условиях НТР резко возрастает роль и функция науки как социальной силы. Тогда же существенно изменяется значение личности в производстве, зависимость результатов труда, итогов производственной деятельности от «человеческого фактора»: образования работника, его опыта, психологического комфорта, материального обеспечения, досуга и пр. В прежние периоды советской истории, когда население имело, в основном, начальное и незаконченное среднее образование, не были развиты средства телекоммуникации, можно было в определенной степени влиять на общественное сознание, манипулировать им, эксплуатируя лучшие человеческие качества: патриотизм, трудолюбие, честолюбие и другие. В 1965;1985 гг. советское общество эволюционирует: трансформируется социальная структура, повышается образовательный уровень, культурные потребности советских граждан, среди источников информации на первые позиции выдвигается телевидение, появились альтернативные источники информации, что сделало манипулирование массовым сознанием довольно затруднительным. Принимая во внимание тезис о функционировании советской идеологии как технологии манипулирования общественным сознанием можно предположить, что насущной задачей правящейпартии должно было стать моделирование идеологической стратегии, гуманитарный поиск. Однако этого не произошло, более того, партия посредством традиционных инструментов пытается поддержать в обществе устаревшие, непопулярные идеи и теории.

При исследовании проблемы взаимоотношения идеологии и культуры в советском обществе необходимо учитывать ряд обстоятельств. Во-первых, эти отношения находились под прессом исторических традиций, когда идеология сохраняла примат во всех сферах жизни общества и государства, подчас подменяя собой национальную идею. Во-вторых, для освещения взаимоотношений идеологии и культуры в новом для современной отечественной историографии ракурсе, необходимо не только использование вновь открытых источников и историографии, но и, несомненно, освобождение от штампов, стереотипов в сознании исследователя. Избранная тема актуальна и с той точки зрения, что позволяет проследить основные направления государственной политики в области культуры на протяжении нескольких десятилетий. Исследование данной темы дает основание для комплексного освещения вопросов, которые до сих пор были отражены лишь в рамках узкой специальной литературы, или мало исследованы, или не исследованы вообще. Между тем, устраняя несоответствие в степени научной разработки отдельных аспектов, можно по-новому посмотреть на проблему в целом.

Актуальность данного исследования определяется, таким образом, и потребностями самой исторической науки, так как до настоящего времени эта область была разработана недостаточно, не стала предметом комплексного изучения в рамках выбранного хронологического периода.

Целью исследования является комплексный научный анализ истории государственной политики в идеологии и культурной сфере в 1965;1985 гг.

Реализация цели достигалась поэтапным решением следующих задач:

* раскрыть особенности процесса эволюции советского общества в исследуемый период, изменения социальной структуры, уровня жизни, образования, культуры, потребностей советских людей;

* рассмотреть основные направления партийно-государственной политики в области культуры, механизм ее реализации и степень влияния на духовную жизнь советского общества;

* раскрыть механизмы взаимовлияния идеологии и культуры в советском обществе, обозначить элементы взаимодействия и противостояния в этой сфере;

* исследовать особенности развития советской культуры в данный период, выделить и обосновать этапы эволюции советской культуры.

Глава 1. Советская культура в период «оттепели» и «застоя»

1. «Оттепель» в советской культуре.

Реформы, начавшиеся после смерти Сталина, создавали более благоприятные условия для развития культуры. Разоблачение на XX Съезде партии в 1956 г. культа личности, возвращение из тюрем и ссылок сотен тысяч репрессированных, в том числе представителей творческой интеллигенции, ослабление цензурного пресса, развитие связей с зарубежными странами — все это расширило спектр свободы, вызвало у населения, особенно молодежи, утопические мечтания о лучшей жизни. Сочетание всех этих совершенно уникальных обстоятельств привело к движению шестидесятников.

Время с середины 50-х до середины 60-х гг. (от появления в 1954 г. повести И. Эренбурга с названием «Оттепель» и до открытия процесса над А. Синявским и Ю. Даниэлем в феврале 1966 г.) вошло в историю СССР под названием «оттепель», хотя инерция развернувшихся в то время процессов давала о себе знать вплоть до начала 70-х гг.

· Само понятие «оттепель» в социокультурном плане имело два смысла:

o символический — оттепель в культуре предшествовала и способствовала оттепели в других сферах общественной жизни;

o реальный — ослабление влияния тотального режима на индивидуальный процесс художественного творчества.

Эпоха перемен в советском обществе совпала с глобальным социокультурным поворотом. Во второй половине 60-х гг. активизируется молодежное движение, противопоставившее себя традиционным формам духовности. Впервые глубокому философскому осмыслению и новому художественному прочтению подвергаются исторические итоги XX столетия. Все чаще поднимается проблема ответственности «отцов» за катастрофы века, в полную мощь начинает звучать роковой вопрос об отношениях «отцов и детей» .

В советском обществе рубежом социокультурных перемен стал XX Съезд КПСС (февраль 1956 г.), воспринятый общественным мнением как очистительная гроза. Процесс духовного обновления в советском обществе начался с обсуждения ответственности «отцов» за отход от идеалов Октябрьской революции, которая стала критерием измерения исторического прошлого страны, равно как и нравственной позиции отдельной личности. Так в действие вступило противостояние двух общественных сил: сторонников обновления, называемых антисталинистами, и их противников — сталинистов.

· Впервые в истории советской культуры были поставлены вопросы:

o Какова роль советской интеллигенции в обществе?

o Каковы ее взаимоотношения с партией?

o Как следует оценивать культурное прошлое СССР?

Попытка ответа на эти вопросы с разных историко-культурных позиций (ценностей) привела к расколу творческой интеллигенции на традиционалистов (ориентированных на традиционные ценности советской культуры) и неоавангардистов (придерживающихся антисоциалистической направленности художественного творчества с опорой на буржуазно-либеральные ценности постмодернизма, на разделение искусства наэлитарное и массовое с идеей их диффузии).

В художественной литературе противоречия в рамках традиционализма нашло отражение в противостоянии консерваторов (Ф. Кочетов — журналы «Октябрь», «Нева», «Литература и жизнь» и примыкавшие к ним журналы «Москва», «Наш современник» и «Молодая гвардия») и демократов (А. Твардовский — журналы «Новый мир», «Юность»). Журналу «Новый мир», главным редактором которого был А. Т. Твардовский, принадлежит особая роль в духовной культуре этого времени. Он открыл для читателя имена многих крупных мастеров, именно в нем опубликован «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына.

Большую роль в закреплении идеологии «оттепели» сыграли пьесы В. Розова, книги В. Аксенова и А. Гладилина, стихи Е. Евтушенко и А. Вознесенского, кинофильм М. Хуциева «Застава Ильича». Правду о сталинизме несли труды А. Солженицина, Е. Гинзбург, В. Шаламова и мн.др.

Своеобразными центрами инакомыслия стала деятельность театральных коллективов «Современника» и «Таганки». Их постановки, всегда воспринимавшиеся с определенным подтекстом, были своего рода протестом против надвигавшегося неосталинизма. Художественные выставки московских неоавангардистов и литературный «самиздат» конца 50-х гг. означали появление ценностей, порицавших каноны социалистического реализма.

" Самиздат" возник в конце 50-х гг. Такое название получили машинописные журналы, создававшиеся в среде творческой молодежи, оппозиционно настроенной к реалиям советской действительности. В «самиздат» попадали как произведения советских авторов, по тем или иным причинам отвергнутые издательствами, так и литература эмигрантов, поэтические сборники начала века. По рукам ходили и рукописи детективов. Начало «оттепельного» «самиздата» положили списки поэмы Твардовского «Теркин на том свете», написанной в 1954 г., но не разрешенной к публикации и попавшей в «самиздат» вопреки воле автора.

Первый «самиздатовский» журнал «Синтаксис», основанный молодым поэтом А. Гинзбургом, опубликовал запрещенные произведения В. Некрасова, Б. Окуджавы, В. Шаламова, Б. Ахмадулиной. После ареста Гинзбурга в 1960 г. эстафету «самиздата» подхватили первые диссиденты (Вл. Буковский и др.).

Социокультурные истоки антисоциалистического искусства имели уже собственную основу. Характерен в этом смысле пример мировоззренческой эволюции Б. Пастернака (М.Горький считал его лучшим поэтом социалистического реализма в 30-е гг.), опубликовавшего на Западе роман «Доктор Живаго», где автор критически переосмысливает события Октябрьской революции. Исключение Пастернака из Союза писателей подвело черту в отношениях между властью и художественной интеллигенцией.

советский культура застой оттепель

1.1 Культурная политика в период «оттепели»

Н. Хрущев четко сформулировал задачу и роль интеллигенции в общественной жизни: отражать возрастающее значение партии в коммунистическом строительстве и быть ее «автоматчиками». Контроль за деятельностью художественной интеллигенции осуществлялся посредством «установочных» встреч руководителей страны с ведущими деятелями культуры. Сам Н. С. Хрущев, министр культуры Е. А. Фурцева, главный идеолог партии М. А. Суслов не всегда оказывались в состоянии вынести квалифицированное решение относительно художественной ценности критикуемых ими произведений. Это приводило к неоправданным выпадам против деятелей культуры. Хрущев резко высказывался против поэта А. А. Вознесенского, чьи стихи отличаются усложненной образностью и ритмичностью, кинорежиссеров М. М. Хуциева, автора фильмов «Весна на Заречной улице» и «Два Федора», М. И. Ромма, поставившего в 1962 г. художественный фильм «Девять дней одного года» .

В декабре 1962 г. в ходе посещения выставки молодых художников в Манеже Хрущев устроил разнос «формалистам» и «абстракционистам», среди которых был и скульптор Эрнст Неизвестный. Все это создавало нервозную обстановку среди творческих работников, способствовало росту недоверия к политике партии в области культуры.

Время хрущевской «оттепели» прямо и косвенно разобщило и дезориентировало творческую интеллигенцию: одни переоценили характер поверхностных изменений, другие не сумели увидеть их «скрытного подтекста» (влияние извне), третьи не смогли уже выражать коренных интересов народа-победителя, четвертые были способны только на пропаганду интересов партийно-государственного аппарата. Все это, в конечном итоге, вызвало неадекватные реальной действительности художественные произведения, где доминировали идеалы демократического социализма.

В целом «оттепель» оказалась не только кратковременной, но и достаточно поверхностной, не создала гарантий против возврата назад, к сталинской практике. Потепление не было устойчивым, идеологические послабления сменялись грубым административным вмешательством, и к середине 60-х гг. «оттепель» сошла на нет, но ее значение выходит за рамки кратких всплесков культурной жизни. В те годы был сделан первый и решающий шаг в преодолении сталинизма, началось возвращение культурного наследия эмиграции, восстановление культурной преемственности и международного культурного обмена. В годы «оттепели» сформировались «шестидесятники», поколение интеллигенции, которое впоследствии сыграло важную роль в перестройке. Большие последствия для общественного сознания имело возникновение альтернативных источников информации — «самиздата», передач зарубежных радиостанций.

2. Общая характеристика советской культуры периода «застоя»

Более 20 лет в советской истории существовала эпоха «застоя», которая в области культуры характеризовалась противоречивыми тенденциями. С одной стороны, продолжалось плодотворное развитие всех сфер научной и художественной деятельности, благодаря государственному финансированию укреплялась материальная база культуры. С другой стороны, усилился идеологический контроль руководства страны за творчеством писателей, поэтов, художников и композиторов.

За этот долгий временной отрезок во всех областях социальной жизни наступили серьезные изменения:

o благодаря научно-техническому и информационному прогрессу произошел раскол и переориентация общественного сознания, особенно среди молодежи, к традиционным ценностям русской культуры и к западным образцам жизни;

o нечеткая разобщенность, которая наблюдалась среди творческой интеллигенции, приобрела достаточно ясные очертания противостояния двух культур — официально-номенклатурной (часть творческой элиты срослась с высшими эшелонами власти) и национально-демократической (появление и развитие новой народной интеллигенции как великорусской, так и в союзных республиках, автономиях и областях).

Следует отметить эволюцию форм этого противостояния — от резкого неприятия до установления определенного взаимосогласия и взаимодействия, что было продиктовано жизненной необходимостью изменения ориентиров внутреннего и внешнего развития. Так, логика развития предмета отображения действительности официальной культурой была связана с попыткой сохранения своего доминирующего положения в общественном сознании, что вызвало переход от явного «лакирования» явлений окружающей жизни к традициям неосталинизма, возрождая тем самым духовные ценности русской культуры через военно-патриотическую и культурно-историческую тематику (например, фильмы «Война и мир» и «Андрей Рублев» режиссеров С. Бондарчука и А. Тарковского).

Существенной особенностью социокультурной модели «застоя» было начало возрождения национальных традиций «снизу», а не «сверху». Иначе говоря, процесс «очищения» ядра русской культуры происходит через развитие городской культуры, объективно направленной на возрождение традиционных обрядов и ценностей, и через художественное творчество «деревенщиков» (Ф. Абрамова, В. Белова, Б. Можаева, В. Шушкина и др.), показавших самобытность и жизнеспособность русского села.

Процесс нарастания противоречий, обусловленный становлением национальных культур как великорусской, так и в каждой союзной республике (крае, области и т. д.) подготовил необходимую почву для социокультурной политики «перестройки» .

2.1 Культурная политика периода «застоя»

С приходом нового политического руководства (Л.И. Брежнев) ускорился процесс размежевания интеллигенции. Важным поворотным моментом стал арест в 1965 г. писателей А. Синявского и Ю. Даниэля по обвинению в антисоветской деятельности. Эта деятельность сводилась к публикации под псевдонимами на Западе нескольких литературных произведений. В феврале 1966 г. состоялся суд. Это был первый открытый политический процесс после смерти Сталина, и он произвел гнетущее впечатление на современников: писателей судили за литературные произведения, но, несмотря на давление, они не признали своей вины.

В 1970 г. был ликвидирован последний оплот либеральной интеллигенции. С отставкой А. Твардовского с поста главного редактора «Нового мира» журнал утратил свою роль органа демократических сил. Вынужденный уход Твардовского из «Нового мира» отразил усиление консервативных тенденций в руководстве культурной жизнью. В последующие годы эти тенденции усилились.

Внешне демократические формы управления культурой не могли заслонить истинного положения дел. В эти годы регулярно собирались съезды учителей, работников высшей школы, творческой интеллигенции, конференции обществоведов. Однако постепенно они превращались в парадные мероприятия, проводимые по заранее согласованному сценарию.

Административно-бюрократическая система, сложившаяся в конце 20-х — начале 30-х гг., пустила глубокие корни. Попытки преодолеть последствия культа личности Сталина не затронули основ этой системы, а лишь придали ей некоторую демократическую видимость. Усиление административного нажима можно проследить в различных сферах культурной жизни. Трудные, порой невыносимые условия создавались для работы педагогов-новаторов, вне критики оказывались произведения или научные работы авторов, занимавших высокие посты. Росло число талантливых произведений, не укладывавшихся в установленные каноны и потому не дошедших до читателя или зрителя. Политическая неблагонадежность была достаточным основанием, чтобы ученый, писатель или художник лишался возможности заниматься творчеством.

Некоторые творческие деятели из-за невыносимых условий работы покинули Родину. Все это вело к разбазариванию интеллектуальных и творческих сил советского общества, ломало судьбы людей. Имена вынужденных эмигрантов вычеркивались из советской культуры, их книги изымались из библиотек. Негласные запреты превратились в норму.

В целях регулирования тематики художественных произведений с середины 70-х гг. была введена система государственных заказов, прежде всего в области кинематографии. Возросло влияние цензурного пресса. Родилось понятие полочного фильма, снятого, но не допущенного на экран в силу «идеологической невыдержанности» или присутствия в нем элементов формализма. Та же практика распространялась на организацию художественных выставок, театральных спектаклей, исполнение музыкальных произведений. Было ограничено знакомство советской публики с образцами художественной культуры стран Восточной Европы.

Запрещались или замалчивались авангардные направления в искусстве. Не исполнялись, например, музыкальные произведения А. Г. Шнитке. В полузапрете находилось творчество поэтов-бардов Б. Ш. Окуджавы, А. А. Галича, В. С. Высоцкого.

Тема преступлений сталинизма считалась исчерпанной, так как партия якобы преодолела «последствия культа личности». В 70-е гг. Сталин стал вновь появляться в книгах и фильмах о войне в образе мудрого полководца.

Идеологические и организационные проблемы культурной жизни усугублялись материальными трудностями.

В это же время все более активные формы приобретает диссидентское движение

2.2 Диссидентство и многообразие его течений Давление идеологического пресса на творческую интеллигенцию не было явлением произвольным со стороны власти, скорее ответом на рост оппозиционных настроений в обществе, получивших выражение в диссидентском движении. Его рождение нередко связывают с демонстрацией 5 декабря 1965 г. на Пушкинской площади и коллективным письменным обращением к властям с просьбой пересмотреть решение суда и выпустить писателей А. Синявского и Ю. Даниэля на свободу, а также с открытым выступлением на Красной площади в Москве 25 августа 1968 г. 8 человек, протестовавших против введения советских войск в Чехословакию.

Наблюдался рост политического недовольства в ряде университетов страны (Тарту, Ленинграде), Институте экономики Сибирского отделения АН СССР. Его распространению способствовали аресты писателей. Процессы над ними нередко носили показательный характер, обвинение выносилось по статье 70 Уголовного кодекса за «Агитацию или пропаганду, проводимую с целью подрыва или ослабления Советской власти». Вслед за Синявским и Даниэлем последовали аресты А. Гинзбурга, составившего «Белую книгу» из протестов против первого процесса 1966 г., П Литвинова, Ю. Галанскова, основателей самиздатовского журнала «Феникс», А. Марченко, автора первой книги о лагерях хрущевского времени («Мое свидетельство»). С апреля 1968 г. диссидентское движение начало издавать «Хронику текущих событий», выходившую подпольно и информировавшую о всех имевших место изъявлениях протеста.

В конце 60-х гг. основные течения диссидентов объединились в «Демократическое движение», представленное тремя направлениями: «подлинным марксизмом-ленинизмом» (лидеры братья Рой и Жорес Медведевы), либерализмом в лице А. Д. Сахарова традиционализмом, защищаемым А. И. Солженицыным.

Программа Медведевых ратовала за возвращение к истокам марксизма-ленинизма, не искаженным сталинской идеологией, А. Д. Сахаров выступал за введение демократии западного образца при сохранении общественной собственности в стране, А. И. Солженицын в основу обновления закладывал идеалы христианской морали и монархического политического устройства. «Демократическое движение» не имело широкого резонанса в стране, однако свое настоящее признание получило за границей, прежде всего благодаря авторитету А. Д. Сахарова и А. И. Солженицына.

2.3 Художественная культура периода «застоя»

Несмотря на все сложности и противоречия, литературно-художественная жизнь 70-х гг. отличалась разнообразием и богатством. В литературе и искусстве продолжали жить идеалы гуманизма и демократии, звучала правда о настоящем и прошлом советского общества.

Были созданы высокохудожественные произведения о Великой Отечественной войне (Ю.В. Бондарев «Горячий снег», Б. Л. Васильев «А зори здесь тихие…» и «В списках не значился», К. Д. Воробьев «Убиты под Москвой). Художественные произведения тех лет не только более смело раскрывали конфликты и события минувшей войны, но и заостряли свое внимание на судьбе отдельно взятого человека на войне.

Острые социальные проблемы, и прежде всего советской деревни, поднимали писатели В. Г. Распутин (повести «Последний срок», «Живи и помни» и «Прощание с Матерой»; В. А. Солоухин («Владимирские проселки); В. П. Астафьев („Кража“ и „Царь-рыба“), Ф. А. Абрамов (трилогия „Пряслины“ и роман „Дом“), В. И. Белов („Плотницкие рассказы“, роман „Кануны“), Б. А. Можаев („Мужики и бабы“). Содержание большинства произведений не оставляло равнодушным никого, ибо речь в них шла о проблемах общечеловеческих. Писатели-» деревенщики" не только зафиксировали глубокие изменения в сознании, морали деревенского человека, но и показали более драматичную сторону этих сдвигов, коснувшихся изменения связи поколений, передачи духовного опыта старших поколений младшим.

Нарушение преемственности традиций приводило к вымиранию старых русских деревень с их веками складывающимся бытом, языком, моралью. На смену приходит новый уклад сельской жизни, близкий городскому. Вследствие этого меняется коренное понятие деревенской жизни — понятие «дома», в которое издревле русские люди вкладывали и понятие «отечество», «родная земля». Через осмысление этого понятия осуществлялась и глубокая связь поколений.

Признанным лидером «бытовой» прозы стал Ю. В. Трифонов, интересовавшийся нравственными проблемами современников (повести «Обмен», «Другая жизнь», «Старик»). К этому же жанру можно отнести романы Ю. Бондарева «Берег» и «Выбор», повести Б. Васильева «Самый последний день» и «Не стреляйте в белых лебедей» .

Особое место в искусстве заняли книги и фильмы В. М. Шукшина, выводившего образы «странных» людей из народа и отразившего перелом в их сознании под влиянием наступления городской культуры на сельскую.

Автором популярных остроконфликтных нравственных пьес «Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске» был драматург А. В. Вампилов.

Большой популярностью в стране и за рубежом пользовалось творчество национальных писателей: киргиза Ч. Айтматова (повести «Джамиля», «Прощай Гульсары», «Белый пароход», «И дольше века длится день» и др.), белоруса В. Быкова (повести «Мертвым не больно», «Круглянский мост», «Сотников» и др.), грузина Н. Думбадзе (повести «Я, бабушка, Илико и Илларион», «Я вижу солнце», роман «Белые флаги»), эстонца Я. Кросса (романы «Между тремя поветриями», «Императорский безумец»).

На 60-е гг. приходится творчество рано ушедшего из жизни (1971) русского поэта Н. Рубцова. Его лирике свойственны предельно простая стилистика, напевная интонация, душевность, неразрывная связь с Родиной.

Теме Родины, ее судеб посвящал свои музыкальные произведения композитор Г. В. Свиридов («Курские песни», «Пушкинский венок», сюиты «Время, вперед», музыкальная иллюстрация повести А. С. Пушкина «Метель»).

70-е гг. были временем подъема советского театрального искусства. Особенной популярностью у передовой общественности пользовался Московский театр драмы и комедии на Таганке. На его сцене были поставлены «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду, «А зори здесь тихие…» Б. Васильева, «Дом на набережной» Ю. Трифонова, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова. Среди других коллективов выделялись Театр имени Ленинского комсомола, театр «Современник», Театр им. Е. Вахтангова.

Центром музыкальной жизни оставался Академический Большой театр в Москве. Его прославили имена балерин Г. Улановой, М. Плисецкой, Е. Максимовой, балетмейстеров Ю. Григоровича, В. Васильева, певиц Г. Вишневской, Т. Синявской, Б. Руденко, И. Архиповой, Е. Образцовой, певцов 3. Соткилавы, Вл. Атлантова, Е. Нестеренко.

На весь мир гремело имя Д. Ф. Ойстраха, одного из ведущих скрипачей современности, создателя советской скрипичной школы. Мировую популярность приобрело исполнительское искусство пианистов С. Т. Рихтера и Э. Г. Гилельса, скрипача Л. Когана.

В 70-е гг. началась так называемая «магнитофонная революция». Песни прославленных бардов записывались в домашних условиях и передавались из рук в руки. Наряду с сочинениями В. Высоцкого, Б. Окуджавы и А. Галича большой популярностью пользовались произведения Ю. Визбора, Ю. Кима, А. Городницкого, А. Дольского, С. Никитина, Н. Матвеевой, Е. Бачурина, В. Долиной. Повсеместно возникали молодежные клубы самодеятельной песни, начали проводиться их всесоюзные слеты. Симпатии молодежи все более завоевывали эстрадные вокально-инструментальные ансамбли (ВИА).

В эти годы получила особое художественное звучание и одна из острых глобальных проблем ХХ века — проблема взаимоотношения человека и природы. Нерешенность проблем, связанных с нерациональным использованием природных богатств, сказывалась и на духовном мире человека, порождала потребительское отношение к природе, бессердечие, бездуховность.

В целом художественная культура сумела поставить перед советским обществом ряд насущных проблем и попыталась в своих произведениях эти проблемы решить.

3 Народное образование и высшая школа

3.1 Система образования.

Восстановление разрушенных и строительство новых школ позволили уже к концу 40-х годов значительно расширить контингент учащихся.

Получили развитие школы рабочей молодежи. Они давали возможность завершить школьное образование подросткам, вынужденным в период войны прервать учебу. Для обеспечения народного хозяйства квалифицированной рабочей силой были увеличены масштабы подготовки рабочих через школы фабрично-заводского обучения, ремесленные и железнодорожные училища. Только в 1946—1950 гг. они подготовили около 3,4 млн. рабочих. Был возобновлен прерванный войной переход к всеобщему обязательному семилетнему обучению. В конце 50-х годов для укрепления связей школы с производством была проведена перестройка народного образования. Существующая семилетка преобразовывалась в восьмилетнюю политехническую школу, начальная четырехлетняя заменялась трехлетней. Увеличивался срок учебы в средней школе: она становилась одиннадцатилетней. В процесс обучения старшеклассников был включен труд на производстве. Для этого на предприятиях создавались учебные цеха и участки.

Однако перестройка школы оказалась несостоятельной, неэффективной. Она привела к перегрузке учебных программ и снижению общего уровня образовательной подготовки учащихся. В связи с этим в 1964 г. было решено вернуть школу к десятилетнему сроку обучения.

Растущая потребность в квалифицированных специалистах способствовала расширению масштабов и качества их подготовки. Были открыты новые вузы и университеты во Владивостоке, Новосибирске, Иркутске, Нальчике и других городах. Только в 1950—1955 гг. начали действовать 50 новых вузов. В 1959—1965 гг. высшие учебные заведения подготовили и направили на работу в народное хозяйство свыше 2,4 млн. выпускников.

3.2 Система «коммунистического воспитания»

Усиление идеологической работы не прошло бесследно для средней и высшей школы.

Партийным руководством ставилась цель создания «всех необходимых идеологических и культурных условий для победы коммунизма». Способствовать решению задачи нравственного воспитания советских людей в духе коммунистической морали была призвана система культурно-просветительных учреждений: клубы, красные уголки, библиотеки, народные университеты.

В 1964 г. в стране функционировало до 10 тыс. народных университетов, в которых обучалось почти 2 млн человек и работало на общественных началах около 120 тыс. представителей интеллигенции. Решению поставленных задач служили также партийные, комсомольские и пионерские организации в школах, вузах, на предприятиях, организованное движение бригад и ударников коммунистического труда. В целях пропаганды передового опыта проводились Всесоюзные совещания передовиков, соревнования бригад и ударников коммунистического труда под лозунгом: «Учиться, работать и жить по коммунистически».

Особое внимание в деле «коммунистического воспитания» уделялось преподаванию общественных дисциплин в вузах и техникумах, созданию новых учебников по истории КПСС, философии, политической экономии и научному коммунизму, проводились Всесо-юзные конкурсы по проблемам общественных наук среди учащейся молодежи.

4. Массовая и официальная культура В 70-е гг. выделились два пласта в художественной культуре — официальный и неофициальный, то есть поддержанная и поощряемая государством культура и не признанная им. И тот, и другой пласты включали как высокохудожественные образцы, так и слабые произведения. В «самиздате» ходили не только произведения Бродского и Набокова, но и низкопробные детективы. И наоборот, официальная культура не исчерпывалась только произведениями с ярко выраженной идеологической направленностью.

Узкие рамки официально дозволенных идей, тем и форм не могли вместить все многообразие творческих возможностей. Избавление общества от страха, охватившего общество во время культа личности, и появление технических возможностей распространения привели к расширению неофициальной культуры. Своеобразным феноменом неофициальной культуры стали «кухонные» диспуты московской интеллигенции, а также возобновление споров западников и славянофилов.

Параллельно с официальной культурой в послевоенный период зарождается так называемая массовая культура, которая была враждебна элитарности, для нее была характерна простота и демократизм. Она стала своеобразной системой адаптации людей к происходившим изменениям и попыткой уйти из зоны напряженной общественной и государственной жизни на ее периферию. Одной из форм этого вида культуры явилась авторская песня, получившая необычайную популярность. В этом жанре выступали поэты-барды Б. Ш. Окуджава, А. А. Галич, В. С. Высоцкий, Ю. И. Визбори др. Важным каналом общей демократизации культуры становятся кино, телевидение, спорт (в «зрительской части»)

Выводы

1. Развитие культуры в период хрущевской «оттепели» носило противоречивый характер.

2. С одной стороны, был дан глубокий импульс для развития отечественного образования, науки, искусства, происходило расширение международных связей с зарубежной общественностью.

3. С другой — в условиях существования жесткой административно-государственной системы деятели советской культуры находились в определенных идеологических рамках и под постоянным контролем партийно-правительственного аппарата. Партийная бюрократия не допускала свободы творчества, направляя усилия интеллигенции в строгое русло идеологической работы. В разные периоды существования государства неугодные творческие работники подвергались преследованиям, репрессиям или забвению.

4. Интеллигенция не смогла открыто противостоять давлению со стороны властей, что в дальнейшем привело к духовному кризису в обществе.

Глава 2. Отечественная культура и «перестройка»

1. Социокультурная ситуация в СССР в 60—70-е гг.

Обновление системы государственного социализма, начатое партийным руководством во главе с М. С. Горбачевым в 1985 г. имело большие последствия для всех отраслей культуры. В ходе «перестройки» (1985;1991) развернулась интенсивная ломка сложившихся стереотипов во всех направлениях социокультурной жизни. За шесть лет ситуация в культурной жизни изменилась радикальным образом. Исчез монолит «советской культуры», искусственно скрепленный идеологическими догмами. Культурная жизнь стала несравненно сложнее, разнообразнее.

Перестройка как процесс трансформации советского общества теснейшим образом связана с культурой, игравшей огромную роль в духовной подготовке перемен. Культура стала стержнем идеологической перенастройки общества.

Решающее значение для перемен в культурной жизни общества имела политика гласности. Реформаторы рассматривали гласность как необходимое условие курса на демократизацию и ускорение социально-экономического развития. Были смягчены или частично пересмотрены постулаты официальной идеологии. Классовый подход с его идейной непримиримостью постепенно вытеснялся идеей приоритета общечеловеческих ценностей и «социалистического плюрализма» мнений. Однако разрешенный сверху плюрализм мнений очень быстро вышел за рамки социалистического.

Для «перестройки» характерны идейные разногласия и политическое размежевание художественной интеллигенции, что раскололо некогда единые творческие союзы. Из парадных казенных мероприятий съезды творческой интеллигенции превратились в дискуссии. Появлялись новые группировки, хотя их организационное оформление сдерживалось трудностью раздела собственности, принадлежавшей союзам.

Нестабильность политической и экономической ситуации и облегчение процедуры выезда привели к новой волне эмиграции из страны. Нормализация отношений с Русским зарубежьем и современные средства транспорта и коммуникации помогали поддерживать единство российской культуры. В СССР стала свободно продаваться эмигрантская периодика.

Ослабление цензуры вызвало бурный поток публикаций на ранее запретные темы. На первый план выдвинулось обсуждение и осуждение «деформаций социализма», которых накопилось немало за 70 лет существования советской власти. Среди авторов острокритических публицистических статей преобладали «шестидесятники» .

80-е гг. — время сосредоточения художественной культуры вокруг идеи покаяния. Мотив всеобщего греха, плахи заставляет прибегать к таким формам художественного образного мышления как притча, миф, символ («Плаха» Ч. Айтматова, фильм «Покаяние» Т. Абуладзе).

Смягчение идеологического диктата позволило расширить культурно-информационное пространство, в котором жило общество. Массовый читатель получил доступ к литературе, которая десятилетиями пряталась в спецхранах. За два-три года «толстые» литературно-художественные журналы вернули читателям десятки произведений ранее запрещенных авторов. Граница между подцензурной литературой и «самиздатом» размывалась. На экраны возвращались «полочные» (не пропущенные в свое время цензурой) фильмы, на сцены театров — «старые новые» пьесы. Началась реабилитация диссидентов.

Характерным явлением духовной жизни конца 80-х гг. стало переосмысление истории советского периода. Еще раз нашла своеобразное подтверждение мысль о том, что в России непредсказуемо не только будущее, но и прошлое. Стали публиковаться документы, недоступные ранее даже специалистам. Наблюдался всплеск интереса к публицистическим произведениям и документальной прозе.

Важнейшей особенностью художественной ситуации 80-х гг. является возникновение мощного потока «возвращенной» художественной культуры. Российская общественность получила возможность открыть для себя сознательно изгнанные ранее из отечественной культуры имена и произведения, широко известные на Западе: лауреатов Нобелевской премии Б. Л. Пастернака, А. И. Солженицына, И. Бродского, а также В. В. Набокова, Э. Лимонова, В. Аксенова, М. Шемякина, Э. Неизвестного.

По многообразию творческих стилей, эстетических концепций, пристрастий к той или иной художественной традиции, культура конца 80-х начала 90-х гг. напоминает начало XX в. в русской культуре.

Отечественная культура как бы добирает несостоявшийся естественный момент своего развития (спокойно пройденный западноевропейской культурой XX в.) и насильственно остановленный известными социально-политическими событиями у нас в стране.

Вместе с тем ликвидация цензуры и политика «открытых дверей» в культурном обмене имели и негативную сторону. В страну устремились сотни проповедников различных конфессий, религиозных школ и сект, которые формировали свои отделения в СССР. На смену идеологическому диктату в искусстве пришел диктат рынка. В поток массовой западной культуры вливалась низкопробная отечественная продукция.

К концу перестройки государственная культурная политика должна была решать принципиально новые задачи: как обеспечить поддержку высокого уровня отечественной культуры в рыночных условиях и цивилизованными мерами регулировать распространение массовой культуры.

советский культура застой оттепель

2. Общие условия развития культуры Думаю, если бы Э. Неизвестному пришлось делать надгробие для Брежнева, оно было бы сплошь черным. Никогда и никто прежде в нашей стране не позволял себе доводить ситуацию до такого абсурда. У власти был мнительный и трусливый человек, с полным отсутствием самокритичного контроля над своими действиями (обилие наград и званий, вера в собственное величие), с явными следами болезни. Именно в это время на всех уровнях процветали коррупция, «очковтирательство», обман, воровство, партийные должности стали превращаться в пожизненную награду за «службу и дружбу». Этот период советской истории справедливо называют — годы «застоя», «брежнеское безмыслие».

Во внешней политике, с одной стороны, провозглашается «Программа мира», с другой — СССР беззастенчиво вмешивается во внутренние дела суверенных государств (в т.ч. Чехословакия и ввод войск в Афганистан).

В области экономики мы отстали на века, как писал в своем письме А. Д. Сахаров, во-первых, потому что постоянно неправильно выбирали приоритетные направления, во-вторых, правительство не подозревало о существовании экономических законов, успехи экономики видели только в правильном руководстве. Недаром, отраслевые министерства и ведомства росли как «грибы после дождя». В начале 60-х их было около двух десятков, к началу 80-х число приблизилось к сотне (не считая 800 республиканских).

Однако в экономике удалось создать впечатление благополучия за счет сырьевого экспорта (отсюда такая тоска по застойным временам). Основной доход давала нефть. Начался хищнический и необратимый процесс истребления природных ресурсов. Замораживаются самые перспективные разработки отечественных технологий, в свою очередь финансируются самые бесполезные и бездарные проекты (БАМ — «самый длинный памятник эпохи застоя», массовая ликвидация «неперспективных деревень», проект переброски части северных рек на юг и т. п.). В итоге темпы роста советской экономики упали до уровня экономической стагнации.

Социальная политика также строилась на непримиримых противоречиях. Партийное руководство провозглашает проблему повышения жизненного уровня населения своей стратегической целью. В 60-е годы государство переходит к индустриальному строительству благоустроенного жилья с водопроводом, канализацией, ванной, газом. Планируется широкое развитие социальной инфраструктуры (строительство больниц, школ, дошкольных учреждений). Рабочую неделю сократили до 42 часов. Был принят новый лучший в мире закон о пенсиях, предусматривавший самый низкий пенсионный возраст, наблюдался постоянный рост номинальной заработной платы (1956 — 75 руб., 1985 — 210).

Однако уже в 70-е годы социальная сфера финансируется по остаточному принципу (капиталовложения в первую очередь идут в тяжелую промышленность и оборону). На жилье возникают огромные очереди. Сокращается число больниц, по уровню детской смертности Россия оказалась на 56 месте в мире. Рост пенсий и заработной платы не обеспечивался соответствующим производством средств потребления и продуктов питания. Начались инфляционные процессы. Снижается реальный жизненный уровень населения.

В официальной идеологии незыблемыми остаются руководящая роль партии, социалистический патриотизм и интернационализм, социалистический гуманизм. Причем, договорились даже до отрицания общечеловеческих ценностей таких как, пацифизм, абстрактный гуманизм (признавали только социалистический). Единственное, в качестве ближайшей цели, теперь объявляется не коммунизм, а развитой социализм, как неизбежный этап на пути к коммунизму, что и было зафиксировано в новой редакции Конституции СССР 1977 г.

Общественное сознание второй половины 60-х годов заряжено потенциалом оттепели. По всей стране прокатилась волна новаторства. У нас была самая внушительная в мире армия изобретателей. Однако СССР оказался фактически на последнем месте по доле изобретений внедренных в производство, поскольку как только дело, как говориться, доходило до дела, тут же следовал окрик, запрет, отстранение от должности.

Ярким примером является судьба Щекинского химического объединения, коллектив которого в 1967 выступил с почином под девизом «Продукции больше — персонала меньше». Его суть заключалась в увеличении выпуска продукции за счет роста производительности труда при одновременном сокращении численности персонала. В результате объем производства увеличился более чем в 3 раза, производительность труда выросла в 4,1 раза, а прибыль — в 5 раз. Был сэкономлен труд более чем 1800 человек. При этом возросла заработная плата рабочих и стала очевидна ненужность многих министерств и ведомств. Крамольный эксперимент поспешили закрыть.

В целом, в народном хозяйстве была велика доля ручного труда, низкая дисциплина, большие потери рабочего времени. В сознании и психологии людей складывается отрицательное отношение к работе, неудовлетворенность. С падением жизненного уровня, нехваткой товаров в стране расцветает воровство. И, как результат всего этого, рост пьянства и преступности.

Мышление населения крайне идеологизировано. Главный вопрос — «какая идея?». Люди просто страдают, если книга или зрелище ими не определены. Начинаются жалобы. Причем, эту идею нужно подсказать, ждущих подсказки становится все больше.

Время больших ожиданий после ХХ съезда оправдалось лишь отчасти. С середины 60-х последовали годы общественного спада. После ухода Хрущева начинается негласная реабилитация Сталина. Над всеми нависла система запретов. Если и была правда, то она «не позволяла себе никаких вольностей — она знала свой шесток и появлялась только в строго указанных местах и приличной форме», — эти слова критика Ф. Абрамова можно отнести ко всем сферам жизни общества.

Но, время «оттепели» не прошло даром. Уже ничто не могло заставить романтизировать насилие и ненависть, конструировать идеального героя, отказаться от критического восприятия действительности. Не случайно писатели и ученые мужественно пытались вмешиваться в общественные проблемы. В. Распутин самоотверженно сражался за Байкал. Против переброски рек выступил С. Залыгин. Открыто вскрывал пороки общества А. Сахаров.

Очередное поколение молодежи продолжает бунтовать, теперь в моду входят рок и хиппи. Среди них были и очень интеллектуальные ребята, и неучи и бездельники. Для многих быть хиппи, совсем не означало только носить брюки клеш и длинные волосы. В этой среде возрождается интерес к философии, религии, литературе. Хиппи заняли определенную политическую позицию. Когда в 1972 г. в СССР приехал Никсон, они вышли на демонстрацию и несли лозунги: «Американцы, вон из Вьетнама!». Хиппи ловили, помещали в психушки, вывозили из Москвы, просто избивали на улице за длинные волосы.

Правительство искало новые формы удержания своего «стада» в соответствующих идеологических рамках. Страна стала более открытой мировому сообществу, его мнение нельзя было не учитывать, хотя для основной массы населения оно надежно было заблокировано глушением радиостанций. После разоблачений уже не возможно было заново запустить молох репрессий. Впрочем, в этом и не было необходимости, страх в людей уже вколотили. А для тех, кто все же решил бунтовать — психушка, политлагерь, выдворение из страны.

Были лишены советского гражданства виолончелист М. Ростропович (возвращено в 1991 г.), писатель А. Солженицын (возвращено в 1994 г.). В психиатрическую больницу поместили Жореса Медведева (физик из Обнинска). В Горький был сослан ученый-гуманист А. Д. Сахаров. Государственная система сдерживала перемены, но предотвратить их не могла. В этом хороший урок бесперспективности тоталитаризма. Жизнь усложняется, все под контроль не возьмешь.

«Двоемыслие» становится нормой. После процесса над Синявским и Даниэлем в стране возникло правозащитное движение. Среди политических диссидентов было много интеллигенции, людей творческих профессий, которые решили посвятить себя борьбе за создание правого государства в стране, за элементарные человеческие права. Их трибуной стал «самиздат». Возникает новая волна эмиграции. Уезжают наиболее талантливые ученые, писатели, художники.

2.1 Образование В начале 60-х был осуществлен переход ко всеобщему среднему образованию. Более чем в два раза выросло число студентов высших и средних учебных заведений. Однако в целом в советской системе образования мало что изменилось. Школы от начальной до высшей получали заказ на функционера, а не на творца. Это определяло и программу обучения, и стиль взаимоотношений между учителем и учеником.

2.1.1 Уровни образования Система образования в 1960—1980;е гг. являлась единой: государственной, централизованно управляемой и финансируемой из госбюджета.

Народное образование регулировалось директивными документами — постановлениями ЦК КПСС, Совета Министров СССР, ведомственных органов управления. Главная ее задача заключалась в предоставлении всем гражданам равных возможностей получить бесплатное образование и совершенствовать его на протяжении всей жизни. Система образования состояла из двух ступеней: базовое (основное) и дополнительное. Обязательное образование (на базе полной средней школы) включало в себя несколько этапов: начальное образование; неполное среднее обучение на базе ПТУ; среднее специальное образование в техникумах и училищах; высшее — на базе институтов, университетов, академий, дополняемое аспирантурой (докторантурой). Дополнительное предполагало переподготовку, обучение новым специальностям (в том числе в негосударственной системе — на базе народных университетов).

В связи с проблемами экономического развития и нуждами гонки вооружений к началу 80-х гг. доля средств бюджета, выделяемая на развитие образования, стала сокращаться.

Средняя и начальная школа. В средней школе было введено всеобщее среднее образование. Начальная и неполная средняя школа стали ступенью общего среднего образования. За 1960—1970;е гг. общее число учащихся возросло на 24,5%. Появились школы, ориентированные на углубленное изучение отдельных предметов (иностранного языка, математики и т. д.). В системе единого государственного образования обязательным являлся курс начальной военной подготовки (отмененный в 90-е гг.).

Начальное образование после перехода в 70-е гг. на трехлетний срок обучения вновь с 1984 г. стало четырехлетним. Возросло количество детей, с 6 лет обучающихся в общеобразовательных школах и в подготовительных группах детских садов.

Профессионально-техническое обучение. В средней школе усилилась профессиональная ориентация учащихся. В апреле 1984 г. был принят закон о реформе школы, который дополнял всеобщее среднее образование (с 1966 г. — десятилетнее; с 1984 г. — одиннадцатилетнее) всеобщим профессиональным обучением молодежи.

В 60-е гг. профессиональное обучение обеспечивалось профессионально-техническими училищами (ПТУ), работавшими на базе неполной (восьмилетней) школы со сроком обучения 1−2 года, и техническими училищами (на базе 10−11 классов). С конца 60-х гг. (после введения обязательного полного среднего образования) стали создаваться средние ПТУ (СПТУ)с 3—4-летним сроком обучения. После реформы 1984 г. все профессионально-технические учебные заведения были преобразованы в единый тип — ПТУ. За 1960;1987 гг. численность ПТУ возросла в 1,9 раза; число учащихся в них — в 3,3 раза.

Высшее образование. СССР оставался страной с широкой сетью высших учебных заведений, число которых увеличилось за 60—80-е гг. на треть. В 1969 г. возродились рабфаки (как подготовительные отделения на базе среднего образования). Обучение в вузах и средних специальных учебных заведениях в условиях плановой государственной экономики было нацелено, прежде всего, на нужды промышленности. Развивалась система образования, осуществлявшаяся без отрыва от производства в вечерних и заочных учебных заведениях. За 1960;1980 гг. число получивших таким путем образование увеличилось на 64,3%. При этом прирост интеллигенции опережал прирост рабочего класса, численность которого с 1980 по 1989 г. сократилась на 0,1%, а численность интеллигенции возросла на 11% и составила 29% занятых в народном хозяйстве. При этом наметились диспропорции в профессиональном составе (избыток технической интеллигенции и недостаток юристов, экономистов, социологов).

Многие молодые специалисты работали не по специальности. В годы перестройки стали входить в практику договорные обязательства между вузами и предприятиями на подготовку специалистов определенного профиля. Это нововведение не привело к позитивным сдвигам в развитии высшей школы и ее связях с производством. Непросто развивалась отечественная наука. С конца 60-х годов в некоторых ее отраслях наметилось отставание. Именно на это обратила внимание группа советских ученых в письме, направленном Л. И. Брежневу. Одной из причин отставания науки называлось отсутствие необходимых для деятельности ученых свободы творчества и получения информации. Ее развитие сдерживалось также слабой материальной базой, неразвитостью научного приборостроения.

2.1.2 Система «коммунистического воспитания»

КПСС развернула идеологическую работу с целью «воспитания гармонически развитого человека», формирования у всех граждан «коммунистической сознательности и нравственности». Основой духовной жизни советских людей и их «мощным оружием в борьбе за коммунизм» объявлялась социалистическая идеология.

В целях «коммунистического воспитания» усилилась работа по изучению и пропаганде ленинского наследия, проблем внутренней и внешней политики КПСС. Так, произведения В. И. Ленина были изданы на 102 языках тиражом более 450 млн экземпляров. Осуществлялась пропаганда решений съездов КПСС через систему партийного обучения (университеты марксизма-ленинизма, политбеседы, политкружки, Ленинские зачеты).

«Творческому энтузиазму» советских людей были призваны служить социалистическое соревнование, движение за коммунистический труд, борьба за звание коллективов коммунистического труда, как в промышленности, так и в сельском хозяйстве, коммунистические субботники.

Вопреки официальной политике, в эти годы появляется целая плеяда педагогов — новаторов, «шестидесятников». Они пытаются создать атмосферу творчества, исключить зубрежку, построить партнерские отношения учителя с учениками.

М.П. Щетинин планировал вовлечь в свой эксперимент не только школьников, но и детсадовцев и детдомовцев. Он мечтал о создании центра комплексного формирования личности, где были бы «сельские» и «городские» производства, клубный комплекс, спортивный и оздоровительный центры, творческие мастерские и научные лаборатории.

В.Ф. Шаталов предложил новую методику обучения на основе опорных сигналов. Объемный скучный текст укладывался в интересную формулу, быстро запоминался, развивалось логическое мышление, т. е. школьную программу усваивали без труда и за гораздо более короткое время. Шаталов разработал интересную и плодотворную систему контроля.

Весьма полезные идеи для усовершенствования системы образования и воспитания были высказаны Ш. А. Амонашвили, И. П. Волковым, Б.П. и Л. А. Никитиными. Несмотря на бюрократические препоны, методика педагогов — новаторов стала широко известна. Именно они, в немалой степени, подготовили радикальную реформу 90-х годов.

2.2 Наука В 70-е годы капиталовложения в науку были увеличены, что позволило преодолеть отставание в некоторых ее областях. Продолжалась разработка научных программ, начатых в предшествующие годы.

Состояние научно-технического прогресса в СССР. Наука и научно-технический прогресс (НТП) в СССР были государственным делом, требовавшим бюджетного финансирования (свыше 95%) и руководства со стороны государственных органов. Наука и вся инфраструктура НТП были одним из выдающихся достижений советской политической системы. В период застоя отечественная наука сохраняла жизнестойкость и эффективность. В конце 80-х гг. в сфере науки работали 4,4 млн человек (в том числе 1,5 млн научных и преподавательских кадров). Ежегодно регистрировалось 85 тыс. изобретений, которые явились важным источником многих перспективных направлений развития производства во многих отраслях (микроструктура материи, физика элементарных частиц, использование энергии атомного ядра, аэрокосмическая и радиоэлектронная промышленность и т. д.). Широкое признание получили труды советских исследователей в области радиотехники и электроники (В. А. Котельников), термодинамики (В. А. Кириллин), прикладной механики и автоматики (А. Ю. Ишлинский). В 1978 г. за научные открытия в области физики был удостоен Нобелевской премии академик П. Л. Капица.

Основные научные направления. Затраты на научно-исследовательские открытия и конструкторские разработки составляли на 1990 г. 5% национального дохода и 3,5% ВНП. По этим показателям СССР превосходил развитые страны с рыночной экономикой, в том числе США. Развивалась атомная и газовая энергетика, велись исследования по квантовой электронике и лазерной технике. Важные исследования проводились в области биологии. СССР имел приоритет в производстве промышленных установок непрерывного разлития стали, методах обработки твердых материалов с помощью взрыва, использовании природного газа в доменном производстве. Советские ученые Н. Г. Басови А. М. Прохоров открыли и создали основу новой отрасли — квантовой электроники (использование лазеров при исследовании поверхности Луны, обработке сверхтвердых металлов, в хирургических операциях).

Продолжали развиваться исследования в области космического пространства. В 1965 г. впервые был осуществлен выход человека из корабля в космос (эксперимент совершил летчик-космонавт А. А. Леонов). В эти же годы в Советском Союзе состоялись запуски автоматических станций для исследования Луны, Венеры, околоземного и межпланетного пространства. Летом 1975 г. был осуществлен совместный полет советского корабля «Союз-19» и американского — «Аполлон». Развивалась программа «Интеркосмос» по подготовке и осуществлению полетов международных экипажей. Однако степень внедрения научно-технических достижений значительно отставала от зарубежной. Обновление парка машин и оборудования, а также производимой продукции шло чрезвычайно медленными темпами. По оценкам экономистов, в 70—80-х гг. отставание СССР от Запада в области нововведений составило 15−25 лет, увеличившись по сравнению с серединой 60-х гг. почти вдвое. Причиной отставания науки явились планово-распределительный характер экономики, слабость материально-технической базы и остаточный принцип финансирования, неразвитость научного приборостроения.

Гуманитарные и общественные науки. В гуманитарных и общественных науках сохранились партийный контроль и за идеологизированность. Для советских историков и философов были «закрыты» многие темы и направления. Во второй половине 60-х гг. фактически произошла реабилитация сталинской схемы истории советского общества, что затормозило на долгие годы научное исследование сталинизма как политического феномена. В 1967 г. подверглась разгромной критике книга А. М. Некрича «22 июня 1941 г.» о причинах неудач СССР в первые месяцы войны (автор был исключен из рядов КПСС, впоследствии эмигрировал).

В 70-е гг. группа историков — К. Н. Тарновский, М. Я. Гефтер, П. В. Волобуев и др. — представителей так называемого нового направления, стремясь отойти от сталинских догм Р. А. Арсланов, М. Н. Мосейкина, Т. Н. Смирнова, В. В. Керов. «Краткий курс истории России с древнейших времён до начала XXI века» и стереотипов в трактовке предпосылок Октябрьской революции, предложила свою концепцию социально-экономического развития России начала XX в. (с выделением проблемы многоукладное, монополизации капитала и др.). Отход ученых от официальной концепции вызвал незамедлительную реакцию со стороны идеологических органов ЦК КПСС, вслед за чем последовали кадровые репрессии в отношении представителей этого направления в исторической науке. В то же время некоторая либерализация научной политики способствовала тому, что были сделаны важные шаги на пути исследования конкретных исторических проблем, продолжились дискуссии (хотя исключительно в рамках идеологии марксизма-ленинизма).

Несмотря на идеологический прессинг, советские историки на основе новых источников (в первую очередь архивных, включая эмигрантские) разрабатывали такие темы, как генезис древнерусского государства, проблемы модернизации России, история рабочего класса и политических партий в России, история русской общественной мысли и др., а также проблемы всемирной истории.

Учитывая увлечение в это время сельскохозяйственными проектами (Нечерноземье — вторая целина), эта отрасль науки достаточно хорошо финансировалась. Москвич доктор технических наук Е. П. Галямин разработал методы оперативного распределения водных ресурсов при орошении. Доктор физико-математических наук О. Д. Сиротенко (г. Обнинск) изучает влияние засух на сельскохозяйственное производство.

В 1977 году в Московском институте инженеров сельскохозяйственного производства имени В. П. Горячкина был создан первый в мире агроробот — MAP-1 (у него — две руки грузоподъемностью 75 килограммов, есть «глаза», «уши», органы «осязания»). Руководитель этого проекта В. И. Васянин опубликовал уникальную книгу «Сельскохозяйственные роботы». В ней шла речь о механических работниках для теплиц, животноводческих ферм. Однако сельскохозяйственное роботостроение осталось лишь в планах.

В тоже время, совершенно очевидно, что в 70-е годы советская наука теряет свои приоритеты. Виднейшие ученые П. Л. Капица, А. Д. Сахаров с тревогой обращаются в правительство, говоря о неэффективной системе образования, некомпетентности руководящих органов. Послушные ученые стали нужнее, чем талантливые. В упадок приходят такие известные во всем мире центры как Обнинск, Новосибирский Академгородок, где прежде научные открытия следовали одно за другим.

Бюрократическая система тормозила развитие науки как могла. От изобретения до внедрения проходили годы. Применение кислорода в промышленном производстве, предложенное инженером А. Мозговым, стало возможным только через 20 лет, автора наградили Государственной премией СССР. Эксперты умудрились задержать патентование одного из крупнейших изобретений века, сделанного Н. Басовым и А. Прохоровым — лазера. Впоследствии эти ученые были удостоены Ленинской и Нобелевской премий. В самом сложном положении снова оказались общественные науки. Здесь, как нигде, преследовался плюрализм мнений и тут же слышались упреки по поводу слабости творческих дискуссий и новаторской мысли. Вся продукция историков подвергалась жесткому идеологическому контролю.

О мощном давлении на авторов свидетельствует хотя бы такой эпизод. В конце 60-х маршал Г. К. Жуков завершил свои воспоминания. Однако разрешения на публикацию не было. Наконец, дали понять, что в книге ни разу не упомянут, Брежнев. Беда в том, что они ни разу во время войны не встречались. Тогда автор написал, что «…находясь в 18-й армии, поехал посоветоваться с начальником политотдела Л. И. Брежневым, но, к сожалению, его на месте не оказалось. Он как раз находился на Малой земле, где шли тяжелейшие бои». Эта фраза прошла по всем изданиям «Воспоминаний и размышлений» Г. К. Жукова, в т. ч. и зарубежным. Только в юбилейном, седьмом, была опущена.

Книга превзошла все самые смелые прогнозы популярности. Она появилась на мировом рынке на всех континентах. В ФРГ на обложке красными буквами было написано: «Один из величайших документов нашей эпохи». Когда книга впервые поступила в продажу в Москве в 1969 г., жаждущая толпа разбила витрины в здании магазина «Книжный мир».

3. Основные тенденции в литературе и искусстве В 1972 г. были приняты постановления о литературно-художественной критике и кинематографии. В условиях зрелого социалистического общества от работников искусства требовалась партийная требовательность и принципиальность, развитие социалистического реализма как основополагающего творческого метода. Последовал абсолютный запрет на показ реальной действительности. Требовалась упрощенность во всем, никаких символов, чтобы все и всем было понятно. Следовательно, художественное творчество не могло не развиваться двумя параллельными потоками: разрешенное и запрещенное.

В литературе, кино, театре насаждался определенный идеал поведения, некий устав, которому предлагалось неукоснительно следовать. Первый пункт этого не писаного устава утверждал — партия (и ее вождь, разумеется) всегда права. Даже если не права, человек не вправе обижаться на Родину, партию, не должен озлобляться. Так создавалось ощущение бесконфликтного общества, всеобщего примирения. По-прежнему, нужно было быть бдительным, враги — не дремлют, внедряются извне и изнутри. Причем, враг стал более коварным, скрытым, замаскированным. Основополагающая ценность жизни — труд. Однако, как пишет С. Шведов: «…трудиться — хорошо, но можно и не трудиться; это тоже хорошо». В кино, литературе появилось множество «положительных бездельников» (Щукарь у Шолохова, Карпушка у Алексеева, Афоня из одноименного фильма). Причем, труд оценивается не по конечному итогу, а по затраченным усилиям (главное суетиться, уставать, даже если в результате никакого толку).

Личность полностью подчинена группе, не высовываться, быть как все — главный лейтмотив всех разрешенных произведений 70-х. Отсюда деление на своих и чужих. Совершенно удивительное отношение к закону. Для своих — один закон, для чужих — другой (в результате общее пренебрежение к юридическим нормам). Доброта — тоже только для своих, чужака не жалко в тюрьму, лагерь, психушку, на плаху.

Пропагандируется идея национального превосходства, утверждается особое место России в мире, пренебрежительное отношение не только к «англиям и америкам», но и к любому народу, в т. ч. своим малым народам (масса анекдотов про чукчей). Все, что есть лучшего в мире, обязательно должно быть связано с русским — самые читаемые, первооткрыватели, изобретатели.

После 1968 г. росла милитаризация массовой культуры. Чем дальше уходила в прошлое война, тем больше войны (вообще армейского) было на экране кино и телевидения, сплошная «героизация».

За редким исключением, вся зарубежная культура была объявлена буржуазной и разлагающейся. Когда весь мир рукоплескал С. Дали, у нас выливали на него «ведра грязи», обеспечив художнику массовое признание в СССР (раз ругают, значит, вещь стоящая).

Давление сверху привело к формированию «второго» искусства ориентированного на мировые стандарты, так называемой, катакомбной (подпольной) или кухонной культуры (облегченный вариант катакомбной культуры). Благодаря ней знакомились с поэзией Бродского, литературой Набокова, композициями Кабакова, Комара и Меламида, с произведениями В. Розанова, П. Флоренского, о. Сергия Булгакова, Н. Бердяева. «Застой» стал гигантским прогрессом. Позволил сформироваться истинному ценителю искусства, истинному знатоку истории, истинному читателю, зрителю, слушателю.

Подпольная культура стала массовым порядком прорываться за рубеж. Более 3000 живописных полотен советских художников 70-х оказались в картинных галереях и в частных собраниях. На родине остались только слайды и репродукции из зарубежных журналов. Часто без официального разрешения скульпторы, художники, певцы, архитекторы участвовали во всевозможных международных конкурсах, где стабильно занимали призовые места. Скульптор Сидур, композиторы Шнитке и Гуйбайдулина, певец А. Малинин, режиссер Тарковский и многие другие получили сначала признание за границей и только после начала перестройки в своем отечестве.

И, наконец, в 70-е годы от группы окончательно отделился Человек. Искусство являло образец свободного обращения к личности, к ее внутренним проблемам в пору огосударствления даже частной жизни.

3.1 Литература Художественный процесс 60- 70-х гг. в области литературы отличался интенсивностью и динамизмом своего развития. Благодаря хрущевской «оттепели» установилось своеобразное равновесие сил между властью и творческой интеллигенцией. В 60-е гг. либерально-демократические силы страны объединились вокруг литературно-публицистического журнала «Новый мир» во главе с его редактором А. Т. Твардовским. Стали доступны некогда запрещенные произведения М. А. Булгакова («Мастер и Маргарита»), Б. Л. Пастернака («Доктор Живаго»), хранившиеся в закрытых фондах произведения А. П. Платонова, О. Э. Мандельштама и др. Читатель познакомился с книгами Вен. Ерофеева «Москва — Петушки» (1969), А. Г. Битова- «Пушкинский дом» (1971). В эти годы лауреатами Нобелевской премии в области литературы стали М. А. Шолохов (1965), А. И. Солженицын (1970), И. А. Бродский (1987).

Основные направления в литературе. В художественной культуре нашли отражение новые явления и тенденции в социально-экономической жизни людей, их образе жизни и быта.

В произведениях деятелей советской литературы 60—70-х гг. получила дальнейшее развитие тема «советского человека». В центре внимания писателей оставалась также тема Великой Отечественной войны. Авторы (А Б. Чаковский, А. А Ананьев, В. В. Быков, Ю. В «Волчья стая», «Обелиск», «Знак беды». Бондарев, В. В. Карпов, Б. Л. Васильеви др.) — сами в большинстве участники войны — помимо темы боевых действий поднимали в своих произведениях такие гуманистические проблемы, как ценность человеческой жизни, судьба простого солдата на войне, правдиво и достоверно описывая происходящие события.

Одно из ведущих литературных направлений этих лет получило название «деревенская проза». В ней был поднят ряд общечеловеческих и социально-исторических вопросов, раскрывались своеобразные черты русского национального характера. В произведениях (В. Астафьев «Последний поклон», В. Распутин «Живи и помни», В. Белов «Привычное дело», М. Потанин «На чужой стороне», произведения В. Шукшина) В. Овечкина, Ф. А. Абрамова, Б. А Можаева, выражался протест против отчуждения человека от земли, раскрестьянивания деревни и разрушения крестьянского быта.

Многие социальные и психологические проблемы (экологические изменения в природе, миграция большого количества населения из деревни в город, усложнение жизни и быта в современных городах) поднимались в 70-е гг. в «городской прозе». Ее связывают в первую очередь с именем писателя Ю. В. Трифонова. В традициях «городской прозы» писали также, А Г. Битов, В. В. Конецкий, А. А. Ким, В. С. Токарева, Н. Садур, Ю. М. Поляков и др.

Потеря веры в будущее, в возможность социальных преобразований, драматизм внутреннего мира — характерные черты литературы 70-х. Трагический финал становится почти нормой. Тревожно звучат произведения о молодежи, утратившей социальные и моральные ориентиры.

Очень остро отреагировала на «похолодание» поэзия. Поэтический бум прошел, новые стихи долго доходили до читателя. Главными темами становятся размышления о душе и вселенной, связи земного и небесного, об образе человека перед лицом мироздания, о жизни и смерти. В стихах звучит тревога о том, что человек оказался в духовном вакууме, он больше не слышит природу, привык только брать, не придавая особого значения созиданию. Поэзию поспешили обвинить в мистицизме и пессимизме. Она подвергалась особому идеологическому контролю.

Двойной стандарт выручал и здесь: в оригинале — одно, для печати — другое. А. Вознесенский в сборнике вместо «Пастернак тебя взял на премьеру» печатает «Твой кумир тебя взял на премьеру». Стихи, посвященные реанимации В. Высоцкого после его первой клинической смерти, назвал «Реквием оптимистический по Владимиру Семенову, шоферу и гитаристу». На вечерах, среди друзей поэт читал так как было в оригинале.

Не случайно, в удушливой атмосфере запретов расцветает авторская песня. Булат Окуджава и Владимир Высоцкий, заявившие о себе еще в годы «оттепели» надолго, без преувеличения, стали кумирами всего населения страны. Их произведения были наполнены свободой духа, уводили от унылой картины современной жизни.

В. Высоцкий, «шансонье всея Руси», как назвал его А. Вознесенский, прекрасный актер театра и кино, создал тысячи песен, разных по жанру и по тематике. Это песни о войне, о спорте, о людях мужественных профессий. Часто они приближались к маленькому спектаклю и звучали так достоверно, что автора принимали за шофера, летчика, участника войны (Высоцкий родился в 1938 г.).

Большой популярностью пользовались сатирические песни В.Высоцкого. В них не только смех, но и сочувствие, а часто ощущение безысходности, замкнутого круга: «Домой придешь — там ты сидишь» («Диалог у телевизора»). Автор часто почти напрямую или через аллегории критикует существующие порядки, с болью говорит о человеке, воспитанном на запретах, мечтает, что общество сможет вырваться из этого порочного круга.

Исследователи говорят, что 70-е годы были особо богаты на запретительство. Литераторы сопротивлялись отчаянно, достаточно вспомнить историю «Нового мира» во главе с Твардовским, ставшего центром притяжения всех демократических сил в литературе. Увеличился пласт произведений, не увидевших свет. Они появлялись сначала в «Самиздате», позже в «Тамиздате» и таким образом доходили до читателя (издаются за рубежом романы и повести В. Гроссмана, А. Солженицына, Г. Владимова).

Часто авторы трудились просто «в стол» (Дудинцев, Рыбаков). Одних исключают из Союза писателей, других выдворяют из страны, лишая гражданства, третьих «подлечивают» в психушках. «Кому это нужно?» — задает вопрос В. Некрасов (автор «В окопах Сталинграда») униженный гораздо более в брежневские времена, чем в 1947 году. — … С кем же мы останемся? Ведь следователи из КГБ не напишут нам ни книг, ни картин, ни симфоний".

3.2 Кино Кинематограф 60—70-х гг. составляет одну из славных страниц отечественного кино. В эти годы были осуществлены экранизации произведений классической русской и зарубежной литературы — «Война и мир», «Братья Карамазовы», «Идиот», «Гамлет» и др. В художественных фильмах С. А. Герасимова, В. М. Шукшина, А. Н. Митты, Э. А. Рязанова, А. С. Михалкова-Кончаловского, Н. С. Михалкова, С. Н. Ростоцкогои других режиссеров поднимались глубокие нравственные и философские проблемы. Одним из лучших мастеров жанра кинокомедии был ученик Г. В. Александровакинорежиссер Л. И. Гайдай (фильмы «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» и др.)

В условиях идеологического диктата многие выдающиеся фильмы в годы застоя были лишены широкой зрительской аудитории. В их числе фильмы режиссеров А. А. Тарковского («Иваново детство», «Зеркало», «Андрей Рублев»), К. Г. Муратовой («Короткие встречи»), А Ю. Германа («Двадцать дней без войны»)

В 1972 г. пришла пора кинематографу указать надлежащее место за отход от социалистического реализма в годы «оттепели». Нельзя было показывать духовно, морально и физически искалеченных людей («Андрей Рублев» Тарковского), это — очернительство русской истории; нельзя показывать заколоченные дома, заброшенные кладбища, грязные улицы, неопрятно одетых людей — это очернительство современности («Егор Иванович» сценарий Б. Можаева), нельзя чтобы в фильмах преобладали трагические, пессимистические и просто грустные ноты, равно как и эгоизм и жестокость некоторых несознательных представителей общества, это несовместимо с настроением народа развитого социалистического общества («Зеркало» А. Тарковского, «Чучело» Р. Быков).

Нельзя было говорить об эпохе культа личности, только об отдельных чертах. Бондарев сначала создает антикультовый фильм «Тишина», затем в «Освобождении» следует абсолютная и мощная реабилитация Сталина — спасающий, умный, мудрый полководец. Кстати, публика появление на экране Сталина встретила аплодисментами.

Киноцензура всегда была самой жесткой. Только, если в 60-е цензоры «рекомендовали», говорили «следует подумать», «вероятно», «просим», то в 70-е годы тон радикально изменился: «требуем», «изъять», «ослабить», «сократить». Дело доходило до абсурда. Криминал находили там, где его и близко не было. В 1968 г. (события в Чехословакии) на обсуждении детской ленты «Внимание черепаха!» было сказано буквально следующее: «…все понятно,… маленькая, древняя, на „ч“ начинается, а ее под танк, под танк…». Количество запрещенных сценариев и «полочных» фильмов катастрофически росло.

Готовые ленты безжалостно кромсали, тем не менее, многие картины не соответствовали объявленному эталону. Может быть поэтому «недремлющие» зрители, так возмущались, посмотрев «Афоню» Г. Данелии. Прежде всего, в нем не увидели ту самую «идею». Героями экрана оказались бездельник Афоня (актер Л. Куравлев) и Катя (Е. Симонова), безнравственная девчонка, которая прыгает в постель к первому встречному. Кстати, на Западе, «Афоню» восприняли как блестящую выдумку режиссера. Никому не пришло в голову, что перед ними реальный кусочек советской действительности (простой сантехник терроризирует весь район).

В кинематографе окончательно утверждается «интеллектуальное» кино. В сокровищницу мирового и отечественного киноискусства вошли картины «Зеркало», А. Тарковского, «Печки-лавочки», «Калина красная», «Позови меня в даль светлую» В. Шукшина, «Жил певчий дрозд» и «Пастораль» О. Иоселиани, «Белый Бим, черное ухо» С. Ростоцкого, «Долгие проводы» К. Муратовой, «Цвет граната» С. Параджанова, «Агония» Э. Климова, комедии Э. Рязанова. В это время в кино работают совершенно удивительные актеры Е. Евфстигнеев, А. Миронов, В. Тихонов, Е. Леонов, Л. Гурченко, Н. Мордюкова, Л. Куравлев.

Все эти и многие другие фильмы 70-х, ставшие широко популярными, фактически объединяет одна тема — человек, личность, ее нравственные и психологические проблемы, ее не желание быть «винтиком», всего лишь частью коллектива, теперь и коллектив не сумма безликих характеров, а личности.

3.3 Театр Театр становился более публичным и открытым к восприятию различных проблем современности («Иркутская история» и «Город на заре» А. Н. Арбузова;"Материнское поле" Ч. Т. Айтматоваи др.). Чрезвычайно популярными в те годы были герои «производственных» пьес (спектакли «Человек со стороны» Н. М. Дворецкого; «Сталевары» (пьеса инженера и журналиста Г. Бочкарева), «Премия» А. И. Гельмана и др.).

В драматургии А. Вампилова, В. Розова, А. Володина поднимались нравственные проблемы (вопросы морали, гуманизма, цены человеческой жизни и др.). В эти же годы ряд театров не вписывались в партийную драматургию. Речь идет о Театре им. А С. Пушкина (постановки, А Б. Эфроса), Театре на Таганке (главный режиссер Ю. П. Любимов), «Современнике» (О. Н. Ефремов, затем Г. Б. Волчек), ленинградском Большом драматическом театре под руководством Г. А. Товстоногова. Судьба многих выдающихся актеров театра была тесно связана с отечественным кинематографом (Н. О. Гриценко, Ю. К. Борисовой, М. А. Ульянова, Ю. В. Яковлева, И. М. Смоктуновского и др.).

Каждый театральный коллектив выработал «свой почерк». В театрах Г. Товстоногова, И. Владимирова, А. Гончарова, А. Шапиро, Л. Додина никогда не было спектаклей просто на тему, они работали над атмосферой повального безразличия, всегда заставляли сопереживать. Поэтому так популярны были пьесы Товстоногова «Тихий Дон» и «На дне», Додина «Братья и сестры», «Человек похожий на самого себя» Шапиро. На сцене решались вечные вопросы о назначении человека и его долге, о милосердии ложном и истинном.

А. Гончаров взялся за освоение советского репертуара, поставил пьесу И. Бабеля «Закат». В спектакле были задействованы прекраснейшие актеры: А. Джихарханян, Э. Виторган, Т. Васильева. С особой силой в постановке прозвучала тревога по поводу попрания святынь, разрушении естественной связи времен. Впервые был задан вопрос — всегда ли хорош интернационализм, смешение традиций. Без новой духовной основы это может превратиться в страшную, все разрушающую пошлость и жестокость.

Театр также находился под неустанным вниманием цензуры. В «Современнике» В. Фокин «Провинциальные анекдоты» Вампилова сдавал 8 раз. Однако были найдены свои пути сопротивления системе. Как правило, для премьеры готовили «искореженный» спектакль, после потихоньку восстанавливали и играли почти в первоначальном виде.

В молодежной музыке джаз сменил рок. Одним из известных рок ансамблей того времени был «Арсенал». Играли Баха, «Картинки с выставки» Мусорского, сложнейшие композиции с симфоническим оркестром, популярнейшую во всем мире оперу «Super star». Против самой этой высокодуховной музыки никто ничего сказать не мог. Тогда ее связали с хиппи, наркоманией, алкоголизмом, ругали за громкость, кричали о том, что «рок развращает молодежь», похоже только потому, что все это не поддавалось никакому контролю.

3.4 Музыка Симфоническая. Тема современности и героико-патриотическая нашли свое отражение в произведениях Д. Д. Шостаковича (11-я и 12-я симфонии, «Казнь Степана Разина»), Г. В. Свиридова («Патетическая оратория»), В. И. Мурадели («Октябрь»), Д. Б. Кабалевского («Реквием») и др.

В 60-е гг. наметился отход от «глобальных» симфонических концепций в сторону более скромных, камерных композиций (14-я симфония Д. Д. Шостаковича). Существенный вклад в развитие симфонической музыки внесли композиторы Г. Н. Попов, Б. И. Тищенко, А. Г. Шнитке, А. Я. Эшпай, Б. А. Чайковский, Э. В. Денисов. Широкую известность получили советские дирижеры — Е. А. Мравинский, Г. Н. Рождественский, Е. Ф. Светланови др. Большой вклад в развитие песенного эстрадного жанра внесли М. Г. Фрадкин, Я. И. Френкель, С. С. Туликов, А. Н. Пахмутоваи др. С середины 60-х гг. среди молодежи особой популярностью пользовалась рок-музыка.

Опера и балет. В области оперного искусства наивысшие достижения связаны с произведениями Р. К. Щедрина («Не только любовь», «Мертвые души»), С. М. Слонимского («Виринея»), К. В. Молчанова («Зори здесь тихие»), А. П. Петрова («Петр I»). Получили развитие также жанры монооперы и камерной оперы (был открыт Московский камерный музыкальный театр под руководством Б. А. Покровского).

Балет пополнили постановки на темы современности и сюжеты классической литературы: «Сотворение мира», «Мастер и Маргарита» А. П. Петрова,"Икар" С. М. Слонимского, «Анна Каренина», «Чайка» Р. К. Щедрина,"Любовью за любовь" Т. Н. Хренниковаи др.

Заметно расширились зарубежные связи мастеров искусств. Мировая общественность познакомилась с творчеством известных коллективов, таких как танцевальный ансамбль «Березка», ансамбль народного танца под руководством И. Моисеева, ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова, хор им. Пятницкого.

3.5 Скульптура и живопись Основная направленность изобразительного искусства — создание глубокого и яркого образа современника, правдивое отображение действительности. Искусство было призвано эмоционально воздействовать на зрителя, формировать его мысли и чувства. От произведений требовалась идейная завершенность.

В 60—70-е гг. монументальное искусство характеризовали эпические произведения. В их числе — монументально-художественный ансамбль на Мамаевом кургане в Волгограде, мемориальные памятники на Пискаревском кладбище в Ленинграде и в Саласпилсе под Ригой, на месте сожженной фашистами белорусской деревни Хатынь; монумент «Легендарная тачанка» у г. Каховки, скульптурный ансамбль защитникам Брестской крепости. Значительные произведения в 60—80-х гг. были созданы мастерами станковой скульптуры, которые стремились освободиться от штампов и парадности. В их числе скульпторы Т. М. Соколова, А Г. Пологова, Д. М. Шаховской, Ю. Д. Митлянский, О. К. Комов, Ю. Л. Чернов и др.

Живопись этих лет обогатили М. С. Сарьян, И. С. Глазунов, А. М. Шилови другие художники. В бытовом жанре работали художники Т. Н. Яблонская, Д. Д. Жилинский.

Несмотря на последствия «бульдозерной выставки» 1974 г. продолжало существовать и развиваться «неформальное» искусство.

3.6 Архитектура В 60—70-е гг. развивался новый стиль архитектуры — простой, экономный, использующий возможности современной техники материалов. К нему относятся здание СЭВ (в нем ныне располагается московская мэрия) (арх. М. В. Посохини др.), 553-метровая башня Центрального телевидения (Д. И. Бурдин, М. Шкуди др.). По типовым проектам строились здания Метрополитена в Москве, Ленинграде и других городах. В 70-е гг. были построены новые спортивные сооружения, а также «Олимпийская деревня» к Олим-пиаде-80 В Москве.

3.7 Контркультура Массовая культура. В 70-е гг. складываются неформальные молодежные группы приверженцев определенных музыкальных вкусов и стилей (битло-маны, металлисты, роллинги, брейкеры). Появились также группы аполитичного характера (хиппи, панки). Они представляли собой слепки с западной молодежной субкультуры. В условиях ликвидации репрессивных и регламентирующих моментов возникла некая свобода от условностей, аполитичность, враждебность элитарности. Нонконформизм этой части молодежной среды проявлялся во всем: в манерах, одежде, жаргоне.

В 70-е гг. в СССР появились собственные рок-группы. Рок поначалу рассматривался как «контркультура» (андеграунд), но со второй половины 80-х гг. он превратился в культуру нового времени и воспринимался уже как предмет искусства. К числу профессиональных рок-музыкантов того времени следует отнести Б. Гребенщикова и его группу «Аквариум», А. Макаревича — «Машина времени», В. Цоя — группу «Кино» и др. Среди части молодежи пользовалась популярностью эстетствующая группа «Митьки», образованная в 1982 г., выделявшаяся самоиронией и подчеркнуто гротескным стилем.

Наряду с этими направлениями молодежной культуры продолжала развиваться авторская песня. Во многих городах СССР создавались Клубы самодеятельной песни (КСП), проходили фестивали. Появилось новое поколение бардов — М. Ким, А. Дольский, С. Никитин, О. Митяев и другие исполнители. По-прежнему среди населения велико было увлечение эстрадой (популярные про-граммы тех лет — «Голубой огонек», «КВН», конкурсы «Песня года»), магнитофонными записями, кино.

Выводы

1. Процесс развития отечественной культуры в 60-е — начале 80-х гг. характеризовался противоречивостью и двойственностью.

2. Творческий потенциал культурной элиты страны был направлен на развитие литературы, искусства, образования, отстаивание гуманизма и демократии, развитие международных контактов. Достижения отечественной науки тех лет в различных областях составили основу научно-технического прогресса СССР. Научно-технический потенциал СССР был весьма мощным и занимал второе (после США) место в мире.

3. Появились широкие возможности приобщения к достижениям отечественной и мировой культуры у рядовых граждан страны. На эти годы приходится пик посещаемости кинотеатров, музеев, выпуска печатной продукции. Наблюдается устойчивый рост художественно-творческой активности населения, реализуемой в клубных формах любительской деятельности.

4. Вместе с тем сохранявшиеся административно-командные методы управления, остаточный принцип финансирования культуры, элементы двойной морали в обществе вели к духовному кризису, отставанию нашей страны в ряде областей науки, к падению уровня образования и ограничению творческой самостоятельности художественной интеллигенции.

5. Усиление идеологического пресса в различных сферах культурной жизни вызвали отток из страны значительной части интеллектуальных и творческих сил.

Заключение

Исторически период 1965;1985;х гг. — это заключительные десятилетия существования советской империи и ее основы — социалистической идеологии. Этот период насыщен событиями в экономической, политической и духовной области.

Эволюционирует советское общество: повышается образовательный уровень и культурные потребности населения; советские люди не хотят довольствоваться аскетичным минимумом, как в сфере потребления материальных благ, так и в духовной сфере. «Культурный продукт» становится предметом неудовлетворенного спроса наряду с дефицитом качественных товаров и услуг.

Повышается уровень информированности людей, на главные позиции в качестве источника информации выдвигаются радио и телевидение, появляются альтернативные, неподцензурные источники информации: «радиоголоса», «самиздат», «тамиздат».

Импульс для раскрепощения общественного сознания был дан в хрущевское десятилетие. После XX съезда КПСС и начавшегося процесса реабилитации общество медленно преодолевает страхи, догмы, стереотипы, еще медленнее меняется общественное сознание. Возврат к старому теперь воспринимается крайне болезненно, имевшие место попытки в конце 1960;х годов реанимировать сталинизм вызывают открытый протест части интеллигенции, приводит к появлению диссидентства.

Острая реакция научной и творческой общественности на события внутренней и внешней политики болезненно воспринимаются властью, которая использует для подавления инакомыслия весь спектр силовых методов.

Властная элита, возможно, осознает, что кризисные явления (все более отчетливые) связаны, в важной степени, с кризисом идеологии. Главное направление развития советского общества (не только декларированное, но для многих, для большинства — реальное) — поступательное движение к светлому будущему, теряет свою актуальность. Потеря прежнего ориентира — строительства коммунизма, его подмена на расплывчатую цель — создание развитого социалистического общества, люди интуитивно связывают с размыванием идеологической парадигмы, которая для идеократического государства в течение десятилетий была основой конструкции.

Игнорируя предложения оппозиции, представленной немногочисленными диссидентами, власть теряет возможность реанимировать социализм как идеологию, реставрировать социалистическую теорию по образцу западной социал-демократии.

Наиболее ярко проявились в 1965;1985 гг. деформации социалистической идеологии в культурной сфере. В этот период советская художественная культура интегрируется в мировое культурное поле, востребована и высоко оценена: расширяются рамки культурного обмена, гастрольной деятельности как советских, так и зарубежных деятелей культуры. В этих условиях существование искусства в узких рамках социалистического реализма было весьма сложно. В культурной сфере проявлялся плюрализм форм, методов и способов творческого самовыражения, именно здесь идеологические рамки все более расширялись, несмотря на идеологический диктат и репрессии власти.

Для отечественной культуры период 1965;1985 гг. — эпоха расцвета, пожалуй, высшая точка развития для всего советского периода. Постепенное возвращение творчества раннее запрещенных авторов, культурного наследия русской эмиграции, знакомство с современным зарубежным искусством, культурные контакты, рождение нового поколения художественной интеллигенции, появление альтернативных источников информации, — все это расширяло культурное пространство, в котором жило советское общество, способствовало размыванию его идеологического единства, восстановлению культурной преемственности. Безусловно, небольшая по численности группа творческой интеллигенции оказывала серьезное влияние на атмосферу в обществе.

Вместе с тем, советское общество 1965;1985 гг. — общество конформистов, общество во многом, «двойной морали», жизнь которого осуществляется по особым «правилам», известным всем. Идеологическое единство советского общества — иллюзия, отсюда попытки правящей партии обозначить единую цель, единое направление движения были обречены на провал. На определенном этапе развития идеократическое государство утратило идеологическую константу, которая на протяжении десятилетий была основой конструкции, своеобразным материковым шельфом. В итоге — крах советской государственности и социалистической идеологии.

Список используемой литературы

1. История России: учеб. — 2-е изд., А. С. Орлов, В. А. Георгиев, Н. Г. Георгиева, Т. А. Сивохина. — М.: Изд-во Проспект, 2004.— 520 с.

2. Краткий курс истории России с древнейших времен до начала XXI века. Для поступающих в ВУЗы, Керов В. В., 2013 г.

Список используемых ссылок

1. http://www.rsu.edu.ru/wordpress/wp-content/uploads/e-learning/History_of_Art/Epochs/BRESNEV.html

(Культура СССР в середине 60-х — начале 80-х годов)

2. http://www.ido.rudn.ru/ffec/cult/cu3−7.html

(Культурология. Методические рекомендации по изучению курса)

3.http://dic.academic.ru/dic.nsf/efremova/274 636/%D0%B4%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE

(Современный толковый словарь русского языка Ефремовой)