Matisse, Henri (biographie en fransais)

Matisse, Henri (biographie en fransais).

La carriere d «Henri Matisse se laisse diviser en trois periodes: de ses debuts, а la Premiere Guerre Mondiale, de la fin de la Premiere Guerre Mondiale, а la fin de la Seconde Guerre Mondiale, de 1945 а sa mort en 1954.

А la premiere periode correspond celle du peintre d «avant-garde, createur et chef d «ecole du fauvisme que le cubisme n «allait pas tarder, а detrфner. La seconde a suscite la vision d «un artiste en villegiature perpetuelle sur la Cфte d «Azur, specialiste en menus plaisirs de la retine, elegant praticien de ce que Marcel Duchamp nommait, non sans condescendance, la peinture physique, ayant renonce, а l «aventure et obtenu, а ce prix, les suffrages d «un public bourgeois. La troisieme phase, celle des gouaches decoupees, qui marque un retour, а l «experimentation la plus hardie a mis, а la mode depuis une douzaine d «annees un Matisse figure tutelaire du formalisme abstrait.

Chacune de ces trois interpretations s «ignore au point de sembler contradictoires. Pourtant elles s «eclairent et s «accordent des qu «on met, а jour un autre facteur: celui des sujets du peintre qui est la condensation, au sein de l «њuvre, de l «horizon spirituel de l «artiste. En fait, il faudrait plutфt dire du sujet: Vous savez, on n «a qu «une idee, on naоt avec, toute une vie durant on developpe son idee fixe, on la fait respirer [rapporte par Andre Marchand].

Bellini, le Titien, Poussin et Ingres. Seules activites: les plaisirs de l «amour, de la danse, de la cueillette et une sorte de degre zero du travail.

Tous les themes que Matisse abordera dorenavant s «y trouvent.

L «experience aboutit en 1909;1910 avec les deux grands panneaux «decoratifs «commandes par Serge Chtchoukine: La Danse et La Musique. Ces toiles saisissent le spectateur: la reduction extrкme des moyens — trois couleurs pures, un dessin lineaire, un style simplifie, decoratif appelle le retour du theme mythique.

Puis Matisse fera «le grand bond en avant «de la peinture de chevalet a la «peinture architecturale ». Il elabore un art radicalement decoratif dont la chapelle de Vence (1948;1950) et les gouaches decoupees seront les exemples culminants. Cet Art tellement revolutionnaire peut paraоtre en rupture totale avec sa production anterieure, pourtant Il n «y a pas de rupture entre mes anciens tableaux et mes decoupages, seulement plus d «absolu, plus d «abstraction. L «objectif est de susciter un espace plus ample, une lumiere plus rayonnante. L «importance grandissante que prend alors le dessin par rapport, а la peinture est le prealable, а l «invention d «une ecriture qui est celle des lignes.

J «ai atteint une forme decantee jusqu «а l «essentiel, et j «ai conserve de l «objet, que je presentais autrefois dans la complexite de son espace, le signe qui suffit et qui est necessaire, а le faire exister dans sa forme propre et pour l «ensemble dans lequel je l «ai consu. Il s «agit pour moi d «une simplification: le papier decoupe me permet de dessiner dans la couleur.

Sources: Texte de Arnaud Marechal, d «apres Pierre Schneider.